元曲第二讲     元曲的体式特点

主讲：绝谷画蝶

先回顾上节课学习的内容

1、什么是元曲

什么是曲？一种韵文形式，盛行于元代，又称元曲。

2、元曲的分类

元曲有杂剧、散曲之分 。元曲的组成，包括两类文体：

一是包括小令、带过曲和套数的散曲；

二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。

3、元曲的产生

元曲的兴起与发展，有着复杂的原因。首先，元代的社会现实是元曲兴起的基础，元朝疆域辽阔，城市经济繁荣，宏大的剧场，活跃的书会和日夜不绝的观众，为元曲的兴起奠定了物质基础；其次，元代各民族文化相互交流和融化，促进了元曲的形成；第三，元代科举考试时行时辍，儒生失去仕进机会，仕途失落的知识分子，或为生计、或为抒愤，大量涌向勾栏瓦肆，文坛便掀起波澜。儒生不幸文坛幸，这是促成元代杂剧和散曲发展的重要因素。第四，元曲也是诗歌本身的内在规律及文学传统继承、发展的必然结果。
4、元曲的内容特点

   元曲是我国格律诗和词的继承和新发展，是汉族传统文化与其他民族文化融合的新结晶。故此它有六大特点： 
    1）民间性。 2）广泛性。3）深刻性 4）典型性。5）曲折性。6）艺术性。

5、中原音韵

《中原音韵》，元代周德清撰戏曲（北曲）曲韵专著，是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。该书内容主要包括三个方面内容：曲韵韵谱、“正语作词起例”和“作词十法”。 第一部分，曲韵韵谱是北曲创作和演唱者审音定韵的标准。周氏提出：“欲作乐府，必正言语，欲正言语，必宗中原之音。 第二部分，“正语作词起例”，主要论述曲韵韵谱的编制和审音原则，以及宫调曲牌和作曲方法等。

6、学习曲牌〔越调·天净沙〕

〔越调·天净沙〕

谱：×平×仄平平（韵），×平×仄平平（韵），×仄平平厶×（韵）。×平×厶（可韵），×平×仄平平（韵）。

例1：〔越调·天净沙〕秋思

元代：马致远

枯籐老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

归纳：第一课的主要内容：了解基本概念，定义、起源，元曲的分类：分杂剧，散曲（散曲包括小令、带过曲、散套），还有要记住没有入声字，入声字派入平、上、去三声中。对《中原音韵》必须了解，因为它是我们制曲的工具书。

这一课的重点在作业上，如何制好曲，难点是如何做好鼎足相对。

花了几分钟时间就简单复习到这里，下面开始今晚的新课学习！

一、元曲的体式特点

要了解曲，首先我们来看曲与词的关系，有人要问：曲与词有何区别？其实，在历史发展过程中，对二者的名称往往混淆不分，也容易引起误会，学过词的人都知道，宋人把词叫做乐府，元人把曲也叫做乐府，宋词元曲实际上都是乐府歌词，元人所谓的词，就是后代所指的曲，还有人认为词是诗之余，曲又是词之余，故也有把曲称为“词余”的，诗之余为词、词之余为曲，各相争雄，我们暂且不去争辩。

从文学史上所说的唐诗、宋词、元曲，就是在形式、语言、风格上各具特色的三种不同的文体，唐诗基本上是五七言诗，词、曲则都是长短句。前文讲元曲分类及特质的时候我们初步概括地讲到了词与曲的区别，下面，就词与曲在内容、形式、语言、风格上再进行比较。
    1、内容上的特点：
    词：一是反映了爱国的激情和抗敌的壮志；二是都市繁荣和个人的享乐；三是世情的感伤和归隐的清高；四是丧国的悲恸和庶民的痛苦；

曲：则嘻笑怒骂皆成文章，由于“主旨”、“作意”的不等、不同，才导致诗词往往讲究哀而不伤，怨而不怒；而元散曲则可哀可伤，敢怨敢怒，狂歌当哭，嘻笑怒骂皆成文章，随着课程的深入我们以后再详细分析。
    2、在形式上同异
    曲和词同属于长短句，但曲的句子长短更为参差，词和曲在当时都是合乐能唱的歌词；其句式从1-7字以至8-12字不等，但一字句到七字句是基本句式，而八字句不是四加四成句，便是三加五成句，这是词和曲在形式上相同的地方。但同为长短句式，也有相异之处：
    1）词分为一段（或片、遍、阕）二段、三段、四段，而以二段为最多，曲通常只有一段，如曲牌《满庭芳》大家可以查一查，是不是词和曲中都有这个牌子，它们的词曲名相同，那么如何区别呢？此调词名、曲名相同，实则异，如果没标宫调，大家一般用一个简单的方法来看，如是二段的，即是词，如是一段的，即是曲。如：越调、双调都是宫调名。
    2）曲有衬字，词一般没有衬字
    曲有衬字，即正格（正字）之外的字，而加衬字可多可少，大抵散曲加衬字较少，剧曲加衬字较多，甚至使一支曲衬字多于正文的。散曲中，北曲加衬字多，南曲加衬字少，南曲一般有“衬不过三”的说法。
    如：关汉卿在〔南吕·一枝花〕不伏老

