漫画家工作室的幕后

网络流传一张富奸老贼的照片，他斜躺在地上，四周散落着各种知名不知名的物品，这样邋遢的房间令人不禁想到这就是知名漫画家的房间，这和武内直子整洁的漫画书架形成了鲜明的对比，果真这一对是真爱啊。

大众对于作家、漫画家、艺术家们的工作室是非常好奇的，一方面想知道自己偶像的创作空间和灵感来源，另一方面满足了大家内心的窥伺欲望，也是一扇大门，可以由此打通一个你向往的创作世界，如同一位作家写过他旅行的动机：“我被一种不确定的渴望所激励，这种渴望就是从一种令人厌倦的日常生活转向一个奇妙的世界。”

《幕后：探访世界级漫画家工作室》首次揭示了18位世界漫画大师如何工作的场景，珍贵图片与真人出镜，他们不是如宫崎骏一般的如雷贯耳的漫画家，但他们创作的作品早就风靡全球，如《功夫熊猫》《蜘蛛侠》《超人》等，这些美漫三巨头指定插画师、原画分镜师他们是如何沉浸在自己的漫画世界的，又是如何划分工作与生活的？这本《幕后》告诉读者光鲜的漫画角色背后漫画家们付出的巨大努力，甚至是废寝忘食。更可贵的是，他们没有在成就上坐享其成，而是继续用自己的热情不断创作新的艺术。序言中马克·弗海顿说细读这本书，令他意识到最吸引人的永远是艺术创作的过程，灵光闪现，付诸行动，埋头苦干。

干净整洁还是混乱不堪？

画板、画笔、颜料、电脑、画纸，一想起这些物品可能脑海里就会浮现出一些画室的特点，大幅大幅的作品与到处泼洒的颜料，但这些漫画师的工作室却基本都保持着整洁有序。一般物品都是画家按照自己的需求安放，很多漫画家都会有一间漂亮的书屋，有的是个人物品，也会有相关项目的参考物。书籍大多是灵感来源，但现在电脑的普及也提供了更多资料来源，美国的漫画师肖恩也喜欢看电视剧或电影，这些经典画面都会提供一些视觉参考，所以他的工作室里会有很多电影蓝光碟。

也就是说他们的工作室一般都是与画漫画有关的物品，包括所听的音乐，里面的一切都恰如其分提醒画家要专注这个工作与保持一份创作热情动力。

关于工作室的地点选择，这18位漫画家一般分为三类：与朋友共享工作室、家庭工作室、离家近的个人工作室。

和其他画师共用，可以经常交流、得到中肯评价与建议；在家工作，可以避免出外交通时间照顾家人，而独自拥有工作室，则工作不受干扰。如巴西画师拉斐尔所说：

当你在家时，会夹在工作和生活之间，这时想静下心来画一根线条都会变得很艰难。

你会感觉自己并未在工作，但同时你又会感觉好像总是在工作。

不管是环境狭小逼仄，和女儿共用温馨可爱，还是如阿根廷里索的宽敞明亮的工作室，可以看见落地窗外满眼的绿色，这些漫画家用尽心力创作了一个又一个经典的动漫人物。

生活与工作如何兼顾？

喜欢日漫的书迷可能追过某些长篇连载的作品，那些一直坚持的漫画家能够笔耕不辍，达到日更或者连载，可谓都呕心沥血。印象最深的就是长篇动画《最游记》作者峰仓和也接连动手术失去一大部分脸暂停后恢复连载，这让漫迷感受到职业漫画家的素养与坚强所感动和敬佩。

书中采访的戴夫·约翰逊说的话非常实在，也道出了漫画家的难处。

和理解自己的人一起，明知道画师的你在时间管理上有多糟糕，却仍愿意让你走进他们的生活。

身为父母丈夫妻子的漫画家在工作中尽量要顾全家庭。他们的工作时间与家庭有很大关系，英国画师劳伦斯·坎贝尔每天9点工作，之前吃早饭、看邮件、送孩子上学回家再工作。加拿大漫画师特拉维斯工作时间也是围绕女儿，工作时间从早上9点到下午3点学校放学，孩子睡觉后再继续工作几个小时。

这些都是漫画家的理想状态，照顾家人与自己的工作相得益彰，但大多数工作还是需要加班熬夜才能完成，尤其是万恶的截稿日。英国画师劳伦斯就是为了完成漫威的《金刚狼》连续工作几个月，一周工作七天，结果腿上长了一个血块。而戴夫约翰逊类似我们普通人，他大多数最佳工作状态就是截稿前一天，用一整夜的时间把工作都做完。

金刚狼、绿巨人、钢铁侠这些经典漫画形象就是漫画家们反复阅读剧本，一笔一笔画出线稿与墨线，最终再扫描到电脑进行修正和收尾，这个过程看起来简单，在如今数字化设备更新换代的时代，他们依旧延续着慢工出细活的传统方法，尤其很多漫画家依旧坚持黑白漫画，对于光线、构图、人物各种动态与尺寸，都需要反复打磨修改，才会最终在大荧幕上看到那些经典。

童话里的魔法师只需要挥舞着仙女棒，就会魔法成真。但漫画家的“魔法”世界需要时间与灵感、积累与修改，最终才能令人驻足观望。看这些漫画家的创作工作室，内心涌起的不仅是钦佩，还有满足了自己的求知欲和期待，在他们的灵魂里找到了自己能看到的远方。