刚开始翻到《野生神仙》，有一种懵圈的感觉。这本书里的画作初看来感觉很亲近，很眼熟，仿佛宝哥哥头一回见到那林黛玉，“这个妹妹我曾见过的。”可看见这些黑白线描与彩绘旁边标注的名字，又有些陌生了。
当然陌生，这是壁画家文那自己那荡气回肠的神仙世界，那些迷人的名字都是她自己起的，如她自己所言：他们是新鲜的，只属于我自己的神仙。这是绘画中难得的原创世界，据说秘密都藏在一掌可握的《文那经》里。这个嘻嘻哈哈的射手座女孩，正经科班出身，清华美院绘画系毕业。毕业后的她遵父母之命在稳定的工作岗位没待几年就跑到景德镇烧陶做雕塑，画着壁画游荡人间了。
在《野生神仙》一书里，一根电线杆、各个不同场所的一面墙壁、酒吧的烟囱、奢侈品的外包装，都能见到文那的作品，这些神仙借用了上古神话的外壳，比如《山海经》、比如民间传说，但已经不是原先端坐神坛固定的模样，而是文那脑海中的自创神，比如她画的第一个神仙——“武侯”，身穿铠甲，骑着鲤鱼，操纵火，所以他有了自己的名字“舞火”。这些被文那称为“怪”的家伙们就以黑白线图的样式扎根在画册中，见证着一位艺术家绘画路上的大胆革新。
很多人认识文那是从三宝村画壁画开始的。她在景德镇的三宝村一面又一面的墙壁上画了酒神杜康、灶王爷、茶神陆羽，他们宽袍大袖端坐，手上拿着酒杯茶壶，眼角微扬，庄严又夹带着一些傲然。喜神带着生姜、八角、辣椒等香料小神下凡到人间。而作者喜欢的“束海”“调云”两位门神腾云驾雾画在了三宝村的村口，这些壁画成为三宝的一张名片。
而壁画的特殊性就是受外部环境影响很大，比如作者的《三仙图》后来因为修路而消失不见，《喜神谢众调料下凡图》的墙面也腐蚀严重，近二分之一的画面已经模糊不清。文那在书中也写道：
壁画是有生命的，与依附的建筑属于同一个命运共同体。当我画完那一刻，它就独立存在了，我不用保有它。壁画的命运是我不能掌控的。有一些壁画，我画完后就离开了，这辈子都不会再看到。
对文那而言，画壁画就是同环境共呼吸，画完两者和谐同生，融为一体。这才是真正的艺术世界，也是文那心中的神仙世界，万事万物皆为神仙，去留随意，如天上云卷云舒，也可化作各类模样，结合今人之大观，遂成现实之宇宙。
三宝是文那“野生神仙”宇宙的起点，也是她宏大艺术体系的初始架构。她的创作源泉来自传统文化，也来自她体验的现实生活，所以才鲜活生动，贴近自然。
我就像水一样，生活让我流向哪儿，我就流向哪儿。
文那是艺术上的感觉派，如她的“文那”的名字含义，小青蛙。蹦蹦跳跳，感受着生活的馈赠，也注重文学和每一个空间背后的“看不见的故事”。因为，故事就是我们和这个世界的牵绊。
所以每一幅画作都在讲述着此时此刻的故事，北京地铁国贸站的通道里的《众神上班图》是文那难得打草稿的作品，因为内容人物太多于庞杂，还需要做实地考察。所以在这面巨大的壁画中，所有的老牌神仙都有了双重身份，风伯电母现实生活是金融界大佬，茶神陆羽开始煮奶茶，八仙也开始一起涮火锅，生活让每个人都成为自己的神仙。
文那不仅画中国的神仙，也画世界的神仙。在意大利的阿拉香小镇心无旁骛作画，文那已经开始了另外一种进阶版的创作方式：心里什么都不想。她会画阿拉香的海神，也会把中国传统的海怪“夜叉”“山魈”放进来，中西合璧的神仙放在一起，共同讲述大海的故事。
这样的故事很浪漫，虽然过程很辛苦，白昼黑夜、电闪雷鸣间都要在脚手架上爬上爬下，但就是这样的辛苦在文那这里却是：原来我是以画画的名义来这个世界上度假的啊！
特别喜欢书中一张照片，文那在昏黄的灯光下用毛笔在墙壁上绘画，背后斑驳的竹影映在她的额头脸颊和肩膀，这照片也如她笔下的壁画一样精美，她的目光如此专注，就是一个小“画仙”啊。
她把生活中所有美好之物都变成神仙，如山间的清风，带着认真生活的况味，融进自己的艺术作品中，这是一种积极的生活态度，这不是曲高和寡的炫技，是让人获得“精神自由”和“思考实力”的不二法门。每个感叹生活美好，记录人间心动故事的人都应该拥有一本《文那经》。
如此，请翻开《野生神仙》吧，因为这世界一切皆有可能，看完一起浩浩荡荡游荡世间。
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