莫奈和他的睡莲
从未有艺术家像他这样试图捕捉那荡漾的令人心碎的生命瞬间，在他之后也无人能及。这是全方位沉浸在一个不同且更加美好的世界，波光粼粼的水面上。
从他的每一幅睡莲的画中，你能看到不同的颜色的睡莲，不同的颜色的荷叶，还有天空呈现出的不同颜色，风掠过水面的涟漪，每一幅画都不相同，却又有着同样的意境，都有着令人窒息的美。
他是一个叛逆者，一个注定要永远改变法国绘画的人。
他用光影和色彩把这个世界变得瑰丽多姿又浪漫！
他就是法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。
克劳德·莫奈法文：Oscar-Claude Monet。
起初，印象派是一个贬义和嘲讽的称呼！当然现在已经成为一个浪漫的艺术的代表！
1874年，莫奈和一群志同道合、毛发浓密的青年激进分子举办了他们的第一次画展，展示这一新的艺术运动。莫奈贡献了一幅《日出印象》，画中描绘的是渔船停靠在黎明的海港。
这幅画只画了一个概念，画中描绘的是渔船停靠在黎明的海岸，水中船的倒影，与之前所有作品大相迳庭。
它作为一幅海景写生画，整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意凌乱，展示了一种雾气交融的景象。日出时海上雾气迷蒙，水中反射着天空和太阳的颜色，岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清，给人一种瞬间的感觉。
如此大胆的用零乱的笔触来展示雾气交融的景象，对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说是艺术的叛逆。这种具有叛逆性的绘画引起了官方的反对。
大多数人认为他们只是正式作品的草稿而已，评论里有震惊、惊讶，还有敌意。
评论家们说不要去看这幅作品，有损健康！
其中一位还说他们是印象派画家，因为他们不再现风景，
而是表达风景给人的印象。这就是印象主义这个名字的由来。
这不是他们自己选择的名字，而是一位评论家给他们的名字。
通过这些早期的作品，即时性与新鲜感，你便可窥到未来之势。
他的艺术可能徘徊在自然的宁静之上。是一种关于花园、河流和草地的艺术，然而在莫奈努力呈现这些的时候，他也在经历越来越多的折磨。后面会提到。
1883年，人到中年时，他决定踏出关键的一步，这将改变他余生的绘画方向，这也是他执念的开始。这种执念会引导他创作出不朽的名作《睡莲》。
他不顾一切的想要抓住，试图捕捉到快速变化的光线和颜色。
他就像和时间赛跑的运动员，不顾一切想要抓住转瞬即逝的景色。他会走到河岸边，支好画架，开始迅速捕捉眼前的场景，捕捉光与影之间的相互作用，捕捉光的变化，绘成一幅及时的画作。
1883年他来到吉维尔的小村庄，对一处粉红的农舍一见倾心。
他把农舍的木材涂成了亮绿色
这将是他余生大家庭的家！
在吉维尔哪里是花园的尽头，哪里又是油画的起点。
他最幸福的时候就是被自然和色彩包围的时候！
从教堂到玉米地，莫奈选择了与法国人心灵相通的意象。
他的画总是打破界限，常常是革命性的。
莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下对同一对象做多幅的描绘，从自然的光色变换中抒发瞬间的感觉。印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。
最重要的是他非常爱国。
世人很快便理解了他的作品。这位曾被轻视的画家，开始受到世人的狂热追捧。
在他的余生中，他是当之无愧的头号画家。
他在评论家和公众中极受欢迎。
有人形容他，拥有艺术史上最伟大的眼睛，这是神赐的过人天赋。
因此不仅仅是他的作品价格高昂，他还是世界上最著名的画家。
他的事业节节高升，也因此变成成富人了！到了1890年，他已经有8个园丁了。
1893年，他开始了一个项目，这个项目将会定义他的余生。
他的睡莲池塘。
他种了鸢尾花，郁金香， 玫瑰和紫藤，但他最倾心的是睡莲。
最终，他为自己对光线，运动和色彩的痴迷找到了完美的主题。