套曲将原有的两句14字，加衬字后增至53字
    “我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆响当当一粒铜豌豆，恁子弟每谁教你钻入他锄不断、斫（zhuó）不下、解不开、顿不脱慢腾腾千层锦套头。”这里的“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆响当当，恁子弟每谁教你钻入他锄不断、斫（zhuó）不下、解不开、顿不脱慢腾腾 ” 均为衬字。衬字越多，音节就越急促，有助于增强感情抒发的力度。这个我们以后会细说。
    3）用韵不同：
    学过词的朋友都知道：词韵通常用《词林正韵》，它分十九部，平声、上、去、入声各部分押，曲韵通常用周德清的《中原音韵》，也就是作业要求所用的韵书，特地请大家下载这部韵书！
    《中原音韵》，共分十九部，它是阴平、阳平、上声、去声通押，入声则分别归入了平、上、去，像现在的普通话那样，当然也有人主张用今音，但我们学习古典，我们的作业，还是统一要求用《中原音韵》。课外你们若想使用《中华通韵》，就要注明。
    4）词不能加句子，而部分曲可以加句子
    曲不但有衬字，而且有些曲调本身可以增加句子，有些套数还可以增减调数，这是曲律的规定，可增句的共有十四调：〔正宫·端正好〕、〔正宫·货郎儿〕、〔正宫·煞尾〕；〔仙吕·混江龙〕、〔仙吕·后庭花〕、〔仙吕·青哥儿〕；〔南吕·草池春〕、〔南吕·鹌鹑儿〕、〔南吕·黄钟尾〕；〔中吕·道和〕；〔双调·新水令〕、〔双调·折桂令〕、〔双调·梅花酒〕、〔双调·川拨棹〕等。这个我们以后会细交流。
    散曲在字数、句数和调数方面的上述特点，既增加了曲子的生动灵活，又可扩大曲体所表达的内容，体现出散曲比词在体制方面的长足进步。

5）句式长短与音乐情调有关系。词的句子从一字句可至九、十字句（甚至有11字句之说）。另外在 套曲中，曲的句子则表现更长。

如：元代辛弃疾的《粉蝶儿·和赵晋臣敷文赋落花》

昨日春如，十三女儿学绣。一枝枝、不教花瘦。甚无情，便下得，雨僝（chán）风僽（zhòu）。向园林、铺作地衣红绉。
而今春似，轻薄荡子难久。记前时、送春归后。把春波，都酿作，一江春酎。约清愁、杨柳岸边相候。

译文：昨天，还是春光明媚，就像一个十三岁的小姑娘，用她轻快灵巧的小手，把一枝枝的花绣得丰盈娇艳；而今就不同了，夜来那一阵无情的风雨，把园中的花吹得满地都是，就像给园林铺上了一块起着皱纹的红色地毯。

而今春似，轻薄荡子难久。记前时、送春归后。把春波，都酿(niàng)作，一江春酎(zhòu)。约清愁、杨柳岸边相候。 今天，春光犹如那朝秦暮楚的“轻薄荡子”，尽管你对他一向情意绵绵，也是留他不住的。记得上次送春归去之后，那碧波荡漾的春水呀，都酿成了一杯醇美飘香的浓酒了。请到杨柳岸边来吧，我们在这儿饮酒叙旧，消除那离别的清愁。

注释：

晋臣：即赵不迂，字晋臣，官至敷文阁学士。寓居上饶时常与辛弃疾唱和。十三女儿：杜牧《赠别二首》其一：“娉娉袅袅十三馀。”

