说出他的名字也许你并不陌生－－李叔同。当然，他还有另外一个超脱凡俗的称号－－弘一法师。
如今，当我们吟唱《送别》，重温这位大家的传奇命运，他的人格也在“酒尽梦寒”的无言中回荡开来……
涉猎西洋艺术的留学志士
在110年前那个古老的中国，甲午战败极大刺激了清末朝野，本是弹丸之地的日本依靠明治维新走上划分世界格局的前台，而其国内的文化艺术也以西化的面貌日渐引起人们关注。1896年，清政府第一次派遣13名中国学生东渡日本留学，随之带动起“留日热潮”。1905年，正是在这热潮的顶峰，25岁的李叔同来到了日本。
初到日本，李叔同目之所及尽是日本学习西方的成效，羡慕之余，他也开始了对西洋艺术的全面研攻。后来他还在东京美术学校西画科从黑田清辉等画家学习，又入音乐学校研究乐学与作曲，业余还研究戏剧。
短短几个月之后，李叔同就有了丰厚的收获。1905年12月，他在《醒狮》杂志第3号上撰文：“语言者无形之图画，图画者无声之语言。”认为图画关系于德育、智育、体育，其功效不可小视。与此同时，他对西洋美术已有相当理解，对日本西洋画的发展情况也大体掌握，并能做出一定的评价。尽管这与李叔同早年扎实的艺术功底和领悟能力分不开，但也可以看出，几乎从抵日开始，他就进入了如饥似渴的学习状态。
在东京美术学校，李叔同作为中国第一代美术留学生，受到了日本各阶层的关注。日本《国民新闻》记者曾到访这位“清国留学生”的画室，只见四壁悬挂黑田、中村等人的画作和他本人的油画稿，笔致潇洒，令人赞赏。这段时间，他刻苦学习，勤奋创作，创作了大量油画、水彩画、国画和版画，作品获得了当时日本美术界的高度评价。
传奇一生 无尽奇珍
李叔同英文也学得很好，到日本后更是研读了大量文艺书。据他的学生丰子恺回忆，李叔同曾细读原版的《莎士比亚全集》，对西洋戏剧倾心已久。1906年，他与曾孝谷等人创办“春柳社”，以研究各种文艺为目的，建立了演艺部。于是，春柳社的成立标志了中国话剧的奠基和发端，成为中国人编演话剧的最初实验。
在这个团体先后演出的《茶花女遗事》、《黑奴吁天录》等剧目中，李叔同均担任主角，一时声誉鹊起。初演《茶花女》时，他为了串演女角，不惜将小胡子剃去，还花重金做了好几身女西装，十分认真。
李叔同的戏剧活动虽如星光一闪，却一直是他人生诸多活动中最引人注目的一幕，他的一场客串也成就了中国话剧的发展。
散发着人格魅力的艺术教师
李叔同的教育生涯早在1903年即已开始，当时他从南阳公学退学，到约翰书院担任教职。但他任教并取得卓越的成就还是自1913年开始在杭州的浙江第一师范学校从事艺术教育。在那里，他有了大显身手的舞台和充裕的时间保证，而那整整六年的时光也让李叔同成为了一名开风气之先、桃李满天下的艺术教育家。
此前，通过在日本学习美术，李叔同确立了“以美淑世”，“经世致用”的美术教育观念。而纵观他的艺术教育经历，可以发现其特点正是既重视基础知识的传授，更富有探索精神。
李叔同先是改变了原有的重在临摹的教学方式，力主写生。为了让学生全面学习系统、先进的绘画艺术，他在课堂上大胆引入人体写生素描。这在当时的中国可是破天荒的事。此外，他还开设了野外写生课，组织学生在西湖、运河一带写生，同时又开设素描、水彩、木刻等课程，开阔了学生的艺术视野。
