奇怪小姐 queer girls
象牙塔里看世界
以法学的理性 以传媒的温度
作者：柚子85号 | 审核：诏安
校对：晏南亭 | 编辑：季凌
配图：小新 ｜图源：网络侵删
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前言
提到“街舞”这个话题，它与热爱、热血、潮流联系，他属于一方人眼中的“梦”，如今街舞也成为了运动会的项目，未来说不定也会成为国家的“梦”。
热爱街舞的那一批人，从街舞流行中国开始就被打上了不被看好的标签。“学习街舞就是不学好”、“街舞是一些坏孩子学的”，一系列的言语和误解中伤早期街舞人，而他们仍旧选择坚持爱好，将爱好玩成职业。
我特别佩服一种人，一生择一事终一生，在街舞这个综艺节目，我看到了这样的一群人，敢拼，敢赢，敢热爱、敢坚持。他们呼喊着“battle for peace”、“battle for hope”……用属于自己的方式发出属于这个时代的呐喊。
年轻并不是就该被轻看，小众文化也不该被大众不容，而通过“综艺”这种方式，就是一个让街舞从地下走向台前的方式。
它每一季都传递属于街舞圈的文化内核，比如，致敬经典，第三季对元老选手的致敬，又比如国际交流，国外选手与国内选手的比拼与融合，诠释舞蹈无国界。
而第五季则是年轻街舞新势力，重点转向了街舞新人中的厉害舞者，给年轻舞者希望，不再向前几季一样的“战队制”，而是“pk制”，使得这个舞台更像一个竞技场，实力强者晋级，弱者淘汰。留下来的，是未来街舞圈的中坚力量。
这一季的口号是“battle for hope”，“希望”一词，便能够看出街舞综艺的雄心。
一档综艺说明不了什么，但是对于街舞这个文化确是一个契机，它既是小众文化与大众联系的媒介，是宣传街舞文化的好平台，也给年轻舞者一个机会，与大神舞者交流，适应舞台，这相当于面对面免费的大师课。
所以你可以不必对综艺节目抱有太大的期待，但一定得承认这档综艺对于街舞所带来的影响力。这就是媒体与流量的好处。
先来说说四位队长。
首先肯定要提王一博，他与“街舞”是互惠互利，街舞成功出圈，多少要算一点他的功劳。自身所带的高流量与街舞出身加持，二季冠军队长可看他对街舞的热爱，上面提到的最早学习街舞的那一批人，他就在其中，在IBD全国街舞大赛上获得13名，足以证明其扎实的街舞实力。懂这个圈子文化，是hiphop舞者。
韩庚队长，民族舞出身，但街舞方面也是一员老将，他很会玩街舞，自身成一派，街舞可以有“雅”和“痞”结合的部分，作为老队长，非常清楚节目的机制和规则，能够带动全场的气氛，和get到导演所需要的综艺点，是队长的“老大哥”和整个节目的大家长。
李承铉队长，作为新队长，并不是很熟悉，但隐约在听说过在韩国他的街舞能力不错，几期节目下来，他对街舞真的是有一把刷子的，对街舞很了解，也清楚怎样评判舞者的实力。可以看出他很喜欢中国风，在街舞大秀也展现了街舞与中国风的融合作品。但是因为是新队长的缘故，需要适应一段时间。
刘雨昕队长，第五季新队长，popping舞者出身，师从林梦，曾经作为这街的选手参加比赛，街舞实力扎实，也是一位街舞出身的队长。目前几期来看，街舞方面不错，但是还是有些疏离感。
这四位队长，大致都是对街舞文化有一定了解，或是本来就是街舞出身的，所以对节目而言没有多大的变动。
选手仍旧保留的第3季跨国界，有来自中国的，也有来自法国、日本的舞者。
使得观众有落差感的是，虽然其中不乏实力超群的年轻舞者，但大部分舞者的实力跟第三、四季比，确实有点不自量力。
三、四季都是在国际街舞大赛上拿过世界冠军的OG，或者是在街舞圈叱咤的老前辈。
这就使一部分观众不买账，会产生在观看时极大的落差感。这是显而易见的事情，也是没办法改变的事情，因为街舞不只属于前辈，它本该是年轻人的天下，只有加入新鲜血液，传承才有意义。
目前更新的几期，最大的问题其实是赛制，晋级赛分为两部分，“battle 区”和“作品区”，虽然是battle赛但不是一对一，团队的形式，导致个人实力没有办法更好的展现，会使原本有实力的选手因为团队表现不利而面临直接淘汰的结局。
年轻舞者好胜心强，过度忧心比赛结果，整场的气氛非常非常“down”，没有喝彩，没有热情，所以连一向不爱说话的叶音都站出来发表对街舞的看法。
记忆深刻的一个画面是作品组，一群Bboy，他们上场展示作品，言语幽默诙谐。但三个人的地板舞作品，过于炫技和花哨，该卡的音乐点都没有卡上，表演成分过重，把基础技巧全部变成了道具加持。
舞蹈让步于表演，使得队长和大神前辈都感到非常失望。
作为Bboy的前辈，杨凯这样说：“你的道具会影响你的舞蹈，这是街舞，这是地板舞，你的大地板好，那你就展现你的大地板，你的音乐好，你就展现你的音乐，不是每个地板舞者都能抓到，因为地板舞是一个文化，我们是地板舞者，我们听到音乐就是，把自己最好的一面展现出来，而不是太去追求表演，我们的表演就是我们自己”。
地板舞者与其他街舞舞者不同的一点，是一个招他们要练2年，这2年内只练这一个动作，所以对于杨凯而言，他是非常希望年轻地板舞者能够不负自己，不辜负对街舞的热爱。
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尾声
综艺节目都会有这样的问题，季播出现疲态，这是没办法避免的事，当一个节目熟练，一轮轮的做下去，说明它有固定的圈层和受众，大家都会出现审美疲劳，很难保证这个稳固的圈层，能够一直对节目保持新鲜感。
街舞5明显有疲态，但是从节目内容来看，他们一直也在创新。每一季都寻找适合街舞的突破口，也在一轮又一轮更新迭代中挖掘年轻街舞选手，当它的意义大于节目的形式时，也是一种成功。
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