徐渭的墨戏——脱相形色(上)
文I朱良志
徐渭发现了传统水墨的大作用。他以水墨来写人生的戏,这就是他的“墨戏”。一片淋漓的水墨,是从繁缛的、绚烂的、富丽的表相世界中淡化而来的,符合徐渭透过虚幻的表相追求世界真实的理想。所谓“不须更染芙蓉粉,只取秋来淡淡峰”。
徐渭绘画的题材主要是花卉,而且他喜欢画色彩绚烂的花卉,如牡丹、芙蓉、杏花、荷花、海棠等,将这样的国色天香处理成无色(在中国绘画形式语言中,黑白世界意味着无色),将她们浓艳的色彩一一脱尽,将她们妖艳的形式虚化,实现他所谓“皮肤脱落尽,唯有真实在”的理想。
· 竹石图(一)
· 竹石图(二)
徐渭说他一生“懒为着色物”。他的《竹石图》题诗说:“道人写竹并枯丛,却与禅家气味同。大抵绝无花叶相,一团苍老暮烟中。”没有花叶相,苍老暮烟中,荡尽外在绿意,唯留下枯淡的形式,这里有类似于禅家的“气味”,也就是他所说的“真意”。北京故宫藏有徐渭《写生图》长卷,共十二段,第一段画牡丹,上题有诗云:“国色香天古所怜,每遇浓艳便相捐。老夫特许松烟貌,好伴青郎雪里眠。”国色天香他不爱(“怜”),松烟墨色为他所重(“许”),一切浓艳都被捐弃,绚烂的牡丹就这样虚化。
· 四时花卉图卷 纸笔墨本
故宫博物院藏
局部(一)
· 四时花卉图卷局部(二)
· 四时花卉图卷局部(三)
· 四时花卉图卷局部(四)
· 四时花卉图卷局部(五)
· 四时花卉图卷局部(六)
徐渭放弃以色貌色,而取墨花的道路,对此一选择,他有清晰的思路,在中国文人花卉史上,鲜见有他这样深入而系统的思考。我将他这方面的思考概括成解染、拒春、着影、摄香四个方面,兹分言之。
第一,从目的看,徐渭的墨戏之作强调“解染”。世相纷纷,何曾觑得真实?在道禅哲学看来,色相世界,是虚幻的表相;色相缤纷,启人欲望之门。人如果要和光同尘,得世界真实,必须塞其兑,解其纷,去其色,从而保持心灵的安宁。解染,是舍妄取真的前提。徐渭深谙此理。他曾画丑观音图,有诗偈云:“至相无相,既有相矣,美丑冯延寿状,真体何得而状?金多者幸于上。悔亦晚矣,上上上。”观音的美丽,不在她的表相。
他画水墨芭蕉,题诗道:“种芭元爱绿涟漪,谁解将蕉染墨池。我却胸中无五色,肯令心手便相欺。”芭蕉绿意盎然,但画面中的芭蕉却是一团黑色,中国艺术强调心手相合,但他宁愿心手相“欺”,笔下芭蕉与眼中芭蕉是这样的不同,因为经过他“无色”心灵的过滤。这就是他所说的“解染”功夫。
· 局部(一)
款 识:
洛陽顔色太眞都,何用胭脂染白奴。
只倚淇園一公子,瑯干 ( 玕 ) 隊裏出珊瑚。
钤 印:
文长(朱)延陵季子(朱)吴氏华仲鉴赏图书(白)
· 局部(二)
款 识:
拂拂紅香満鏡湖,採蓮人静月明孤。
空餘一隻徐煕手,収拾風光在畫圖。
钤 印:
金回山人(白)
· 局部(三)
款 识:
西風昨夜太顛狂,吹損東籬殘淡粧。
那得似余溪楮上,一生偏耐九秋霜。
钤 印:
天池山人(白)
· 局部(四)
款 识:
間闞前頭第一班,絶無烟火上朱顔。
問渠何事長如此,不語行拖雙玉環。
钤 印:
寿佛(白)
· 局部(五)
款 识:
從來不見梅花譜,信手拈来自有神。
不信但看千萬樹,東風吹着便成春。
钤 印:
长文(朱)
· 局部(六)
款 识:
昨歳中秋月倍圓,海南蚌母不成眠。
明珠一夜無人管,迸向誰家壁上縣。
钤 印:
袖里青蛇(白)
· 局部(七)
款 识:
郴筆两枝蕉一幅,雪庵曾送趙呉興。
余令老手兼題咏,何必當年王右丞。
钤 印:
长文(白)
· 局部(八)
款 识:
蘭亭舊種越王蘭,碧浪紅香天下傳。
近日埜香成秉束,一籃不値五文錢。
钤 印:
海笠(白)
· 局部(九)
款 识:
脩蛇有尾頻年墜,小鳳爲翎幾日成。
輸與寒稍 三十尺,春來正用一雷驚。
钤 印:
漱仙(白)
· 结 尾
自 跋:
陳家豆酒名天下,朱家之酒亦其亜。
史生 ( 甥 ) 親携八升來,如椽大巻令吾畫。
小白連浮三十杯,指尖浩氣響春 ( 如 ) 雷。
驚花蟄草開愁晩,何用三郎鞨鼓催?
鞨鼓催,筆兎痩。
蟹螯百雙,羊肉一肘,陳家之酒更二斗。
吟伊吾,迸厥口,爲儂更作獅子吼。
钤 印:
青藤道士(白)湘管斋(朱)
君济顾氏珍藏(朱)芦汀鉴定(朱)
(未完待续)
来源:抱朴轩文化
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