不教花瘦：将花绣得肥大，这里指春光丰腴。

甚：正。下得：忍得。

雨僝、风僽：原意指恶言骂詈，这里把连绵词拆开来用，形容风雨作恶。

向：同像，地衣红绉：地衣指地毯。

荡子：浪荡子，指不重感情的轻薄男子。

春波：碧波荡漾的春水。

醇酎（zhòu）：浓郁的美酒。

约：束、控制，

清愁：凄凉的愁闷情绪。

相候：指等待春天归来。言俚语的大量运用，是散曲与词区分俗雅的特征之一。

散曲中大胆运用俗语是和这一时期文学发展的总趋势相一致的，为后世非正统文学的发展，在语言上做了必要的准备。

例如：

〔南吕·四塊玉〕玉娇枝过四块玉

元代：无名氏
休争闲气，都只是南柯梦里。想功名到底成何济？总虚华几人知！百般乖不
如一就痴，十分醒争似三分醉。则这的是人生落得，不受用图个甚的！赤紧的乌
紧飞，兔紧追，看看的老来催。人无百岁人，枉作千年计。将眉间闷锁开，休把
心上愁绳系，则这的是延年益寿的理。

再如：〔越调·凭栏人〕闺怨

元代：王元鼎
垂柳依依惹暮烟，素魄娟娟当绣轩。妾身独自眠，月圆人未圆。
啼得花残声更悲，叫得春归郎未知。杜鹃奴倩伊，问郎何日归？

又如：〔越调·凭阑人〕春思

元代：乔吉

淡月梨花曲槛傍，清露苍苔罗袜凉。恨他愁断肠，为他烧夜香。

曲中描绘了一幅思妇凭栏远眺丈夫，并为丈夫烧香祈祷的画面，表达了思妇对游子的思念之情。

3、词和曲在语言、风格上的特点
  　从风格上看，宋词较为多样化：豪放、清旷、愤激、典雅、婉约与艳丽等等。其中，以高雅含蓄之作居多，散曲的风格也较多样，但以通俗畅达为主，力求痛快淋漓，较多地保留着民间俗曲的某些特色。概括地说：
　　1)词贵雅，曲尚俗。
    词多用雅言，曲多用俗语，这是词和曲在语言上的区别，就语言特色而说“曲尚俗”实际应包括两方面的内容：一方面说选词造句要尽量口语化，不要像诗词那样过于浓缩、过分雕琢，这样就使散曲在文学情态上与诗词有了明显区别，更加生动活泼，更加生活化一些。
    以下举例说明词与曲同是抒写思念征夫，而手法有别：
    贺铸的词《捣练子·杵声齐》： 
    砧面莹，杵声齐，捣就征衣泪墨题。寄到玉关应万里，戍（shù）人犹在玉关西！ 
    我们再看姚燧suì的曲〔越调·凭阑人〕寄征衣 
    欲寄君衣君不还，不寄君衣君又寒。寄与不寄间，妾身千万难。
    贺铸词里的“泪墨题”，题了些什么？作者并没说，意在言外，全靠读者透过字句的表面，调动起丰富的联想，去细心体味，这里包含有比玉关还远的情思，可谓深情犹在不言中了。

姚燧suì曲里主人公的相思处一点也不遮掩，将其内心的矛盾，寄与不寄的矛盾，敞开让你看：寄吗，怕影响归期；不寄吗，又怕挨冻受寒。正因为她敞开了心扉，才使读者直接看到了一个女子的思想斗争激烈，感受到了一派天然俗趣。而这正是建立在诚挚、率真情感之上的。

这里有三支越调小令，有的地方是凭栏人，而有的地方是凭阑人，格式是一样的，大家不用纠结。
     2）词贵含蓄，曲尚显露
    词注重意境，贵含蓄、内蕴、凝练、雅丽、讲究格律，比较规范，以文雅为主，带文人书卷气。手法多用比兴象征。因而以此作为词在表达方法上的一个基本要求。曲则不然，它是一种带有浓厚的市民色彩而又在当时普遍传唱的新诗体。它是唱给读书人(文人学士)和不读书人(所谓“村夫俗子”)听的。曲则崇尚趣味，贵显露尖新，表达灵活自由，追求淋漓酣畅，以直率俚俗为主。多用赋的手法，喜欢白描、直陈胸臆。
    我们举两个作品例子来说明，都是表现闲适生活的作品。
    大家都读过辛弃疾的词，《满江红·山居即事》
    几个轻鸥，来点破，一泓澄绿。更何处、一双鸂鶒xī chì ，故来争浴。细读《离骚》还痛饮，饱看修竹何妨肉？有飞泉、日日供明珠，五千斛hú。    
    春雨满，秧新谷；闲日永，眠黄犊。看云连麦陇，雪堆蚕簇。若要足时今足矣；以为未足何时足？被野老、相扶入东园，枇杷熟。
    注：鸂鶒 xī chì  水鸟名，大于鸳鸯，色多紫，水上偶游，故又名紫鸳鸯；斛hú 旧量器名，亦是容量单位，一斛本为十斗，后来改为五斗。枇杷pí pá 枇杷果，就是枇杷树结的果实，味道甘美，形如黄杏。

