李霖灿先生，河南省辉县人。1938年在国立杭州艺术专科学校毕业之后，由昆明北上，经大理到丽江，去做边疆民族艺术之调查。1941年7月应“国立中央博物馆”之聘，从此一直在博物院中工作，1984年元旦，从台北故宫博物院副院长之职务上退休。作为一位有40余年馆龄的老馆员，他潜心研究中国美术多年，又在台湾大学讲授“中国美术史”20载，不断地补充修正教材，以其幽默风雅的讲述引领了无数人走进艺术殿堂。主要著作有《中国美术史讲座》《中国名画研究》《山水画技法、苔点之研究》《中国画史研究论集》《么些象形文字字典》《么些标音文字字典》等书。
《李霖灿读画四十年》，融合了李先生对中国艺术思想、经典画作、人生观、价值观等多维度的认知感悟，以画为本，从中作诗，传情，立意，哲思......为读者在这个脚步匆忙的生活节奏下，奉献了一幅闲适恬淡的生活画面，可以让我们在艺术中，开启发现的眼睛，欣赏美之无限，借以疏阔人生豁达。李先生希望这本书能够是一副“欣赏”的眼镜，让所有人都能戴上这副眼镜，于日常和万物中，享受真善美。
人为什么活着？为生计、为希望、为名利......这所有的目的都不如为“趣味”而活更为高级，可现在的生活所谓趣味均因为一个“忙”字，而几近了无踪迹。“忙”，从字体结构上解析为：心，忘。可见忙已经成为当今社会的顽疾，需要我们以“慢”生活，方能平衡战胜之。忙，是欣赏之大敌，让我们忽视了美，放弃了美，而泱泱华夏五千年，艺术之美无穷且永恒。
在国画中，中国人以画马为常，由古至今，除了狗以外，马应该是与人类最为亲密的动物之一。从唐朝韩干《神骏图》、《照夜白图》到唐朝李昭道《明皇幸蜀图》、北宋李公麟《五马图》、元代赵孟頫《调良图》等等，先人擅画马，皆因为马是古人生产生活、开疆拓土中是人们不可或缺的朋友，同时骏马飞驰，具有无可替代的美感，另有龙马精神之意。但只希望人生短暂，切不可走马观花，应该躬身入局，活得洒脱而深刻。
国画讲究“意境”，意境即可画中有诗，诗中有画。但有些诗句是很难以画来表现的，比如“飞流直下三千尺”，比如“采菊东篱下，悠然见南山”，诗句一出，画面油然于脑，于心，但偏偏难以于纸，只因“意境”在其中。其中南宋马远《寒江独钓图》，绢本水墨，在台达讲解中国美术史期间，有学生曾经提问李先生：“老师，画中人是在钓雪还是在钓鱼”？李先生警觉之间，不知道如何回答，因为很简单：“若说是钓鱼，诗文说在钓雪，若说是钓雪，天下可有如此痴人”？李先生莞尔一笑反问道：“你读过《醉翁亭记》吗？'醉翁之意不在酒，下一句是什么？”学生回答：“意在山水之间也”。李先生说：“答案即在此”。意境之无限，在于仁者见仁智者见智，更在于不拘一格。
每一件艺术品都不仅仅是一件物品而已，她本身也是活的生命体，是历史的重要证人。台北故宫博物院有一幅唐朝阎立本的《职贡图》，上面生动地描绘了一列二十七人的迤逦队伍，他们是唐朝边疆的国家，集结来大唐帝国进贡的场面。从类似的诸多表现进贡朝拜的诸多作品中，我们可以看到唐太宗时期对付边疆民族的政策，可以说是恩威德三者并用，也可以彰显边疆民族的风土人情及异域文化。每一件艺术作品，都彰显了那个时代的史识，史情，艺术与时代互为光影，价值无限。
