练琴，有时需要“感性”大于“理性”

我们学琴者，特别是具备一定演奏水平的，在练琴的过程中，都是比较善于思考的人。

因为思考的好处真的是太多了。爱思考与不爱思考的两位学琴者，最后的学习成果一定会相差甚远。

所以我们要带着“理性”看待问题和解决问题，“理性”能够使我们更冷静。

但有些情况下，则需要我们的“感性”大于“理性”。

所谓“感性”，就是人的直观感受，就是接触到一件事物后的“第一反应”。

那么，什么情况下，需要我们的“感性”大于“理性”呢？我目前想到了以下两点：

一、需要对肢体进行细微感受时

当我们在练琴中，需要对自己的肢体作出细致入微的感受时，此时就需要“感性”占据主导地位了。

因为“理性”的言语表达，严谨的思维与逻辑，此刻都不如直观的身体感受准确。

比如说，我们要用“自然弯曲”的手指进行演奏。那么什么是“自然弯曲”，程度怎样？应该怎么控制才能达到效果？

此时，使用语言会感到苍白无力，不如直观感受来得彻底。学生这时可以跟随老师的动作，去模仿，去感受，去自我发现。

依靠触觉，视觉，身体的感觉等要素，学生通过自己的直观感受，就能体会到“自然弯曲”的一系列要领，无需多费口舌。

二、需要对作品进行抽象理解时

我之前在《练琴，“感情”是自然流露的》这篇文章中写过，随着自己年龄的增长，阅历的增加，学琴年限的增加，对作品的理解也会越来越深刻，对作品“感情”的把控，也会自然地流露出来。

所以，当我们在演奏一首作品时，如果很自然地出现了“画面感”，这时的我们，其实是在“感性”地表达。

这种表达，没有利用“理性”的思考，没有刻意感，也没有逻辑与思维的“参与”。

完全是一种发自内心的，按耐不住自身表达欲望的感觉，恰到好处，油然而生，自然流露，声情并茂。

练琴这件事，是技术，更是艺术。

既然是艺术，就有“理性”所理解不了的部分，只能通过“感性”，通过直觉去找寻答案。

END