火与土的凝聚，瓷与笔的触碰，将会撞出怎样的火花？中国国画大师，全国美协的发起人、为民瓷厂美研室的顶梁柱胡献雅曾这样经预言他的一位学生：“灵感极好，大器天成，几百年一遇，将来必会影响整个国画陶瓷界。”
作为景德镇陶瓷大学美术系的创办人，胡老师的预言是否准确呢？国画和陶瓷怎么结合？这位学生又能在国画陶瓷界有什么建树?他就是我们当今国画陶瓷第一人——许国胜老师。
当今国画陶瓷第一人——许国胜
许国胜老师出生于景德镇，毕业于景德镇陶瓷大学，正规的科班出身，一毕业就被选拔进入到了当时的十大瓷厂，景兴瓷厂美研室，美研室是什么概念？这里要进行陶瓷研制，要为整个瓷厂的产品研发、再创造，为陶艺的发展肩负重任，只有一流的人才才能进入美研室工作，而能够参与研发工作，又必须对陶瓷有密切的接触，深刻的了解，独到的研究！许国胜老师正是这样一位不可多得的人才！
许国胜老师在陶瓷研发设计方面的才能越发闪光，因此得到提拔，担负起了培养人才的重任，在官方评选的为数不多的第一届中国陶瓷设计艺术大师中，许国胜老师作为老一辈国画陶瓷艺术家，实至名归！
许国胜老师又是如何成为当代国画陶瓷艺术第一人的呢？他从小热爱绘画，学习国画，因为在学校的专业系统学习，和在瓷厂的实践，让他熟悉掌握了陶瓷各个流程的工艺，成为了一名陶瓷艺术大师，与此同时，作为国画大师的他，也开始在陶瓷上作画。他创作的山水画，层次分明，似写实而非写实，似想象而非想象，有如仙境，大气磅礴却又粗中有细，落笔细腻却又不失干脆。用生命作画，用灵魂作画！万物有灵，他的每一笔，都赋予画作灵气！
许国胜的画作是在陶瓷上完成的，我们都知道，陶瓷要经过选土，研磨，过滤，配料，湿土，练泥、拉坯、利坯、晒坯、刻花、施釉、烧窑、彩绘、釉色变化等步骤，有一百多道复杂的工序，任何一个环节，都对成品有极大的影响。许国胜老师在陶瓷上作画，比之在画布上作画，难度增加了几十倍，首先陶瓷材料特殊，其次在瓷瓶瓶身上进行360度无死角的创作，画作的连贯性只是最基础的要求，许国胜老师是要达到神韵天成，如入画中的境界，一笔笔勾描，一下下点染，胸中有天地，落笔成精彩，而陶瓷要经过一次次高温烧制，极其容易变形，成品率很低，能够创作出瓷画双绝完美合一的作品，要历经千辛万苦。
第一届陶瓷设计艺术大师——许国胜
许国胜老师的艺术造诣逐渐趋于至臻，许国胜老师本人，和他的国画，和他的瓷艺，完美结合，三生万物，他的山水瓷器，都十分的灵气，好像会说话的生命一样，让人叹为观止，更让陶瓷界的同人大为赞赏，因此也被陶瓷界尊称为“当代国画陶瓷第一人”。他的山水陶瓷作品十分难得，更有陶瓷发烧友上门求宝，要求定制。
许国胜老师曾经担任省大师的评委，非遗传承人的评委，景德镇重要的活动，几乎都会邀请他出席，他数十年如一日，为陶瓷界与书画家培养了相当多的人才，甚至著书立说，为陶瓷艺术载入史册贡献了极大的力量。也许正是这一分分的奉献，让他如此受到陶瓷界的尊敬，也正因厚德载物，他的艺术境界才能如入化境，并被陶瓷界誉为“当代国画陶瓷第一人”
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