国画中的留白

前几天有人问我，说中国画的留白为什么这么重要，甚至一度到了中国画的最高境界地位？我们常说黑为墨，白为纸，三笔两画，神韵皆出，是中国画的境界。留白是画家的神来之笔，往往是最能引人想象的。一幅画的留白，可以看出主人心中的丘壑，也可以看出作品境界的高下，所谓无画处皆成妙境。

▲南宋马远《寒江独钓图》

就好像南宋马远的那幅《寒江独钓图》，画中只有一人一舟，却让人有烟波浩渺之感。这不就是所谓的“此处无物胜有物”吗？在虚实之间穿插，不能满，满了则乱。也不可太小，否则太过于空旷，留白是一种格局与智慧，其中尽显美的韵味。

▲齐白石的虾

再观齐白石的虾，能感受到水的清澈跃于一纸之上，轻重浓淡，疏密有致，于黑白辉映间顿生美感。

如果整张纸满满当当，断然没有美感可言。“白”即“无”，绘画中的这种语言就是遐想的生境，“无”含“无为”之意，在画面中起到“无为而无不为”的效果。国画水墨渗韵与妙造的留白，让“无中生有”达到了一个智性的高度。

▲张绍城《无奈青春流水去》

国画中的藏与露，其实是一种抉择，正如华丽词章在点明情感时，有开门见山和拨云见日之分，国画中的藏露也有此意。清代画家汤贻汾在《画鉴析览》指出：“人但知有画处是画，不知无画处皆画，画之空处全局所关，即虚实相生法。”说的也是绘画中，笔墨未到的空白处，同样是有意义的，是影响画作整体效果的重要因素，因而在创作和欣赏中不可忽视。

▲八大山人《双鱼图》

与“留白”相映成趣、依然在体现着整体与均衡感的是“补白”。在空旷、偏重的画面上，通过题字、印章等保持其平衡，也是中国画常见而重要的技法。八大山人的《双鱼图》，画面空白占到9/10，于是在左下有签印，右上有题词：“饱德鱼兼尾，征之一笔谛，莫教频切玉，都负水晶盘。”既达到画面均衡的效果，同时，也通过文字的内容，提示和丰富了画面的意义。

▲夏永学《春趣图》

水墨留白，虚实相生，惜墨如金，计白当黑。寥寥数笔丹青，于方寸之地勾勒天地，于无画处凝眸成妙境。中国有多种留白绘画理论，例如“以实托虚”“知白守黑”“计白当黑”都体现出虚与实的统一，它们是巧妙运用空白的艺术手法。白者为虚，黑者为实，虚实相生，这种虚中寓实的表现手法，让中国画在世界绘画中绽放独特的光彩，给观赏者回味无穷的感受。

▲卜绍基《时送飞花到客船》

中国画中的留白本质意在用“无”诠释“有”，用“空”来营造“满”，通过留白使画中景物形有尽而意无穷，从而达到“言外之意”与“画外之境”。黑白是最朴素的颜色，中国画以神来之笔，绘画外之意；以少胜多的墨色，营造出 “空灵”之意境，而留白则是无声的成全。

我们生活的很多方面都需要留白。留白是一种处事的智慧，是一种淡定的对待生活的态度，是一种生活的方式。古人说，凡事留不尽之意则机圆，凡物留不尽之意则用裕，凡情留不尽之意则味深，凡言留不尽之意则致远，这样大概才是完满。对于留白你又是怎么看呢？

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