国画有一个品类以“花鸟”为主，花鸟人生由此而来。从南宋里安忠《竹鸠图》到宋徽宗《竹禽图》、南宋沈子蕃《缂丝花鸟图》、南宋吴炳《榴开见子》、清朝朱耷《开口石榴之图》，均以花鸟为主进行或写实，或就虚，或表情，或表志的人生意向。鸟语花香，不仅仅是人生乐事，更是艺术家追求的造诣之高，人生短艺术长，很多时候不必遥遥相望于千载之后，鸟语花香，品味当下就足以。
在国人的美术作品中，竹子不可缺少，多以明志为目的。在墨竹作品中以北宋文同《墨竹》最为闻名遐迩：一支竹子于悬崖峭壁间奋力生长，可见百折不挠之大成精神。苏东坡曾评价说，文同画竹，胸中有成竹。在艺术境界和技法上，和画竹特点相似的是画牛，《庄子》上有一脍炙人口的庖丁解牛的典故：“彼节者有间，而刀刃者无厚，以无厚入有间，恢恢乎其于游刃，必有余地矣”。我国画牛的作品诸多，最有名的就是唐代韩滉《五牛图》，五头牛形态不同、姿势不同，栩栩如生，灵动无比，画牛还需目无全牛。从胸有成竹到目无全牛，是艺术境界，更是人生大道。人生之路盘根错节，需要胸有成竹的气魄，更要有全局至局部的方法论，读画，也可以修道，知晓艺术之美，洞彻人生之味。
本书还以唐代怀素《自叙帖》为蓝本，诠释了中国特有的书法的欣赏和启示：蔡中郎笔画严谨、颜真卿庄严方正、欧阳询骨秀神清、宋徽宗锋芒毕露、米芾纵横自如、赵孟頫委婉动人......中国书法，字体不同，艺术情愫不同。
在对山水画的解读中，着重在其独特之造诣及人类对山川之真情实感的流露，表现了国人天人合一的大道自然之观念。这与西方培根所倡导的人类要征服自然，与自然对立的格局，背道而驰，更加体现了仁者乐山，智者乐水的中国文化之深论。此外，本书中也以诸多艺术代表作，对林木之美、石头之美、陶瓷之美、道释画等进行了高境界的艺术鉴赏。透过这些形式多样的作品，以国画中的“笔墨”和“线条”为引，对人生境界以多层次的启示。
以中国传统文化之观念，万物有灵，将这些日常之物跃然于纸上，每一件作品都能让我们为之共鸣。宋儒常常教人“观万物生意”，我们也常常在悬崖峭壁间看到小草的挣扎生意；看到在大雨将至，小蚂蚁奋力搬动食物回巢穴的生意；看到小鸟奋力由内向外破壳而出的生意.....国画的一大特点之一就在于表现——生。这是宇宙的缘起和大奥秘。这些表现生命力的作品中，以清代石涛《生意勃然图》、《见草木性情图》最为代表，这些作品不禁让人阅后合掌称赞。
天地之大德曰生，人间万事万物，无论是花鸟鱼虫、山川林木，每每一物都是艺术，都可以打造成艺术品，只需要用“欣赏”的角度去看待，用一只眼睛去观看，用另一只眼睛去感受，生命从不缺少美，只是缺乏发现美的心境，“万物皆吾与之”，你赋予万物什么意义，万物就是什么意义，你本身是创造者，你是画作，也是画笔。
程明道先生说：“万物静观皆自得，四时佳兴与人同”，这首哲思无限的歌咏，可以作为生命与美最完美的注脚。通过对艺术作品的学习和识读，可以让我们收获诗情画意之日常，哲思深刻之体验，不俗既仙骨，多情乃佛心，艺术如此，生命已然。
李霖灿先生最后写道：“人间到处有奇景，触景可以生情，传达文心有妙笔，妙笔可以生花，只需略脱世俗，洗涤铅华，便能化腐朽为神奇，点墨铁成黄金，一片佳景当前，请即珍赏人生”！
为品质生活，为人生达意，为混沌里放出光明，为忙碌中收获闲适，为文化回响和传承……《李霖灿读画四十年》值得再读，再读。
联系客服
