最近大朋友、小朋友都写诗给我看，而我像刘勰一样只会鉴赏诗歌，但是不会写诗。诗是什么？葛兆光先生有本书叫《汉字魔方》，对，诗就是汉字的魔方，是一种精致、凝练的语言艺术。
我们讲班固的《咏诗》，“质木无文”，既有典故、字句又工工整整，为什么没有文采？古代文论家评诗，经常用一个字“味”！我认为有“味”的诗，有如下几个特征。
练字。杜甫“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，你可以试着把“木”换成“叶”，再读读看。一字之差，那种厚重感，就降低了。练字，绝不是让诗文晦涩。刘勰认为好的诗，有“隐秀”的特征，但“虽奥非隐，虽美非秀”，并不是深奥难懂、文字精美就能达到“隐秀”的艺术境界。北朝元勰有一首应制诗，“问青松，青松经几冬；山川何如昔，风云如古同”，这首小诗非常打动我，第一次读就记下了。很质朴，字句也很简单，但“昔”和“古”给人一种天地苍茫、时空流转的感觉，而诗人对这片苍茫北国的爱似乎马上都要溢出来了，读来真切感人。
意在言外。子涵听老师讲圆明园，一气之下写了首小诗。很好，我喜欢子涵，因为他除了好学，还有“情”，文章本来就是“情动辞发”的产物。清代词论家况周颐说，在天风海雨之外，用一种不得己之情，这就是词家之心。也是诗人之心。
但是光有兴发感动的力量，直白地写出来，还不是好诗。北岛的小说有一句，我和小伙伴踏破了水洼，踏破了天光云影……只此一句，我就知道他是个诗人！而这句话，马上也召唤出了我对童年美好纯真的回忆。本来，只是“此时”，但和“天光云影”联系在一起，就有了一种时空感、梦幻感，而童年正是真中的梦，梦中的真！而这正是诗歌的特质。
在有限的文字里，表达无限的时空和情感，让语言充满艺术张力。
杜牧“六朝文物草连空，天淡云闲今古同。鸟去鸟来山色里，人歌人哭水声中”，虽然他写的是宣城，但我在南京时也有这样的感受。大学时，和同学骑着自行车从中山门到中山陵，里面散落着一些残破的石碑和文物，高大的树木，风云如古同，让人感慨唏嘘。天地不变，鸟去鸟来，人歌人哭，但这“鸟”、这“人”并不是一代，而是代代，人生代代无穷已，却都有着相同的悲欢离合……作者几句话就展示出来了，才有这样巨大的艺术感染力。
感染力。支撑感染力的是，人物内心强烈的情感。Z同学说，读别的诗人的诗歌，总觉得很空，为什么读苏轼就那么感人，仿佛是给自己写的。好的诗人，写的虽然是一己之情，但是又不限于一己之情，是一种普世的情感，我们在不同的生活境遇中都能感受到，人歌人哭“文学”中！于是诗歌就有了强烈的感染力。
真情实感，永远是文学、艺术的生命！不是卖弄、也不是为了显得有学问，而是“游戏”的状态，只是抒发，不为其它，越是这样越接近艺术至境……
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