徐渭的墨戏——脱相形色（上）
文I朱良志
徐渭发现了传统水墨的大作用。他以水墨来写人生的戏，这就是他的“墨戏”。一片淋漓的水墨，是从繁缛的、绚烂的、富丽的表相世界中淡化而来的，符合徐渭透过虚幻的表相追求世界真实的理想。所谓“不须更染芙蓉粉，只取秋来淡淡峰”。
徐渭绘画的题材主要是花卉，而且他喜欢画色彩绚烂的花卉，如牡丹、芙蓉、杏花、荷花、海棠等，将这样的国色天香处理成无色(在中国绘画形式语言中，黑白世界意味着无色)，将她们浓艳的色彩一一脱尽，将她们妖艳的形式虚化，实现他所谓“皮肤脱落尽，唯有真实在”的理想。
· 竹石图(一)
· 竹石图(二)
徐渭说他一生“懒为着色物”。他的《竹石图》题诗说：“道人写竹并枯丛，却与禅家气味同。大抵绝无花叶相，一团苍老暮烟中。”没有花叶相，苍老暮烟中，荡尽外在绿意，唯留下枯淡的形式，这里有类似于禅家的“气味”，也就是他所说的“真意”。北京故宫藏有徐渭《写生图》长卷，共十二段，第一段画牡丹，上题有诗云：“国色香天古所怜，每遇浓艳便相捐。老夫特许松烟貌，好伴青郎雪里眠。”国色天香他不爱(“怜”)，松烟墨色为他所重(“许”)，一切浓艳都被捐弃，绚烂的牡丹就这样虚化。
· 四时花卉图卷 纸笔墨本
故宫博物院藏
局部（一）
· 四时花卉图卷局部（二）
· 四时花卉图卷局部（三）
· 四时花卉图卷局部（四）
· 四时花卉图卷局部（五）
· 四时花卉图卷局部（六）
徐渭放弃以色貌色，而取墨花的道路，对此一选择，他有清晰的思路，在中国文人花卉史上，鲜见有他这样深入而系统的思考。我将他这方面的思考概括成解染、拒春、着影、摄香四个方面，兹分言之。
第一，从目的看，徐渭的墨戏之作强调“解染”。世相纷纷，何曾觑得真实？在道禅哲学看来，色相世界，是虚幻的表相；色相缤纷，启人欲望之门。人如果要和光同尘，得世界真实，必须塞其兑，解其纷，去其色，从而保持心灵的安宁。解染，是舍妄取真的前提。徐渭深谙此理。他曾画丑观音图，有诗偈云：“至相无相，既有相矣，美丑冯延寿状，真体何得而状？金多者幸于上。悔亦晚矣，上上上。”观音的美丽，不在她的表相。
他画水墨芭蕉，题诗道：“种芭元爱绿涟漪，谁解将蕉染墨池。我却胸中无五色，肯令心手便相欺。”芭蕉绿意盎然，但画面中的芭蕉却是一团黑色，中国艺术强调心手相合，但他宁愿心手相“欺”，笔下芭蕉与眼中芭蕉是这样的不同，因为经过他“无色”心灵的过滤。这就是他所说的“解染”功夫。
· 局部（一）
款 识：
洛陽顔色太眞都，何用胭脂染白奴。
只倚淇園一公子，瑯干 ( 玕 ) 隊裏出珊瑚。
钤 印：
文长（朱）延陵季子（朱）吴氏华仲鉴赏图书（白）
· 局部（二）
款 识：
拂拂紅香満鏡湖，採蓮人静月明孤。
空餘一隻徐煕手，収拾風光在畫圖。
钤 印：
金回山人（白）
· 局部（三）
款 识：
西風昨夜太顛狂，吹損東籬殘淡粧。
那得似余溪楮上，一生偏耐九秋霜。
钤 印：
天池山人（白）
· 局部（四）
款 识：
間闞前頭第一班，絶無烟火上朱顔。
問渠何事長如此，不語行拖雙玉環。
钤 印：
寿佛（白）
· 局部（五）
款 识：
從來不見梅花譜，信手拈来自有神。
不信但看千萬樹，東風吹着便成春。
钤 印：
长文（朱）
· 局部（六）
款 识：
昨歳中秋月倍圓，海南蚌母不成眠。
明珠一夜無人管，迸向誰家壁上縣。
钤 印：
袖里青蛇（白）
· 局部（七）
款 识：
郴筆两枝蕉一幅，雪庵曾送趙呉興。
余令老手兼題咏，何必當年王右丞。
钤 印：
长文（白）
· 局部（八）
款 识：
蘭亭舊種越王蘭，碧浪紅香天下傳。
近日埜香成秉束，一籃不値五文錢。
钤 印：
海笠（白）
· 局部（九）
款 识：
脩蛇有尾頻年墜，小鳳爲翎幾日成。
輸與寒稍 三十尺，春來正用一雷驚。
钤 印：
漱仙（白）
· 结 尾
自 跋：
陳家豆酒名天下，朱家之酒亦其亜。
史生 ( 甥 ) 親携八升來，如椽大巻令吾畫。
小白連浮三十杯，指尖浩氣響春 ( 如 ) 雷。
驚花蟄草開愁晩，何用三郎鞨鼓催？
鞨鼓催，筆兎痩。
蟹螯百雙，羊肉一肘，陳家之酒更二斗。
吟伊吾，迸厥口，爲儂更作獅子吼。
钤 印：
青藤道士（白）湘管斋（朱）
君济顾氏珍藏（朱）芦汀鉴定（朱）
（未完待续）
来源：抱朴轩文化
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