中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
那么在欣赏中国的过程中主要体现在神、情、意、趣四个方面。
人们在观赏绘画作品时，往往着眼于画得像不像，迷恋于彩色照片的华丽细腻，跟真的一样。
中国画的排斥自然主义的逼真描绘，不仅不是它的缺点，反而是其艺术魅力之所在，是其立于世界艺坛独树一帜的特色。
关于欣赏和评价绘画的优劣问题，宋代苏轼一针见血地指出：“论画以形似，见与儿童邻”。
就是说只注意于外形的像不像，是不足以论画的，论画要以追求神似为宗旨。
神似论不仅是中国绘画艺术的优良传统，也是民族审美观的精华。
理论当然是来自实践的。
中国的绘画艺术以线造型，大胆概括提炼，讲究虚实相生，形成了一系列独特的艺术手法。
比如舍弃背景，留有空白，单线勾勒，水墨写意等等，都使得艺术更加纯美精粹。
在状物与传情的关系中，中国画崇尚的是主情说。
艺术家是多情善感的，他是怀着“登山则情满于山，观海则意溢于海”的激情面对大自然的。
所以“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”，含情脉脉，乘兴挥毫。
炽烈的情思，通过自如的笔墨，落在纸绢上，物化为艺术作品。
所以，凡是好的艺术作品总是充满着诗情画意，洋溢着充沛的感情。
拿山水画来说，所描绘的对象是自然，但画中山水，绝不仅仅是自然山水的如实写照。
外国风景画讲写生，中国画也讲写生，但不满足于直观之所见。
而是“搜尽奇峰打草稿”，经过心灵的孕育升华，再创造第二自然。
所以我们不拘泥于焦点透视，不受光暗阴影的干扰，像一个令行禁止的将军，可以随心所欲地调遣山川木石，重新组合。
可以凌空俯视层峦叠嶂，也可以从一草一叶中品味出诗意，抒发感情。
有一位离休老干部在遍览故宫绘画馆的古代佳作之后说：
不见风雨之迹，可有淋漓润泽之感。他确实道出了中国画的妙处，堪称一得之见。
唐代大诗人杜甫在《丹青引》中描写曹霸画马，曾有“意匠惨淡经营中”的句子。
说明运思立意是作画的关键。
讲究意境是中国绘画艺术思想的优良传统。
所谓意境，是通过严密、巧妙的构思和独到的艺术表现，在画中形成一种境界，取得言有尽而意无穷的艺术效果，升华至诗的境界。
画论中说“境界已熟，心手已应，方能纵横中度，左右逢源”。
诗论中也讲“张之于意而思之于心，则得其真矣。”这真，既有真景物，又有真感情，情景交融，主客观结合，方能曲尽其妙。
曹霸正是在面对健美的御马玉花骢的感应下，经过“惨淡经营”酝酿构思设计等一系列形象思维的功夫之后，才画出“斯须九重真龙出，一洗万古凡马空”的杰作。
就是说， 艺术家没有“意”，是作不出“宛然如真”的艺术表现的。
唐代张彦远在《历代名画记》中讲道：
“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。”
这里道出了中国画艺术表现上的美学情趣是笔墨，而中国画的笔墨与书法艺术同源同法。
中国画是以线造形的，笔墨技巧不仅准确描绘对象就算完事。
而是要能够表达情绪，还要有艺术的美感，由于与书法艺术相结合，还形成了具有独立美感的形式美。
比如衣纹的描法，游丝描，行笔细劲；铁线描，凝重沉着；柳叶描(莼菜描)则雄浑圆厚。
还有战笔、曲笔、泼墨法等等，具有不同的艺术效果，它是由于描绘对象、 艺术家个性、爱好以及需要表现的效果等因素构成的。
山水画中的种种皴法，也大致与此相同。
书法中，属于方笔的线条，状如“折钗股”，令人感到一种雄俊美感。
而状如“屋漏痕”的圆笔线形，给人一种丰厚美、浑穆 美感。
其次，如气势、骨肉、刚柔、张弛、巧拙、节奏感等等，都和笔墨有关系。
所以在品评中国画作品中，笔墨功力是否纯熟老到是一个内容相当丰富的概念。
明清文人画，特重笔情墨趣的追求。
尤其是写意花鸟，在淋漓奔放中，抒发胸中逸气，而笔墨技艺既凝炼简括，又变化微妙。
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