许国胜，中国陶瓷设计艺术大师，善于在陶瓷上作画，尤其是山水国画，山水与陶瓷浑然一体，让人如临其境，他被称为当代国画陶瓷艺术的领军人物。那么，在陶瓷上创作山水国画，与普通的国画创作，有什么不同呢？
通常，国画都是在绢、宣纸、帛上作画，在陶瓷上创作国画，则是一大创举。国画的创作本身有一定的难度，如果再在陶瓷上进行创作，因为陶瓷的材料、曲面等原因，难度会加大许多倍，稍有不慎，便要推翻重来，所以对创作者提出了极高的要求：第一，必须深谙国画创作，经历过许多年的熬炼，对国画创作能够做到胸中有丘壑，提笔潇洒，落笔成画，一气呵成！第二，通常，陶瓷的制作要经过选土，研磨，过滤，配料，湿土，练泥、拉坯、利坯、晒坯、刻花、施釉、烧窑、彩绘、釉色变化等步骤，少则72道工序，多则百余道工序，创作者必须精于陶瓷创作，触摸陶瓷多年，熟悉陶瓷的每一道流程，对陶瓷有深厚的感情，能够将国画创作与陶瓷创作完美合一。
换句话说，一个能将陶瓷艺术与国画山水艺术结合的人，必须既是陶瓷方面的大师，又是国画方面的大师。而许国胜老师，正是这样一位不可多得的人才。
许国胜老师出生于景德镇，从小便在父亲的影响下提笔作画，展现了极高的天赋，而景德镇是中国陶瓷最具代表性的地方，在这样的环境下，许国胜老师对陶瓷产生了极其浓厚的兴趣，恢复高考后，他考入了景德镇陶瓷大学美术系，进行了专业系统的学习，师承当代国画陶瓷艺术先驱胡献雅。毕业后，进入十大瓷厂之一的景兴瓷厂美研室工作，在这里，他得到胡献雅老师的进一步指点，开始了在瓷器上作画的生涯，同时，他还展现出极高的工艺天赋与设计天赋。
许国胜老师经常日夜练功，提笔创作，十分专注于陶瓷国画的创作，将在学校所学，完全应用到实践当中来，在别人看不见的地方，流着他辛勤的汗水，个中本然无大巧，只在逐日用功多，经过逐年的积淀，许国胜老师的国画陶瓷创作水平日渐提升，达到了活灵活现，瓷画双绝的高度。终于，功夫不负有心人，在2011年，中国第一届陶瓷设计艺术大师的评选中，许国胜老师实至名归，当年全国仅评选出64人，景德镇仅有24人，许国胜老师以极高的评价获得荣誉！
而许国胜老师，也被陶瓷界尊为“当代国画陶瓷艺术领军人”，随着阅历的丰富，他的山水画几经突围，成为他最引以为傲的艺术作品。而在陶瓷上创作山水国画，更显示了他国画陶瓷功底的老到，他也因此得了个“山水雅客”的称号。许国胜老师说，对陶瓷的热爱，对国画的热爱，一直驱使他沉浸在艺术创作之中，瓷画合一，人画合一，出神入化，是他追求的最高艺术境界！
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