八大山人的顶级思维

这张《鱼石图卷》以前看着平平无奇，近来看觉得八大山人真的是在“自然—生命—笔墨—意境”这个闭环中做的太完美了。

请大家认真观看一下

后面接着聊

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大家不要总是去说他的鱼啊鸟啊的眼神，白眼向天什么的，被媒体说烂的一些流水账，那些太直观。

这张画让我真正认识到写意画是要看整体的气息的（望气），我曾很多次观察池水中的鱼藻，想用一种松弛消散随性的笔墨去表达神秘莫测的水下世界，直到最近发现八大山人在四百年前早就作过思索并写意出来。（最关键是我以前还临摹过这张画，打脸）

是写意出来，而不是画出来。

因为有书法的意思在里面，因为要快速而直观的传达出一个水里的世界，所以写意是最好的方式。

宋代以来的渔藻图式虽极尽写真之妙，但八大山人作此类可谓一超直入。

看画要有经历，代入作者的情思，“子非鱼，安知鱼之乐”，实际上你必须得是八大山人，也得是画上的鱼，这时绘画便有了生命，甚至是一种轮回的共鸣。

能意识到这点，实际上笔墨就是手段，而不必强求。

但千万不要以为笔墨仅仅是手段，那可是花一生时间修来的。

但关键时刻却能喷涌而出。写意画即是可以风格分析的又具备玄学色彩的，所以很多人又爱又恨，明明看到了高度，就是可望而不可及，因为要时间、要修悟。

八大的“鱼石图式”看起来空间逼仄又极其广大，单看鱼时则空间无限，带着环境看整体时会发现纸幅是逼仄的，石头和草叶配景给予的挤压是逼仄的，但我们都知道这些配景又无法剔除。

无论是危石还是蓬草，这种野逸空间即卑小又广大，是每个人在世间的体验，这是八大山人生命的体现，一寄寓画。

另外很多人没注意的是，八大山人的鱼是平视的，宋代很多鱼是俯瞰的，格物致知，要求是写真。八大的画是让你游在水里和鱼共舞，或者说是鱼的视角，但很多人意识不到，这是八大山人厉害之处。就像好的演员让你忘记演技而去享受和代入人物和故事，这是绘画上的顶级思维。

几乎同一时期的云南和尚担当曾写过“暂寄”二字，二人或许有着相似境遇，而八大山人作为明王室后裔的特殊身份需要隐忍和隐藏的心事更加醇厚，所以在修道的选择上八大山人自然走向了万变不离其宗的方向，而石涛、担当却是另一种更加张扬的风格。

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