我们在看看关汉卿的散曲〔南吕·四塊玉〕閑适

元代：关汉卿

适意行，安心坐，渴时饮、饥时餐、醉时歌，困来时就向莎茵卧。日月长，天地阔，闲快活！

旧酒投，新醅（pēi）泼，老瓦盆边笑呵呵，共山僧野叟闲吟和。他出一对鸡，我出一个鹅，闲快活！

意马收，心猿锁，跳出红尘恶风波，槐阴午梦谁惊破？离了利名场，钻入安乐窝，闲快活！

南亩耕，东山卧，世态人情经历多，闲将往事思量过。贤的是他，愚的是我，争甚么？

译文：想走就轻轻松松地走，想坐就安安静静地坐。渴了就喝，饿了就吃，酒喝醉了就唱几曲山歌，困了就在草地上躺一躺。日月漫长，天地宽广，休闲的日子好快活。

老酒已经再次酿过，新酒也酿造出来了，大家围着老瓦盆一个个笑呵呵，和山僧村翁一起饮酒唱和。他出一对鸡，我出一个鹅，休闲的日子好快活。

拴住了意马又把心猿来锁，跳出那人心险恶的红尘风波，大白天南柯梦几人惊醒过。离开了名利争夺的场所，钻入自己手造的安乐窝，休闲的日子好快活。

像陶潜一样在南边地上耕作，像谢安一样在东边山上仰卧，经历的世态人情那样多。闲暇时把往事一一思量过。贤明的是他，愚蠢的是我，还争个什么呢？

通过上面的例子，我们应该仅从字面上，是不是一看便知词曲的用语确有雅俗之别了。

由此可见，宋词的含蓄婉转与元曲的显露畅达、宋词的文雅与元曲的通俗，并无孰高孰低之分，也并非是绝对排斥的关系。就是说，元曲中也并非一味直露通俗而毫无含蓄文雅，不过就整体倾向而言罢了。总之不管哪种体裁，都应该追求内容与形式的高度统一，让读者感到既有高超立意，又有艺术魅力。

归纳总结词与曲的区别：
    1） 在语言上词典雅含蓄，而散曲通俗活泼；
    2） 在格律上词要求严格，而散曲更自由些；
    3） 在分类上宋词：小令、中调、长调
             元曲：剧曲（杂剧）、散曲（小令、套数）
    4）在格式上
    宋词：词牌十标题（如《水调歌头· 明月几时有》）
    元曲：宫调十曲牌十标题（如：〔中吕·山坡羊〕苏武持节）。一般把宫调和曲牌用六角括号括起来，后面写题目。宫调和曲牌直接用实心圆点隔开。

接下来我们交流今晚的第二个问题

二、元曲小令的写作

    元曲是中华古典文学之瑰宝，与唐诗、宋词鼎足而立。元曲是对诗词的继承，更是改革、创新的发展。从来没有一种诗歌体裁像它那样走近平民市井。它在我国文学史上散发着灿烂光彩。

从大家到小家，从社会到自我，从天上到地下，从风花雪月里吹拉弹唱，风霜刀剑里嬉笑怒骂。散曲这个小小的平台，承载了太多太多抒发民情民声的历史使命。在如今这个经济弄潮，文化复兴的大时代，我们爱好元曲的朋友们，当仁不让地走上了多姿多彩的历史舞台。如何创作符合时代特色的元曲作品呢。故此，我们今天先交流一下小令的写作方法。

