吴昌硕（1844—1927），与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物。
吴昌硕最擅长大写意花卉，工于藤本植物，在挥运之际，非常独到地表现出了他的书意之美。
吴昌硕自云：“苦铁画气不画形”。他以篆籀之法入画，在随意中更具匠心。
吴昌硕反对拟古不化，主张“古人为宾我为主，笔作天葩吐，叶为剑器舞，树可不著土，石亦何须补”，所谓“食金石力，养草木心”。这种美学性格在吴昌硕的紫藤作品中抒写得相当生动尽致。
吴昌硕 虞山古藤 179.5×95.5 cm 戊午（1918年）作
中国嘉德2013春拍
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花垂明珠滴香（露），叶张翠盖团春风。虞山邹巷有古藤，花时香闻数里。曾与友人共饮其下，兹涂大意。戊午夏，吴昌硕年七十五。
吴昌硕之画以笔墨最重要，他曾说：“我生平得力之处，在于能以作书之法作画。”又曾作诗曰：“离奇作画偏爱我，谓是篆籀非丹青。”此语即是说老缶作画，常以篆籀、草隶之笔势入画，追求拙朴、活脱、奔放 、雄健的笔墨效果，所作极具金石意味，老辣霸悍亦不失古拙朴茂之气。从本幅《紫藤》之中，当可一观吴氏金石画味。
以藤本植物入画难在“贯气”，因为蟠曲遒劲的藤条需画家深厚的艺术功力才能一气呵成，故只有大师方能将此物画好、画活。吴昌硕善画紫藤，本幅《紫藤图》完全以金石书法笔意入画，藤杆径上枝蔓回旋，势如老龙回顾；藤叶繁茂，花序如紫蝶成行，紫玉临风，光彩浮动，虚实相生。画家以篆笔写藤之主干，以草书作枝蔓细节，老辣苍劲，气象峥嵘；施墨浑厚沉稳，用色淹润明净。落款以石鼓文笔法作行草，笔力浑厚，金石韵味十足。吴昌硕的绘画能够舍弃形的羁绊，着力表现线条的抽象之美，步入了“意”的境界。
“紫藤”是吴昌硕经常入画的题材，每作亦均有独到之处，然似此作一般，尺幅几达16平尺的巨幅紫藤画轴，实为世之罕见。此幅《紫藤》图轴完全超脱了物象的束缚，以放笔纵横之书法线条，求自由畅达的境界。设色浑厚，兼具重、拙、大之妙。布局章法颇费经营，密处愈密，叶不透风；疏处愈疏，潇洒自如，绝不杂乱，功力深厚，炉火纯青。全幅注重用“气”，气之生发、流走，用笔之收放、行止、方圆、正侧，无不关乎气韵，独具大美，豪迈淋漓，而又娓娓入情。
吴昌硕 紫藤
乙卯（1915年）作 124×39.5 cm
曾在虞山见古藤图，松禅翁先生手笔也。兹拟其意。乙卯秋季，吴昌硕。
吴昌硕 紫藤
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