黄宾虹的山水册欣赏

今得到一本西泠印社出版的《黄宾虹山水册》，每每翻看，爱不释手。

黄宾虹的山水作品，用笔五法：“平、重、圆、留、变”，其中法度森严。笔断意连，笔笔有感情，气韵节奏丰富多变，自然、疏简、苍劲。“七墨法”，则尤善用宿墨、积墨，掺合新墨和用水，产生多种墨色效果，依然与笔法不离不舍。虽然这些技法基于古人的书画作品、画论、语录和题跋铭文，在总结过程中黄宾虹又以自己的实践加以丰富、阐述和生发益求精，取法乎上，从而使自己作品体现“内美”神韵成为可能。

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黄宾虹山水册页之一

　　黄宾虹创造自己的笔墨语言、笔墨结构，构筑独有的章法图式，加上焦墨“亮墨”，效果透亮特有精神。而留白的形状不雷同，多种多样，增加了想象空间，出意象效果。学术界称其为“整体具象，局部抽象”，颇有现代性，与传统绘画通常所说的“远看其势，近看其质”有联系又有很大的超越。

黄宾虹山水册页之二

　　如此千变万化的画面缘何而来？从造化中来，从心灵中来，对于黄宾虹而言更是从个人的感受中来。他对造化灵性总体感受体悟能力极强，又对某一瞬间、某一局部的小变化观察入微。“外师造化，中得心源”，千变万化又高度统一，臻于至善至美。

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黄宾虹山水册​之三

　　黄宾虹一生遍游名山，江浙、徽州是他老家自不需多说，待过了六十甲子，仍远游桂、粤、巴蜀，特别是接受了巴山蜀水郁勃、苍茫、厚重、博大的直接熏染。这段遨游壮美真山水的经历，将其积累多年的宋元山水画精髓临习，古文字金石研究，以及古代画论画理的探求，全部打通了，融汇一体，羽化成蝶。用现代的流行语说，全想明白了，一键激活。

他的作品表现出了自己独特的感受，既有范宽、米芾的浑厚华滋，也有董源、黄公望、倪瓒的平淡天真；浓郁饱满、空灵剔透，远观景物粲然，近视纵横交错，观者久视不倦，耐人寻味。他研习的种种技法，古人的、自己独创的，统统派上了用场，包括用水，甚至连宣纸背面用墨、着色的方法。

黄宾虹山水册​之四

　　宾虹艺术无论如何千变万化，却始终保持单纯，达到艺术语言的高度统一。譬如：平面表现，不求三维，体现传统特色；追求画面效果，更重画的“内美”，包容学养、情怀、格调，进入一个高境界。正如潘天寿先生所言：“艺术之高下，终在境界。境界层上，一步一重天，虽咫尺之隔，往往辛苦一世，未必梦见。”徐渭、八大、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等等大家，都是在一个很高的境界隔空对话。

黄宾虹山水册​之五

观宾虹山水画面章法井然，讲究疏密、留白、透气。正如研究者所述，无论黝黑的丛树山峦，数十次叠加，不腻不滞，画面依然光亮灵透。

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黄宾虹山水册之六

　　黄宾虹的成功在于，他学古、临古和写生采风均传其神而不习其貌，当以不似之似为真似，参悟内美，重精神气概、格调意境；重画面笔墨质量、章法规律而不拘泥于某家皴法笔法；大胆将自我对金石斑驳之感受、古文字之朴美、以及自己国学的所有修养融入画面。

黄宾虹山水册​之七

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黄宾虹山水页​之八

黄宾虹山水册​之九

黄宾虹山水册​之十

​他的笔墨特有深度，竟使后来学他的山水画家们望尘莫及，没有人能达到他的高度、深度和广度。当人们静心冥思黄宾虹的画，他画上的笔墨符号无不缘自传统中华文化，却又与某家某派不尽相同，具象中寓抽象，全在内美和虚实之变。非外族文化影响之产物，却又有融汇中外人类共同之美感，故博大而恒久。

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​黄宾虹山水册​之十一

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黄宾虹山水册页之十二

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