1、元曲小令写作的特点：

上面我们对词与曲从内容、形式、用韵、方言俚语等方面都做了详细的分析，是散曲与词区分俗雅的基本特征。

其实词和曲无论从结构、句式、语言乃至意境，都如出一辙，这也说明词和曲最早是非常相似的东西。

（1）都具有韵律美,音乐美。 

（2）都可用于抒情,述事等思想内容的表达。

（3）都有境界之说。

（4）创作上都要符合格律。

2、合格小令的几条标准

首先，必须做到合律；

其次小令散曲须用体现曲的语言；

再次散曲的语言要求：通俗流畅，朗朗上口，浅里含深，俗中带雅，亦庄亦谐，雅俗共赏，诙谐泼辣，酣畅淋漓，根据实践，合格的小令我们大体可以归纳为下面的几条标准：

（1）作品首先要符合格律和音韵的要求（含结构对仗要求）；

（2）作品应该是亦庄亦谐，俗中带雅，顺畅流亮，朗朗上口；

（3）作品要求取材真实，用语明白，真情感人，贴近群众，贴近生活，反映现实。而不是文人雅士书斋中自我欣赏的艺术品。更不是读出来叫人民群众听不懂，看不明的“艺术品”，当然作品还有政治标准，我们仅就艺术标准讨论。

3、写作程序：

有人说，作文程序三部曲是：一构思，二行文，三修改。其实作元曲亦是如此，构思，包括“写什么”与“怎样写”：

“写什么”，就是选材，是解决“言之有物”的问题；

“怎样写”，就是组材，即如何布局谋篇，是解决“言之有序”的问题。

恰当的组材，它包括对文章的线索、层次、段落、开头、结尾、过渡和照应的恰当处理。我们在动笔写作之前，应该对其“胸有成竹”，行文才会语句流畅，一气呵成。组材的恰当与否是一篇文章成败的主要原因之一。

对于文章整体结构，元人曾提出“凤头、猪肚、豹尾”之说，这个我们以后会再交流。

上面我们讲了这么多大家一定感觉有点枯燥，下面看例曲，如：

〔双调·水仙子〕夜雨

元代：徐再思
一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。落灯花，棋未收，叹新丰逆旅淹留。枕上十年事，江南二老忧，都到心头。

注释：

三更：指夜半时分。

归梦：回家的梦。

灯花：灯心余烬结成的花形。

新丰：地名，在今陕西省临潼东北。

逆旅：客舍。淹留：滞留。

江南：指作者自己的家乡，即浙江嘉兴一带。

二老：父母双亲。

脉络：此曲写旅人的离愁别绪，情景交融，言短意长。起三句鼎足对，妥帖自然，没有一点做作的痕迹，见出作者的功力。中间段点出痛苦根源，由感而发，语淡味浓。各种情景均古已有之，文人骚客早已描写尽致，在作者笔端却自有一番滋味，全因末三句：“枕上十年事， 江南二老忧，都到心头。”十年之间经历了多少事，而远在江南的双亲却总在为久客不归的游子担心。这里作者巧妙地运用了侧面落笔的手法，不写自己如何思念故乡，思念亲人，而以年迈双亲的忧思烘托出更加浓烈的亲情。遂使此曲更加独特，深扣人心。末句“都在心头”四字戛然而止，欲语还休，却有引人遐思，荡气回肠之功。

特点

徐再思散曲的特点是善用数字，开头“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后”这三句，耐人寻味：连用几个相同的数词和量词，音调错落和谐，正好表现忐忑难安的心情；作者笔下，秋雨绵绵，梧叶声声，雨打在芭蕉上，愁滴在作者的心头，羁旅路途多么遥远，此刻思乡的情意更加浓郁，无限的惆怅，又无比的感慨，全都浸透在字里行间。

曲中层层递进，以最少的数词却能包涵着最大的容量，细腻真切地表达了羁旅惆怅、光阴易逝的感慨，道出了因思乡而断肠的情怀，可以说曲因数字而有生趣，数字因曲而灵动。这一点在“九分恩爱九分忧，两处相思两处愁，十年迤逗十年受。几遍成几遍休，半点事半点惭羞。三秋恨三秋感旧，三春怨三春病酒，一世害一世风流”（〔双调·水仙子〕春情》）中表现得更加突出。

《夜雨》一曲贵在真情实感的流露，而非一般的应景之作。王国维在《人间词话》中说：“昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语皆情语也。”徐再思正是借助数字对秋色的描写，借景抒情、寓言写物、情景交融，真切地吐露了游子“旅思”之情。全曲语言朴实无华，自然流畅，而感情真挚动人。

这首作品贵在描写普通人的情感和落寞。将人生的失落与亲情相溶，字字未写作者自己，写物寓言，侧面落笔，“以我观物，而物皆有我之色彩”。“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。”曲是词之变体，但比词更贴近民间。王国维在《宋元戏曲史》中说过：“一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六朝之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”元曲之美在于它更加浑朴自然、清新爽朗，“俗中透雅”、“雅中求俗”，它能以其特有的流行性在市井勾栏中广为流传，原因就在于它描写了普通人的生活、普通的情感。

