明代大写意的开山鼻祖——徐渭《梅花芭蕉图》轴·水墨纸本

晴岚艺术馆藏

题款：青藤道人

钤印：徐谓印（白文）

尺寸：总1745 X285厘米

             约2.82（平尺）          

      1521年3月12日，天才徐渭（字文长，号青藤老人、青藤道人、天池山人、天池渔隐等）降生于浙江绍兴的一个大家族中，他6岁读书、9岁作文，时人称之为神童，20岁时考中秀才。21岁时，徐渭入赘同县富户潘克敬家，与妻子十分恩爱，可好景不长，仅过了五年，妻子便撒手人寰，徐渭无奈“净身出户”。在此期间直至41岁，徐渭连考八次未能中举，多年以来的坎坷仕途让他变得消沉抑郁，又因青少年时缺乏父母与家人的关爱，徐渭形成了孤傲自赏又郁郁寡欢的性格，曾经自杀九次未死，因此其诗文书画大多有浩然豪爽、愤世嫉俗的意味。

        徐渭是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，开创了一代画风，对后世画坛（如八大山人、石涛、扬州八怪等）影响极大。

        此人就是明朝三大才子之一的徐渭，他精通诗文书画并将诗文与书画完美结合，将自己的抱负与慨叹清晰地留存于他的诗歌与绘画中，构成了独特的诗画艺术。正如明末清初作家张岱所言：“今见青藤诸画，离奇超脱，苍劲中姿媚跃出，与其书法奇绝略同。”在中国绘画艺术史上，徐渭是一颗最闪亮的星星。郑板桥说：“愿做青藤门下一走狗。”齐白石说：“恨不能早生三百年，为青藤研磨。”

       一个伟大的画家，他的起手不凡，正在于他那深邃的哲辩和独具的艺术慧眼。该幅《梅花芭蕉图》采用半边式构图，将梅花和芭蕉重心集中在画幅的右侧，以几些草丛点缀画面底部，画面追求欹侧中见平衡。而从笔法来看，《梅花芭蕉图》交替使用中锋、侧锋、散锋等大写意笔法，笔墨或浓或淡层层点染，过渡自然，取画面灵动之意。整枝芭蕉抛弃一板一眼的线条勾勒，取而代之的是富有生机和动感的浓淡线条，构成了芭蕉叶、枝干、梅花的形态，且落墨既大胆又沉着，水墨相间的层次十分丰富，浓淡变化营造了飘逸灵动又富有厚重质感的画面，呈现出徐渭追求自由、追求个性的特征。芭蕉在形态上达到了似于不似的妙境。他将中国写意花鸟画推向了书写强烈思想情感的最高境界，把在生宣纸上随意控制笔墨以表现情感的写意花鸟画技巧提高到了前所未有的高度。

         第一个对徐渭绘画作出崇高评价的，是石涛。他在《题四时花果图卷》中云：“青藤笔墨人间宝，数十年来无此道。老涛不会论春冬，四时之气随余草。”他肯定徐渭为晚明艺坛之伟人，而且自认为传人。此后，人们对徐渭绘画的评价逐渐提高。尤其是郑板桥的那方“青藤门下牛马走”的印章，更是将这种景仰表达到了极致。

       据学者研究：造成徐渭独特大写意花鸟画风的艺术创作心理的深层特质并不仅限于“癫狂状态”。徐谓的艺术创作心理是一个由心理张力、心理矛盾、心理纾解组成的渐进深入而又完整的自我重构过程。

         徐谓在中国绘画史中的地位非常重要，是中古向现代转型的标志性人物。徐渭的画境除体验自身“有我之境”的同时，也凝聚了16世纪中晚明时期的时代精神和心理特征。徐渭的大写意花鸟作品体现出对人类生命意义的终极美学追求；对真善美的探寻，因此具有美的永恒的价值。

参阅收藏机构：美国弗利尔美术馆十二花卉图  作者徐渭

其中第二幅上章：钤印：徐渭印（左读白文）

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