其实我们不学构图法,而是学习经营画面的要义。
随着智能手机的普及,现如今,只要有手机,人人好像都能成为摄影师。但是仔细观察一下就会发现,同一部手机,每个人拍摄的照片却不尽相同。其中,构图在手机拍摄中占据了重要的位置。如何使用多样的构图方式?使用什么样的构图方式才能让照片更具美感呢?今天我们就来了解江湖上常见的“构图法则” 吧!
什么是构图
无论是初学者还是专业摄影师,无论是用大画幅拍摄或是手机拍摄,构图几乎是每一个拍摄者必然会关注的问题。这篇文章并不想像教科书一样来对“构图”进行定义,但对它的意义做一些探讨还是有必要的。很多初学者之所以会走向学习摄影的死胡同,就是因为对构图的理解有偏差。
顾名思义,“构图”一词很容易被理解为“构成图案”“组成画面”的意思。这个词在英文中为“composition”,和作曲、作文、构成是同一个单词,就是指将各个部分组合起来,形成一件作品。对于作曲,指的是音符、乐句、乐段;对于作文,指的是词语、句子、段落。
构图主要是研究这些问题的:
一幅照片中有什么东西? 这些东西是以怎样的形式呈现的? 这些东西表达了什么意思?《摄影的艺术》一书的作者布鲁斯·布兰鲍姆(Bruce Barnbaum) 这样定义构图:“对艺术作品各个部分进行布局,以形成统一和谐的整体。”大家可以仔细体会一下这句话,接下来将谈论如何破解构图,以及如何避免走入学习构图的僵局。
江湖上常见的“构图法则”
快速浏览江湖上的构图法则,然后快速忘记。——这是笔者对于摄影学习的忠告。许多人接触摄影都是从手机开始的,大都抱着“拍着玩玩”的心态,因此都急于找到一些浅显易懂、能马上上手的“法则”来用。因此,一些零零散散的构图法则就应运而生了。
江湖上常见的构图法则有这些:
■三分法
大名鼎鼎的“三分法”告诉大家,相机的九宫格会有 4 条线和 4 个交点,把主体放在这些地方能得到好的照片。
■引导线构图
引导线构图让我们寻找线条,并且试图让这些线条的方向指向要表达的重点。
■框景式构图
框景式构图应该寻找各种“景框”来强化主题。
■中心式构图
将想要表达的主体放在画面正中央,以达到主题突出、平衡感强的效果。
■对称式构图
用强烈的中心感和仪式感来抓人眼球。
■对角线构图
让元素结构呈对角线分布,以获得更有动态的照片。
列举了这么多,并且每一种构图法则都给出了相应的手机摄影作品。如果你是初学者,是不是觉得挺有道理?你可以拿起手机马上去实践:将花朵放在三分点上、透过窗框去拍远处的景色,拍下斜着的东西以连接对角线......但时间久了,总觉得走向了死胡同,好像哪里不对。这是因为它们有许多弊端。
首先,它们都有马后炮的嫌疑,尽管照片的结果可以套用在“三分法”“中心式”的构图分析中,但这可能并不是摄影者拍摄的目的。笔者看到过网络上有文章争论某一幅照片是“三分法”还是“黄金分割”构图,这也是没有太大意义的。类比作文(composition),首先要思考的应该是“想表达什么”,而非一开始就决定“要用一下排比句手法”。
其次,它们都只关注照片中各个元素的“位置关系”,而“位置关系”只是构图的一部分,甚至只是摄影的开始。很多照片看起来很好,有可能并不是“位置关系”好,而是因为其他的原因,例如笔者获得 IPPA 人物类金奖那张照片所谓的“中心式构图”根本不是这张照片的精髓,笔者认为这张照片的精髓在于动静结合以及和谐的色彩。
再者,上面的构图法则为了迎合大众,刻意将复杂的摄影要素简化、具象化,是一些比较实用但碎片化的技巧。这导致许多朋友将别人的拍摄成果当成了自己拍摄的目的,套用各种“元素的位置关系”,从而陷入构图的僵局。
所有摄影家一致认可的唯 一规则是,“一切法则都注定要被突破!”通过类似上面的构图法则,入门一下“摆放画面元素”的方法,是能立竿见影的,但随后就应该忘记。不然,可能会在 A 公众号学到“黄金构图法则 8 条”,又会在 B 公众号学到“不得不知道的构图法”——网格构图、三角形构图、水平线构图......以及各种能想到的形状,甚至任何一张照片的任意一种构图法则,“有理有据”地摆在你的面前——但到拍摄时,会发现对于如何构图还是无从下手。
从学习法则到经营画面
构图不是公式,套用会让人陷入僵局。但这并不意味着摄影不需要章法。要获得良好构图,更重要的是学会经营画面的原则,并用自己的手段去实现它。下面是笔者关于经营画面的一些心得,以此抛砖引玉。
首先从关注画面里的“位置关系”入手。
■关键位置值得被关注
对称轴、水平线、中心点,当然也包括三分点等位置,都在画面的几何重心,控制住一些结构,自然容易被关注,把主体放在这些位置很容易强调出来。江湖上的构图法则并非一无是处,这些法则还是很好地整理了一些“关键位置”。翻看近几年 IPPA 获奖的照片,发现竟然有一半左右的照片画面中的主体元素都与关键位置有关。
想拍下女孩儿和一只鸟,可是把他们放在什么位置呢?或许“关键位置”是很好的选择
■视觉平衡原则
就像杠杆一样,一些画面看起来舒服,是因为大家能感觉到画面上的东西是平衡的。如画面左边有个东西占据了很大的比例,那么右边最好有个东西能“拉一拉重量”,这样看起来会舒服一些。每张照片都必须要看起来很平衡吗?未必。“重量平衡”并不是一个构图的目的,而是经营画面需要体会的一种感觉,要尽量对这种感觉做到可控。笔者认为控制住了平衡感,也就控制住了画面的大体结构了。
三个人物,有大有小,去掉其中任何一个画面似乎都会变得不稳。它们之间保持了一种微妙的平衡。就像是杠杆原理一样
■联系原则
大多数的摄影场景都不止包括一个元素,而经营画面很重要的一个原则就是表现元素之间的某些联系。这样有利于凝聚画面,让我们觉得画面是一个整体。这种联系有很多种,可以是明显的,例如重复、对比等,也可以是抽象一点的,例如情节上的。举两个例子大家就明白了。
找到重复元素是最简单直白的“联系原则”了
前面的人物和背景广告中的人物形成了一定的关联对比
■意图原则
到底要表达什么呢?归根结底,经营画面还是要从自己的表达意图出发,找到画面的兴趣中心,用合适的方式表达出来,而非一开始就想要用什么法则、什么手法来表达——那是结果,不是目的。
例如,同样是拍车窗外,这一张照片的拍摄意图是“湿漉漉”的雨天,那么可以用各种能展现湿漉漉的元素,如水珠等来强化主题,模糊的人物意象只作为衬托;而另一张照片,想要表达的是窗外的人物,尽管也是有水珠的玻璃窗,但人物的形象要更丰满了。
水珠是意图表现的重点,所以它清晰真切,人物只存在于虚焦中
人物是意图表现的重点,所以他清晰、比例大,沾满水珠的车窗只是“画布”一般
《纽约摄影学院摄影教材》没有专门陈述构图法则,而是反复强调了三个原则。《摄影的艺术》提出好的构图有两个方面需要注意:统一的思想,简单性。上述书籍中的构图理念不谋而合,道出了经营画面的原则,这是想要更高屋建瓴地经营画面的真理。
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