又如：

〔正宫·塞鸿秋〕浔阳即景

元代：周德清
长江万里白如练，淮山数点青如淀。江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电。晚云都变露，新月初学扇，塞鸿一字来如线。

注释： 

练：白绢，白色的绸子。

淮山：在安徽省境内，这里泛指淮水流域的远山。

淀：同“靛（diàn）”，即靛青，一种青蓝色染料。

江帆：江面上的船。

晚云都变露：意思是说傍晚的彩霞，都变成了朵朵白云。露，这里是“白”的意思。

初学扇：意思是新月的形状像展开的扇子。

塞鸿：边地的鸿雁。

此曲写浔阳江边清秋晚景。全篇七句四十五字，分则一句一景，宛如七幅山水屏画，七个风景镜头，千姿百态，各放异彩；合则构成浔阳江山的立体壮观，好似一部名胜风景影片。其间远近高低，动静明暗，声光色态，无不咸备。全曲词采俊茂，音节流畅；设喻贴切，形象逼真。通篇用比喻，想象丰富，笔力雄放，气象万千而又和谐统一，壮丽雄奇而又韵味无穷。作品从大处、远处起笔，为全篇设置了一个宏阔、高远的背景基调。

这是一首写景的小令，作者选择了独特的视觉角度，按照由远及近、自下而上的空间顺序，采用了比喻、对仗并用的修辞手法，借助于动态描写的艺术表现形式，为读者勾画了一幅生动传神的浔阳江动态秋景图。从作品的表现中可以看出，作者善于捕捉充满活力的艺术镜头，在他的笔下，江舟、山泉、晚云、新月、塞鸿这些景点都呈动态，并且都在万里长江和数点淮山这一整体构思中被不露痕迹地融合起来。全曲笔势排奡，形象简洁，比喻精到，不愧为散曲的写景杰作，而音韵浏亮，也符合作者在《中原音韵作词十法》中所提出的“既耸观，又耸听”的度曲要求。

下面再分享一首查德卿的〔双调·蟾宫曲〕怀古

问从来谁是英雄？一个农夫，一个渔翁。晦迹南阳，栖身东海，一举成功。八阵图名成卧龙，六韬书功在飞熊。霸业成空，遗恨无穷。蜀道寒云，渭水秋风。

查德卿的这首〔蟾宫曲〕怀古抒发的是怀古咏史之意。作者在开篇第一句就写出了自己的疑问，他问道“问从来谁是英雄?”，紧接着他便在曲中写到一个农夫，一个渔翁。”查德卿用自问自答的方式回答了自己的问题，在此处点明了怀古的对象，同时也做出了评价。

“晦迹南阳，栖身东海，一举成功。”南阳，东海是两处地点，分别承接“农夫”与“渔翁”，诸葛亮在未出山之前，曾经在南阳过着隐居的生活，而姜太公也曾经在渭水之滨垂钓，同样过着悠闲恬淡的日子。

“八阵图名成卧龙，《六韬》书功在飞熊。”则是说明诸葛亮和吕尚的丰功伟绩，进一步表现他们两个作为英雄所做出的功绩。

“霸业成空，遗恨无穷。蜀道寒云，渭水秋风。”这句由追寻历史转为了对历史的感慨，说诸葛亮、吕尚所建的“霸业”终究是一场空，随着时间的推移，慢慢消逝了。

三、浅析曲牌〔双调·沉醉东风〕

浅析〔双调·沉醉东风〕曲牌之前，我们先来赏析任昱（yù）的会稽怀古。

例1：〔双调·沉醉东风〕会稽怀古

元代：任昱（yù）

 爱望海、秦山古色。探藏书、禹穴重来。舰水边，云门外。有谁人、布袜青鞋。休问吴宫暗绿苔。越国在，残阳翠霭。

说明：末两字必用“去平”。限用《中原音韵》第五部 鱼摸

注释：

双调：宫调

沉醉东风：曲牌名；

会稽怀古：是曲子的标题，“会稽”，即今天的绍兴一带，地处长三角，浙江省东部，世界文化名城，也是春秋越国、吴越国、南宋等朝代的古都，在中国历史文化长河里占据着十分重要的地位。

