任何创作，无论文学、绘画、雕塑、音乐，只要被欣赏，就会有品评，艺术创作往往是伴随着艺术批评的。
在中国绘画品评史上，就存在着「逸、神、妙、能」这样四个由高到低的审美法则。
其实唐代以前，魏晋之时，绘画品评遵循的是谢赫的「六法论」，其最高标准是“气韵生动”。唐代时，才确立了「神、妙、能」以及「逸」四品。
《富春山居图》-局部
如果把这四品看成修真小说里的等级主角，那它们之间尤其是「逸」的“修炼”之路也是挺有意思的。
都说书画同源，「神、妙、能」和「逸」四品最早也是书法品评的标准。
唐代书学理论家张怀瓘在《书断》中写道：“今叙其源流之异，著十赞一论，较其优劣之差，为神妙能三品”，也就是说，他以神、妙、能三等来定书法的优劣，但是注意，他这里还没有提到「逸」品。
之后，李嗣真在《书后品》中添加了「逸」品，将其视为书法审美中的最高境界，还评出了五位逸品书法家，即李斯、张芝、钟繇、王羲之、王献之。
王献之《中秋帖》
张怀瓘和李嗣真在书法上的审美思想，后来被《唐朝名画录》的作者朱景玄所继承。朱景玄根据二人的论法，比较完整地提出了绘画界的四品模式。
他把「神、妙、能」三品定为上中下，又在每个品格下细分了三种，也就是三品都有上上品、上中品、上下品的分别。
但是逸品没有，「逸」是单独增设的，不参与三品的比分。
在朱景玄的框架里，神品列为第一，是最高等级的，实际上这也是整个唐代公认的审美法则。
「神」品以“传神”为最高宗旨，在朱景玄看来，唐代能入神品的只有九人，这九人又有上上品、上中品和上下品之分。
其中最高的是吴道子，为神品上；神品中只有周昉一人；神品下则有阎立德、阎立本、尉迟乙僧、李思训等七人。
吴道子《八十七神仙卷》
而逸品呢，朱景玄是这样描述的：“画之逸格，最难其俦。拙规矩于方员，鄙精研于彩绘。笔简形具，得之自然。莫可楷模，出于意表。故目之曰'逸格’尔。”他以“不尚法度”只评了3位——王墨、李灵省和张志和。
这三位中，王墨不知何许人，史载他善泼墨画山水，性多疏野。
李灵省是善于写意山水，不拘于品格，傲然自得。
而比较为人所熟悉的是张志和，这位平生最爱钓鱼，自称“烟波钓徒”，是渔父词的代表人物，作画多渔钓主题，诗画结合。
这三位各有特色，但都是画山水的，由此可知，逸品率先体现在山水画领域。
吴镇《渔父图》
然而尽管这个时候逸品被提出来了，但在唐代主流中，老大还是神品。当时的人能接受书法中的逸品是最高级审美，但在绘画上，逸品还不被官方重视。
逸：明明是四个人的电影，我却始终不能有姓名。
一直到北宋，神品都是排行第一的老大，但是随着时代的发展，它们的排序却慢慢发生了变化。
北宋画论家邓椿在《画继》中说：“至徽宗皇帝，专尚法度，乃以神、逸、妙、能位次。”
而到了黄休复这里，他创造性地把逸品提到了神品前面，他在《益州名画录》中表示：“是书分逸神妙能四格”。
逸：老子不用冲，照样能成功。
李思训《江帆楼阁图》
黄休复不仅把「逸」提点为老大，还把它们的名字给改了，改“品”为“格”。
他认为「逸」格最难得，也对逸格的特点做出了解释，它是出自法度又在法度之外，笔法简约洗练，具有神采气韵。
顺带的，黄休复也就画家等级给出心目中的名单——“逸格一人，神格二人，妙格上品七人，中品十人，下品十一人，能格上品十五人，中品五人，下品七人”。
黄休复心中的“逸格一人”是孙位。
孙位是唐末书画家，代表作有《维摩图》《三教图》，比较常出现在人们视野中的是《高逸图》，是一幅描绘魏晋竹林七贤的人物画，其线条如行云流水，人物个性特色刻画得恰如其分。
孙位《高逸图》
孙位史载是“性情疏野，襟抱超然”，“笔精墨妙，雄壮气象，莫可记述，非天纵其能，情高格逸”。总之，他在宋人心中的地位是很高的。
而“神格二人”是指赵公祐和范琼，这两位的名字相比其他人就没那么如雷贯耳了，主要也是没什么作品流传于世。
不过，黄休复虽然提出了「逸、神、妙、能」四格，然而和唐代一样，宋代的主流也不是「逸」当老大，黄休复的言论好比一家之言，无法代表整个宋代画坛的态度。这个时候，逸品更多的是在文人士大夫之间流传。
「逸」真正冲到大佬顶峰，是在元明清时期。它的崛起，离不开文人画的辅助。
倪瓒《岸南双树图》
文人画是中国画中的一种特殊品类，早到春秋战国时期就有了，发展之路也是起起落落。文人画的称呼，源于创作主体是文人士大夫，以及画中含有文人趣味。
文人画讲究以书入画，讲人品、学问、才情和思想，画家们更注重主观性表达，简单粗暴地说，就是我才不管画得像不像，只要画出我想表达的、画得爽就行了。
而这些追求和讲究由人及画的「逸」是一样的，二者在精神内核上相契合，这才让「逸」成为了文人画的最高境界。
元代为明清树立了标杆，明清时期继续延续逸品绘画，追随元代逸品风格。
赵孟頫《鹊华秋色图》
不过作为人人都想打上标签的最高评价，也有不少人浑水摸鱼，或自我标榜逸格，或护短、吹捧自己喜欢的画家。原本北宋邓椿只承认孙位一人足称逸格，结果到了明代后，人们又评了无数逸品画家出来。
作为顶峰之位，人数太多就显得有点掉价了。
所以有些画论家忍无可忍，这不得行，得控制人数啊！
好比董其昌，他就觉得，从古至元，能担得上是逸品的，只有张志和、卢鸿、米芾和倪瓒四人而已。
人数少了，逸品才称得上是奇货可居嘛。
米芾《云起楼图》
当然，「逸」为榜首的说法也并非所有人认可，换言之，对于画的分级，还出现过许多分法。
比如朱景玄时是神、妙、能、逸；宋徽宗时，是神、逸、妙、能，在第二位；还有的甚至不带「逸」一起玩，如唐代张彦远分了自然、神、妙、精、谨五级；五代荆浩则分为神、妙、奇、巧四级。
诸如此类等等，就看谁的影响大，更能说服人了。从结果上来说，「逸、神、妙、能」的分法显然更深入人心。
「逸」的品评从魏晋时期即出现，先是书法审美大佬，后来在唐代被朱景玄引入到绘画领域，一路混到宋代，被黄休复提为最高品格，然后在元明清完成转折，奠定地位，也是不简单呐。
逸（点烟）：这条路，走到这个位置，我花了七百多年……
王蒙-夏山高隐图
最后，借用周积寅先生的话简洁概括画论四品：“关于逸格，大抵是出于自然，不拘形似，笔简意繁，有意外之趣，不可模仿的作品；关于神格，大抵是指形神兼备，妙合自然，能达到化境独成一格的作品；关于妙格，大抵是指笔精墨妙，技巧纯熟，合于规矩法度的作品；关于能格，是指能表现对象形似的作品。”
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