本文转自：博物馆清单
伦勃朗的自画像直面现实残酷、坦率、亲密，忠实地记录了他慢慢人生中复杂的生活。
伦勃朗是荷兰黄金时代最伟大的画家之一，涉猎广泛且多产：历史绘画、圣经题材、风景画以及肖像画。与他为私人客户创作的作品不同，伦勃朗的大部分自画像都是记录他自己的个人档案，使它们更加诚实和亲密。
在他 40 年的职业生涯中，伦勃朗的自画像始终如一。在他标志性的柔和焦糖色调子中，伦勃朗记录了他随着时间的推移而变化的面容。
他的自画像形成了独特而亲密的自传，艺术家在其中以最大的诚意审视自己。我们还可以看到他的画作从早期描绘理想化形式的精细技巧，到后期对色彩丰富的作品表面注重颜料本身质感的“粗糙”处理。
他将自己面部的线条和轮廓作为一种学术练习来研究，但伦勃朗的自画像也向我们讲述了他艰难的人生故事：少年得志以及晚年的个人悲剧和经济困境。
1628年伦勃朗的这幅作品在艺术家22岁左右时创作的，当时伦勃朗在荷兰莱顿建立了自己的绘画工作室。通过这幅作品准备向潜在客户们展示他的艺术技巧。
这幅精致的自画像结合了伦勃朗对性格和情感的研究与罕见的快活自我表现相结合。面部活泼而简短的笔触和对中性背景的轻快处理传达了一种自发性和即时性。欢乐的自画像也是一种聪明的营销策略，不仅展示了他早熟的才华，而且还揭示了伦勃朗是一个人们愿与之合作的有趣而自信的角色。
在伦勃朗的自画像中，他经常描绘自己穿着昂贵的服装，营造一种权威的感觉。画作中左上角“RHL”Rembrandt Harmenszoon Leidensis 签名，这种签名伦勃朗仅在1627年末到1629年初短暂地使用过。
1629 年这幅自画像描绘了一位23岁即将成年的年轻人，有着年轻饱满的脸庞和狂野不羁的头发。
尽管年轻缺乏经验，年轻搭档的伦勃朗并不回避尝试：戏剧性的逆光将他的脸投射到模糊的阴影中，高光捕捉到他的鼻尖和一缕头发，展示了艺术家早期对明暗对比建模效果的迷恋，这种效果会在他最著名的大型画作中发挥作用。这幅作品很可能也是伦勃朗一件旨在吸引未来客户的展示性作品。
1630年这幅在镜子前绘制的作品，是这位年轻的伦勃朗在他的家乡莱顿创作的四幅作品之一。
对于伦勃朗来说，在镜子前研究和记录自己的表情实用且高效。帮助他建立了一系列面部表情，用于描绘圣经和神话中的场景，描绘人类激情。
这件自画像中年轻伦勃朗的俏皮几乎从纸页上跳到我们面前。他用凸出的眼睛和撅起的嘴唇表达自己，以一种自信的意图凝视着观众。放低角度凝视作品，可以看到画中的伦勃朗似乎在后退。
在这一时期伦勃朗的许多自画像中，他尝试了具有挑战性的面部表情，将自己的脸视为艺术探索的现成工具。这张作品展示了他如何以不理想的、诚实的方式捕捉自己的特征，并且不害怕在这个过程中让自己显得可笑或愚蠢。
在伦勃朗1631 年的自画像中，他开始散发出一种冷静的自信气息，反映出他日益成熟和不断进步的艺术水平。
这幅作品比他早期的肖像画更柔和、更朦胧、更柔和，但伦勃朗脸上鲜明的光线加上他强烈而锐利的凝视，使这幅画成为他有史以来最引人注目的自画像之一。
此时的伦勃朗刚刚与富家女萨斯基亚·范·乌伦伯格（下图）结婚。在得到妻子家的资助后，他在阿姆斯特丹成立一个独立的工作室，从此开启了飞黄腾达模式。
命运的变化反映在伦勃朗的服装上——他穿着一件饰有毛皮的斗篷，上面系着一条金链子，将自己塑造成阿姆斯特丹最负盛名的画家形象。
不过他经常被妻子的家人指责将他们的家庭财富浪费在轻浮上。然而这种放纵自我推销的方式对伦勃朗的艺术创作有利，因为这幅画最终被英国国王查理一世收藏。
上面这幅萨斯基亚的肖像是他们结婚后不久创作的。萨斯基亚穿着时髦的服饰，侧身瞥了一眼她的丈夫和观众。披在她头上的透明披肩使伦勃朗能够描绘出更柔和、更亲密的妻子形象，温暖和温柔，但也有一些的冷淡。
从伦勃朗这幅创作于34岁时的宏伟自画像中，我们看到了这个男孩现变成了一个男人——孩子气的卷发和可爱不羁的表情一去不复返，取而代之的是一种沉稳自信的成熟气息。
具有穿透力的眼睛从画作内部阴暗的深处向外凝视着我们。伦勃朗的眼神与前几幅自画像已经有了巨大的差异。艺术家悲伤的眼神中有一丝痛苦挥之不去。
在创作这幅画时，他和萨斯基亚连续夭折了3个孩子。最终，萨斯基亚于 1641 年生下了一个健康的男孩，但不幸的是她于 1642 年去世，留下伦勃朗和他年幼的儿子。
我们可以一眼看出1657年伦勃朗创作他的51 岁自画像时，他已经完全变了一个人。
在1642年失去心爱妻子的悲痛使他整整两年都无法画画，十几年都不肯再画一幅自画像。
1650年伦勃朗最终出现的自画像呈现出一种更暗更阴郁的新色调，呈现了一种全新的自我审视。就在他创作这幅画的前一年，伦勃朗因其奢侈的生活而被迫申请破产。
与他早期绘画中朦胧、柔和的特征不同，这幅作品对细节有着敏锐的、摄影般的细节关注，展示了伦勃朗作为成熟艺术家所取得的绘画技术掌握。
悲伤和贫困刻在伦勃朗疲惫不堪脸上的皱纹中，艺术家对刻画时间和经验，如何影响一个人的内心状态越来越着迷。在伦勃朗的所有自画像中这幅作品可以说是最痛苦和最具对抗性的，是对一个处于崩溃边缘的人的残酷而诚实描绘。
1669年伦勃朗63岁的自画像是他在去世前创作的最后一幅自画像。他在这幅告别画中给了自己一个坦白式的送别。
画面中有着浓郁而柔和的光芒，光辉照在他苍老的脸上，他的衣着精致、姿势庄严，伦勃朗将头部耐心地转向我们，仿佛承受着巨大的痛苦和悲惨的忍耐。
但在他所有的痛苦和忍耐之下充满了骄傲和尊严。通过现代的X光技术我们才第一次看到他曾给给自己的手上加了画笔的原稿。伦勃朗隐藏起他的职业自豪感，选择展示人类的复杂，而不是艺术家的骄傲。摘下面具和幻想，以一种艺术上无与伦比的坦率直视自己、直视着我们。
法国雕塑家罗丹曾说：“拿我和伦勃朗比较！多么亵渎！和伦勃朗，艺术的巨人！我们应该在伦勃朗面前俯首称臣，永远不要和任何人相比！”
责编：成海
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