怀古：忆古思今，奠定全曲伤感的基调。

作者简介：任昱，字则明，四明（今浙江宁波市）人。与张可久、曹明善为同时代人，少时好狎游，一生不仕。所作散曲小令在歌妓中传唱广泛。其作品《闲居》有“结庐移石动云根，不受红尘”、《隐居》有“不顺俗，不妄图，清高风度”等句，知其为足迹往来于苏、杭的一位“布衣”。
    散曲作品今存小令59首，均见《乐府群珠》、《乐府群玉》。套曲〔南吕·一枝花〕1套，见《太平乐府》、《北宫词纪》、《北词广正谱》。《太和正音谱》列其名于150词林英杰之中。

例2：〔双调·沉醉东风〕渔夫

元代：白 朴

黄芦岸白渡口，绿杨堤红蓼滩头。虽无刎颈交，却有忘机友。点秋江白鹭沙鸥。傲杀人间万户侯，不识字烟波钓叟。

[注] 白、红蓼：水边生的草本植物。

作者写作的特点是精心选取“黄芦”“绿杨”“红蓼”等自然景物，色彩明艳，相映成趣；提供了渔夫远离尘嚣的生活环境，渲染出特定的地域和节令特点，活画出渔夫垂钓无拘无束自由自在的生活环境，同时点出此时的时令是秋天，为下文的“秋江”做了伏笔，也映衬着渔夫高洁脱俗的品格。

诗歌描写了一个无拘无束自由自在的渔夫形象，生活在远离尘嚣的环境中，过着像鸥鹭那样的自由自在的生活。诗歌通过这一形象的塑造，寄寓了自己厌弃功名、鄙弃官场、流连山水甘心淡泊宁静、追求自由的品格情操。

注释：

白朴：元代著名的杂剧与散曲作家，也是元曲四大家之一。

白苹(pin)：一种在浅水中多年生的植物。

红蓼(liao)：一种水边生的草本植物，开白色或浅红色的小花。

刎颈交：刎，割；颈，脖子。刎颈交即生死朋友的意思。

忘机友：机，机巧、机心。忘机友即相互不设机心、无所顾忌的朋友。

万户侯：本意是汉代具有万户食邑的侯爵，在此泛指高官显贵。

译文：

秋江岸上黄芦摇盪，渡口旁边白苹点头，堤旁上绿杨葱鬱，江滩头红蓼茂盛。在这秋日的江南水乡，持一支钓竿，驾一叶扁舟，泛舟江上。虽没有刎颈之交，却有许多毫无机巧之心的朋友，那点缀在秋江上的白鹭沙鸥，就是我最亲密的伴侣。这样的生活是多麽自由自在、舒适惬意啊!让那些居庙堂之高的万户侯们空羡慕吧。问我是谁吗?我只是一个一字不认的江上钓鱼老翁。

〔双调·沉醉东风〕渔夫是元曲作家白朴的散曲作品。这支小令塑造了一个理想的渔民形象，通过对他的自由自在的垂钓生活的描写，表现了作者不与达官贵人为伍，甘心淡泊宁静的生活情怀，也流露出对社会不平的愤慨。此曲意象艳丽、境界阔大，给人以美的享受。

1.曲牌简介：

〔双调·沉醉东风〕用于杂剧、散套和小令兼用。共七句，即“七（六）七（六）三三七七七（六）”首二句对。首二句可为×仄平平厶上（平）△，×平×仄平平△。三、四句可作五字句，亦对。第五句可为×××、仄平平去。

