在英文中，“瓷器（china）”与“中国（China）”同为一词，中国是瓷器的故乡，瓷器是古代劳动人民的一个重要的创造。在中国，制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代，可以说，中国发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史，中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。
提到现代瓷器，我们总会想到人才辈出的景德镇，第一届中国陶瓷设计大师，全国仅评选出64人，景德镇便占据了24位。其中有一位生于1954年的老一代艺术家，便在当选之列，他就是中国陶瓷设计大师——许国胜老师。
许国胜老师出生于景德镇，从小便对中国画由衷的热爱，因为父亲从事版画事业，在这样的家庭环境熏习下，许国胜便开始学做作画，十几岁的时候考入了景德镇陶瓷大学美术系，他是恢复高考后，景德镇陶瓷大学美术系的第一批学生，师从胡献雅。胡献雅是中国国画大师，号称当代八大山人，是全国美协的发起人，也是第一届中美协的理事，他创办了景德镇陶瓷大学美术系，对于陶瓷界有着极大的贡献。胡献雅将国画创作应用于陶瓷之上，被称为当代国画陶瓷艺术的先驱。许国胜老师深得胡献雅大师的真传，毕业后便进入了十大瓷厂之一的景兴瓷厂，进入美研室工作，他的国画才能和陶瓷艺术得以再造，并且逐渐显山露水。
国画陶瓷艺术领军人物许国胜
提到许国胜老师，就不得不提山水画与陶瓷。如果说陶瓷是一种绵延了几千年的生命，那么以陶瓷为画布，在上面作画，便是一种创举，一种艺术新生命。比之在画纸画布上作画，陶瓷因为其特殊的材质和曲面，加大了创作的难度，一笔不慎，满盘皆输，所以只有深谙陶瓷艺术与国画艺术的大师，才能进行完美的双结合，在胸有成竹的前提下，凝神聚气，在陶器上将画作一气呵成。这就要求创作的老师，既是一位陶艺大师，又是一位国画大师，而许国胜老师正是因为达到了此种标准，才能在国画陶瓷上有如此造诣。
通常，陶瓷的制作要经过选土，研磨，过滤，配料，湿土，练泥、拉坯、利坯、晒坯、刻花、施釉、烧窑、彩绘、釉色变化等步骤，少则72道工序，多则百余道工序，许国胜老师既精于陶瓷艺术，又精于陶瓷设计，最重要的是，他还是一位国画大师，能够在陶瓷上作画，能够从设计构思，到瓷器成型，到国画与陶瓷相结合的展现，都能做到完美的把控，所以，许国胜老师被称为“当代国画陶瓷艺术”的领军人。
在大会堂举办的中国陶瓷设计艺术大师颁奖活动
2011年的时候，第一届中国陶瓷设计艺术大师的评选在人民大会堂拉开帷幕，许国胜老师成功入选，而且在国务院国谊宾馆举行了庆祝宴会，相关媒体进行了大规模的报道。这是对老一辈艺术家的认可，也是对陶瓷设计事业的进一步推动。现在许国胜老师在陶瓷艺术与国画艺术又经过了十几年的沉淀，已经进入了更高的境界，一层境界一层天，如今的许国胜老师，挚爱山水陶瓷作品，他如今的山水陶瓷作品，也更加的磅礴大气引人入胜，方寸之间如见万里，观赏者如在山水之间穿行，如入画中，这是艺术的极高境界。从艺六十年的许国胜老师，在国画陶瓷的艺术殿堂中，将继续耕耘，奉献更多的山水陶瓷艺术作品，将国画陶瓷艺术弘扬光大！
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