“著名诗人·会长”杨克·躺平中的问题……？
◎评论文章引用资料来源于公众号:中国诗歌学会，作者系中国诗歌学会会长，一级作家:杨克
看完上面的诗歌，你有什么感觉？
如果，我们不告诉你，这是一首中国诗歌学会会长的诗歌，你最先会想到是谁写的？
先别着急往下看，再猜猜……！
读完这首中国诗歌学会推荐的《躺平的野象》，我们实在不好用什么词语来形容心情，当然，今天推荐的这个作品，也与前几期所推荐的大不相同，我们可以肯定的告诉你们，《躺平的野象》的确是一首诗。
《躺平的野象》是一首描写野象迁徙过程中动物（象、雪豹）生活场景的诗歌。（也是一首以社会热点新闻为背景的作品）
这首诗最出彩的地方是在用“俏皮”的语言对“细节”的表述上，它用了大量生活化的“比喻”句式，生动形象地给我们展现出了“象群”的温馨以及“雪豹”的悠闲一面，非常“接地气”，有小学语文课本内容的感觉，应该是一首“大受作文及童话爱好者欢迎的故事体诗歌。”
［如果，非要把这首诗的境界提升一个层次，那我们也可以说，其实，它也暗藏着“人与动物”和谐共处的人文、自然、生态愿景;可能有人会问我们，他这首诗里有这么高的精神内核吗？
不就是写了一个动物的生活场景，结尾多了一个肯定式的意蕴而已，有必要把它提升到如此高度吗？
其实，我们也知道，严格来说，这只是一首普通得再普通不过的诗了，但是，它在某些吹捧者的眼里，即使普通，也会变成所谓的高级“趣味文学”与高等的“人文精神境界”。］
下面，我们就按文本构建关系，把诗歌划分为三节来解构一下:
第一节，“向北，向北，祖先的/豫地才是最初的巢”
讲述了野象迁徙的路线，这里的“豫”也是河南的简称，相传古时候，河南地方生活着大量的野象，因此，第一节实际上是告诉我们，野象迁徙的目的地，当然，也不排除这里隐喻着诗人的某些情思在内。
第二节，“干燥松软的毛草地，土豆似的野象群………至……梦中翻了一下身子，打一个哈欠，继续酣睡”
这里主要是对生活（迁徙）场景的细节描述，表现出了小象的“活泼”，象群的“温馨”，雪豹的“悠闲”，然而，大量形容词、动词及比喻句的运用（干燥松软、土豆似的、好温馨的、睡姿萌萌哒、大耳像蒲扇、蜿蜒的四足、娇憨蜷缩、亲昵抚摸、伸伸懒腰、移动的树桩、生命的爱在升腾、肚皮一起一伏、打一个哈欠），不仅让诗歌的“故事感”表现得过度突出，而且，也让“诗歌的语言”从第一节的“诗意化”，直接退化到了“口语化与通俗化”的边缘。
说实话，这是“诗歌语言”建构的失败例子，诗人只注重于情感表达与故事衍生，完全忽略了诗歌的存在性与意象渲染。（这也是很多诗人分不清“诗歌”与“文章”的区别所在，他们认为只要具备了诗歌的“形”，无论怎么写，就算通篇累牍，杂乱无章，当然，鉴于诗歌创作的“无定性”特性，我们不可否认，怎么写都会是诗歌，只是，那样的诗体形式，最多，也就是对诗歌本质的一种玩弄而已）
第三节，“在人类固有的印象里……它们躺平，原来是如此可爱”
与前面相比，总的来说，这一节明显是有了“诗味和意境”，（尾句:“它们躺平，原来是如此可爱”既是全诗的诗眼所在，也是全诗除了第一节外，最有诗意感觉的一句了）但是，诸如“一台台推土机、哐当哐当横冲直闯、刀锋闪过”这些比喻句的运用，却又把整体的“诗味和意境”层次，再次拉低到了具象化的“作文水平”里。
说实话，《躺平的野象》并不算一首好的诗歌，它失败的地方，其实，也是在“细节”的处理上，诗人用了过多（多余）的“语句助词”以及“生活化语言”来突出场景，虽然，也给我们呈现出了“场景的即视感和鲜活感”，但是，像这样大篇幅、过度“具象化”的渲染，不仅，使“诗意”（诗歌的画面感与层次感）严重缺失，而且，还直接让所谓的诗歌，丢掉了应有的“诗味”（“诗味”指诗歌的意蕴和感觉）。