例1：张可久                                                                                                                                

〔双调·沉醉东风〕湖上晚眺林

林君复先生故居，苏子瞻学士西湖。六月天，孤山路，载笙歌画船无数。万顷玻璃浸玉壶，夕阳外荷花带雨。

例2：〔双调·沉醉东风〕会稽怀古

元代：任昱（yù）

 爱望海、秦山古色，探藏书、禹穴重来。舰水边，云门外。有谁人、布袜青鞋。休问吴宫暗绿苔。越国在，残阳翠霭。

这首小令只有六句41字。

2、曲谱：〔双调·沉醉东风〕

××仄、平平厶上（平）△，××平、×仄平平△。××平，平平仄△，×××、×仄平平。×仄平平仄仄平（上）△，×××、平平去上（平）△。

曲谱以字少者为正格，至于散曲句式有增减的，以后会做介绍。

3、对偶句：

一二两句： 爱望海、秦山古色，探藏书、禹穴重来。

三四两句：舰水边，云门外。

3、例曲：
1）〔双调·沉醉东风〕红叶落火龙
元代：一分儿

红叶落火龙褪甲，青松枯怪蟒张牙。可咏题，堪描画，喜觥筹席上交杂。答
剌苏频斟入礼厮麻，不醉呵休扶上马。

2)〔双调·沉醉东风〕题情
元代：任昱
罗帕写桃报旧情，玉箫吹杨柳新声。傅粉容，偷香性，对红妆笑指银瓶。尽醉梅花不要醒，怕孤负良宵媚景。

3）〔双调·沉醉东风〕隐居
元代：任昱
叹朝暮青霄用舍，尽头颅白发添些。伴渔樵，苫茅舍，醉西风满川红叶。近日邻家酒易赊，三径黄花放也。

4）〔双调·沉醉东风〕寻春值雨
元代：任昱
杜陵路烟迷雾昏，定昆池花落云根。粉翅寒，金衣润，等闲孤负寻春。柳下重门那个人，怕容易红消翠损。

5）〔双调·沉醉东风〕钓台貂裘敝
元代：张可久
貂裘敝谁怜倦客，锦笺寒难写秋怀。野水边，闲云外，尽教他鸥鹭惊猜。溪上良田得数顷来，也敢上严陵钓台。

6）〔双调·沉醉东风〕湖上
垂杨柳无人自舞，提葫芦有意相呼。酒醒时，花深处，插花枝满头归去。莫惜千金倒玉壶，春已近梨花暮雨。

7）〔双调·沉醉东风〕元夜
明月无心紫箫，夕阳何处蓝桥？蕙帐寒，梅花落，故人稀渐疏谈笑。看见鹅黄上柳条，等闲放元宵过了。

8）〔双调·沉醉东风〕幽居二首
脚到处青山绿水，兴来时白酒黄鸡。远是非，绝名利，腹便便午窗酣睡。鹦鹉杯中昼日迟，到强似麒麟画里。
笑白发犹缠利锁，喜红尘不到渔蓑。八咏诗，三闾些，收拾下晚春工课。茅舍疏篱小过活，有情分沙鸥伴我。

9)〔双调·沉醉东风〕七夕

元代：卢挚
银烛冷秋光画屏，碧天晴夜静闲亭。蛛丝度绣针，龙麝焚金鼎。庆人间七夕佳令。卧看牵牛织女星，月转过梧桐树影。

本讲提纲：

一、元曲的体式特点

二、元曲小令的写作

三、学习曲牌〔双调·沉醉东风〕

十三期元曲班第二讲作业：

1、试作一首〔双调·沉醉东风〕 XX怀古， (宫调、曲牌、题目)，韵书参照《中原音韵》。注意：一二两句；三四两句要形成对偶。

2、作曲步骤：

a、首先复制并黏贴曲谱：

〔双调·沉醉东风〕曲谱：××仄、平平厶上（平）△，××平、×仄平平△。××平，平平仄△，×××、×仄平平。×仄平平仄仄平（上）△，×××、平平去上（平）△。

例1：〔双调·沉醉东风〕会稽怀古

元代：任昱（yù）

爱望海、秦山古色，探藏书、禹穴重来。舰水边，云门外。有谁人、布袜青鞋。休问吴宫暗绿苔。越国在，残阳翠霭。

例2：张可久

林君复先生故居，苏子瞻学士西湖。六月天，孤山路，载笙歌画船无数。万顷玻璃浸玉壶，夕阳外荷花带雨。b、照曲谱、韵表填写，双调适合制作健捷激袅的作品。
c、复制并粘贴《中原音韵》一个韵部·      
d、对照曲谱，检查您的曲子。使用《韵典》：分辨平、上、去！

附：健捷：jiàn jié雄健而敏捷。献之少轻俊，文章健捷，尤工乐章。” 明 顾起纶 《国雅品·士品一》：“ 高 侍郎 季迪 ，佳在实境得句，足以嗣响盛唐，宛如霜隼摩空，风翮健捷。”激枭（激梟）：jī xiāo激昂雄健。 明 王世贞 《曲藻》：“双调宜健捷激梟，商调宜悽愴慕怨。”

曲谱符号注释：平——平声；仄——上去声通用；?×——声调通用，如词谱之“中”；去——必须为去声：厶——虽为仄，即上去声可通用，但宜用去声；?△——押韵句；▲——可押可不押韵句；?∧——句中须暗韵字位（“暗韵”指句中与句尾韵脚协韵的字）；上△（平）——指韵脚字虽应押上声，也可押平声韵；平△（上）——指韵脚字虽应押平声，也可押上声韵。