他的激情都给了睡莲，在接下来的二十年里，他创作了大约250幅画，主题都是同一个池塘，却没有意识到它们会成为他未来杰作的灵感来源。
莫奈在每个季节，一天中的不同时间和各种天气下描绘他的睡莲池塘。
他试图捕捉水面上不可阻挡的光与色的变化。
你可以把它称作 一晃而过的现实，莫奈的每一幅作品的笔触都有所不同。
从大胆到自信，再到温柔流畅，250幅画虽然主题相同，但是内容截然不同。
有时候是一些梦幻般慵懒的时刻，充满了淡淡的紫色，
还有一些画，近乎引起幻觉，色彩如此奇特，浓烈而明亮。有些色彩明快，活泼温和，富有青春的气息。明亮的蓝色，白色和红色。
二十年来，莫奈 一直过着宁静而高产的生活，远离充满敌意的目光。
为他的池塘，花园和家人作画。
然而在1911年，这种与世隔绝的宁静生活被残忍得终结了。
他的妻子爱丽丝因病离世了，他悲痛欲绝。
当他重新接触画笔的时候，他的视力开始变得极其模糊，这对一个艺术家来说是毁灭性的。
1914年，他遭受了最残酷的打击他的爱子让去世了，年仅46岁。
莫奈难以承受，这击垮了他！他完全绝望了。
在他73岁的时候，他放下了画笔. 对他来说，绘画和色彩就是生命，他太失意了，无法走近画室继续作画。
使他重拾画笔是他的一个想不到的朋友克列孟梭，和一场史诗级的悲剧。
他被悲痛和丧失的视力击垮。克列孟梭（法国前总理，他年轻时的朋友）来看望他，让他走出悲伤，说这些池塘睡莲相当不错，何不构思一个360度呈现的作品，一个完全沉浸的作品。这将使人身临其境，好似站在吉维尼莫奈的池塘边。
这将是莫奈从未尝试过的规模，每幅画bu2的尺寸是6＊14，他计划描绘整个睡莲家族，这是一个宏伟的项目！
随着大战席卷欧洲，法国的和平与宁静被打破，吉维尔看起来小er2美丽，远离西线战场，然而，战争染指了这个村庄，并在莫奈作画的4年里一直在那里停留，大多数村民匆忙舍弃了他们的家园，然而莫奈留下来了
他还在花园里种菜，给医院里的伤兵送过去。
由于战争仅在咫尺，莫奈创作的风格变得更戏剧性，近乎疯狂。
他的悲伤和逐渐加剧的失明引发了他创作的狂热，可与鼎盛时期的莎士比亚或晚年的贝多芬媲美。
这位高产的艺术家从未在如此黑暗绝望的地方[流泪]，以如此紧迫的心情作画这集费心神。但他没有停止，他从早到晚只做一件事。当莫奈创作这些美丽的作品时，法国正经历历史上的至暗时刻，国家正在坠入深渊。他在作画时，法国正有100万人死去，在他整个创作过程中，他一一直心系这件事。
他对睡莲的感情一如他第一次把她们种下去时那样喜爱。
这些水景和倒影已经成为我的一种迷恋。他在给朋友的信中写道。
最后，1918年11月11日，一战结束了，枪声停止了。经过漫长的四年，在数130万人死亡后，战争结束了之后的第二天莫奈决定等他的完成巨作睡莲组画后，就把它捐赠给法国人民。
如果你去法国旅游，就会发现每个小村庄都有一座一丈纪念碑，这是一次焦灼痛苦的国民经历。莫奈也感受到了这场悲剧，并希望通过作品竞争表达他的心意：避免战争再次爆发，同时以此纪念整整一代人的牺牲。
这组画是非同寻常的战争纪念品。大多数国家都会建造巨大的花岗岩柱或时国门或者战斗英雄的青铜雕像。
但是，法国从莫奈那里获得了什么呢？法国得到一些倒影和水生植物，但莫奈以其智慧意识到饱尝悲痛，不堪烦忧、心神不宁的人们正需要一段静思默想、甚至哲学性的体验。
这些巨大的画布，在表达一个被世界上迄今为止最残酷的冲突撕裂的国家的精神。
这幅睡莲巨画，代表着他赤诚的爱国之心！
向这位伟大的，浪漫的印象派之父克劳德·莫奈致敬！
PS： 克劳德莫奈的名字与印象派的历史密切相连，莫奈对这艺术环境的形成和他描绘现实的新手法比其他任何人贡献的都多。
他的一生经历太多磨难和痛楚，但是他和他的作品一直激励着艺术家们勇于形成自己的艺术风格和风采给后世带来了深远的影响，受到来自全世界人们的喜爱！
他的画让人过目不忘，一见倾心！和德彪西的《月光》一样向我们描绘了一个美丽的童话般的世界。。。
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