因此，我们认为，像《躺平的野象》这样的写作手法，纯粹就是一个“作文式诗歌体”（这里说的作文式诗歌体是指文本结构类似于命题作文，并带有明显的故事架构特点）。
其语言并无多大特色，在修辞的运用上也显得过于“做作”，就算，诗中出现了对照式表现手法（两种动物的形态）来引申（隐喻）诗人情感，但是，这句“在人类固有的印象里”的“承接式转折”运用，可惜，太过于仓促，还没真正凸显出转折的效果，就被“推土机与刀锋闪过”这样通俗、强调式语句生硬地接引过去，因此，这里的好句，其实，并没有达到具有张力的语境层次去暗合、助推结尾句“它们躺平，原来是如此可爱”的留白。
之所以，今天的评论会选取这首《躺平的野象》，主要还是因为，这首叙事感比较强的诗比较能反映出著名诗人杨克在诗歌创作中的一种变化。
在写这篇评论前，我们也查阅了著名诗人杨克的一些诗歌，发现他的诗歌大多数都有“古今顿挫交织感”，简单来说，也就是“现代诗歌中充斥着古典诗歌体的表现手法”（包括音律和节奏）。
本来，他这种创新体在理论上无可厚非，但是，他却忽略了“文本整体的通畅性”以及“文本整体意境的处理”，所以，当我们在读他诗歌时候，才总会有种犹如“滔滔江水，绵延不绝”的宏篇气势，却被暗藏的“处处受阻，拖泥带水”的哽咽之感退却。
可能有人会问，这是什么原因呢？
我们认为，归根结底，还是在于他在诗歌“收放自如”的理解上有失偏颇，放得过于洒脱，收得也过分快（也指诗体构建关系中的曲折转换程度），因而，自然就会给读者带来“前一秒如涓涓细流，悠然自得”，“后一秒却似惊鸿一瞥，悄无声息”的急促感（从阅读层面来说，这种急促感是并不利于阅读体验的），其实，像他这样，只注重于主观情思（唯心层面）而忽略客观物象合理性的写作手法，事实上，也是他多数诗歌中所凸显出的“不合理与矛盾”的原因之一。
如果，以我们今天的文学鉴赏眼光来看中国现代诗“部分”第二代与第三代诗人作品，他们所谓的成就（诗歌理解）简直与我们今天的普通诗人，一般无二，有的甚至还不及。
当然，我们也不能否认，他们曾经的“反叛精神”在他们的年代的确是对文学（诗歌）发展做出过巨大的贡献，只是时代在变，而，他们却从没改变，或者“不屑”改变，显然，这些并不是我们所关心的。
今天的文学（诗歌）似乎也已经成为了“占山为王”的时代，所谓的“百花齐放”也已经完全变了味，无论是“下半身”还是“惊悚美学”等另类文学体创作，都好像成为了一种神圣不可侵犯的“文学名门正派”。
这里仿佛已经是一个雷区，一旦有人出来批判，立马就会被无数“脑残、跪舔粉”攻击为“道德绑架”，可笑的是，他们似乎早已忘记了（中国传统美德观）老祖宗说过的“生而为人，以德为先”，如果，一个人连最基本的“德”（伦常）都丢失了，请问，你们还配谈什么文学情操和他妈的什么艺术吗？
我们不知道这是不是一种好的现象，但我们敢肯定，文学（诗歌）的发展，一定是与大多数读者的喜欢程度有关，对于那些背离了大众喜好的所谓“文学创新”，最多，也只能算是小圈子的游戏而已，永远难登大雅，但是，现实呢？
可悲，“小圈子的游戏”却公然成为了中国文学的“大雅”之标杆。
作者简介：无枪的将军，本名：何天軍，籍贯:重庆万州，当代诗歌评论社【评诗论道】主笔，独立诗评人、批评人、诗歌理论研习者；推崇:“以诗养性，以评修身”。
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