闲说红楼与漆器
李一之
打开《红楼梦》，迎面而来的不仅有催人泪下的动人故事，还有无数令人惊奇不已的艺术品。其中漆器艺术用品更是让人眼花缭乱、目不暇接。
“正面五间上房，皆是雕梁画栋……垂花门前早有众小厮拉过一辆翠幄清油车来……方命小厮们抬起，拉至宽处，驾上驯骡，出了西角门往东，过荣府正门，入一黑油漆大门内。”（第三回）
“抬头迎面先见一个赤金九龙青地大匾……北边立着一个粉油大影壁……两边设一对梅花式洋漆小几。”（第三回）
“又见三两个妇女，都捧着大红油漆盒，进这边来等候……平儿站在炕沿边，捧着小小的一个填漆茶盘，盘内一个小盖钟儿。”（第五回）
“贾芸连正眼也不敢看……只见小小一张填漆床上，悬着大红销金撒花账子。”（第二十六回）
“袭人听说，便端过两个小摄丝盒子来。”（第三十七回）
“贾母一面说，一面又看见柱子上掛的黑漆嵌蚌的对子。”（第三十八回）
“只见几个婆子手里都捧着一色摄丝戗金五彩大盒子走来……探春房内右边洋漆架上悬着一个白玉比目磬……每一榻前面两张雕漆几，也有海棠式的，也有梅花式的，也有荷叶式的，也有葵花式的，也有方的，有圆的，其式不一。”（第四十回）
“只见妙玉亲自捧了一个海棠花式雕漆填金‘云龙献寿’的小茶盘。”（第四十一回）
“宝玉道：‘我常见着在那小螺甸柜子里拿银子，我和你找去。”（第四下二回）
“地下两面相对十二张雕漆椅子上，都是一色灰鼠椅搭小褥……又有小洋漆茶盘放着旧窑十锦小茶杯……榻上设一个轻巧洋漆描金小几。”（第五十三回）
“忙命人取了黑漆铜钉花腔令鼓。”（第五十回）
“只见袭人起来，手内捧着一个小连环洋漆茶盘，里面可式放着两种新茶。”（第六十二回）
从简单的摘录中，漆器技艺品种就有：雕漆器、雕漆填金漆器、素漆漆器、大红漆器、洋漆漆器、摄丝戗金五彩漆器、描金漆器、填漆漆器、螺甸镶嵌漆器等，而制作的型制上就有椅子、床、几、匾额、对联、乐器、家具、柜子、盘、盒、鼓、架子、雕梁画栋、车、影壁、门等等。
人们不禁会问，这些名目繁多，形式各异的漆器，在历史上是否真的存在过？是否是作者杜撰出来的东西呢？在现实生活的今天，还有这些精美的漆器吗？
回答是肯定的。只要人们认真回顾一下中国历史，就可以发现漆、漆器、漆艺术，在中国古代、近代、现代历史上曾有过辉煌的成就，创造过灿烂的文化。中国古代曾以玉石艺术、陶瓷艺术、青铜艺术、漆艺术称雄于世。甚至历史的某种特定断代，也曾经以这些著名的工艺器物来划分。中国古代“最为世人重视称道的有三种艺术，那就是《玉器》、《瓷器》、《漆器》；西方近世文学史家，甚至以《玉石文明》、《瓷器之邦》、《漆器文化》这些名称，来作为中国某一时期的代表，或是用这些名称直接称呼我们的国家的。”刘良佑《中国器物艺术》。
在人类文明史上，中国人是最早发现了漆，并懂得了用漆来为自己生活服务的民族。在仰韶文化时期河姆渡遗址出土的木碗，内外髹涂朱红色漆，距今已经7000余年。仅仅在玉石文化和红陶文化之后不久，便出现了漆器用具。漆是从漆树上收集的树汁，其汁是呈乳白色液体，见到空气后自行氧化变黑，有很强的粘性。由于漆汁氧化后形成了一种坚固的漆膜，结构十分紧密，有较强的防潮、防碱、防酸功能，所以用漆液来涂刷器物，可以使之得保护长久。漆液加入矿物颜料，可以给器物以美的装饰。漆的这种特性，被古代先民充分认识，他们就不断创研、实践，进而把漆器推广到生活、战争和祭祀等许多领域中。由此也制作了许多美仑美奂的漆器器物。开发和创造了种类繁多的漆器技艺、漆器品种。这种天然漆汁被人们称为生漆、大漆、土漆、金漆、国漆，一直延用至今。
《韩非子·十过》：“尧禅天下，虞舜受之，作为食器，斩山木而财之，削锯修之迹，流漆墨其上……国之不服者十三。舜禅天下，而传之于禹，禹作为祭器，黑漆其外，而朱画其内……国之不服者三十三。”
到了西周、东周时代，已在宫殿、建筑、车辆、弓箭、乐器、饮器、兵器、杖、笠、扇、文具、寿器等上，都广泛运用漆饰，几与陶器、玉器并驾齐驱。
明《髹饰录》杨明·序：“周制于车，漆饰愈多焉于弓之六材……后王作祭器……复用诸乐器，或用诸燕器，或用诸兵仗，或用诸文具，或用诸宫室，或用诸寿器，皆取其坚牢于质，取其光彩于文，鸣呼，漆之为用也其大哉！”
秦汉时代，乃至三国、晋、南北朝的800余年中，是漆器极为昌盛和繁华的时代。在青铜器早已衰落，瓷器尚未完全出现的这一历史阶段。漆器成了最为典型，最为成熟的民族艺术的代表。不仅出现了素漆漆器、堆漆漆器、釦器、金银平脱漆器、脱胎漆器、描漆漆器、犀皮漆器、螺甸镶嵌漆器，除了皇家宫廷建筑，大量采取彩漆装饰，宗教庙寺采用脱胎造像，除此以外，社会生活中所有高档日用器皿，几乎都是漆装饰的工艺品。如：床、榻、柜、椅、屏风、盒、盘、碗、杯、盆、箧、箱、罐、盂、车、轿、杖、瓶、帘等。林林总总，几乎无所不包，无所不用其漆。而且到了汉代，漆器的制造不仅有官办，也有民间私人作坊。官办工场，业已专业分工明确，工序详细严格，管理组织系统严密。如贵州清镇平坝出土的西汉末年“耳杯漆器”，上有2000年遗留下的铭文：“元始三年，广汉郡式官造乘舆髹画木黄耳棓，容一升十六籥。素工昌、休工立、上工阶、铜耳黄，涂工常、画工方、工平、清工匡、造工忠造。护工卒史恽、守长者、丞冯、椽林、守令史谭主。”记载十分具体详实。
隋唐之际，瓷器的创制发明，彻底改变了近4000年的陶器的命运。也冲击了长期以来，占统治地位的漆器。逼得陶器改变自己从前的表现形态，出现了一段以三彩釉色为特色的“唐三彩”；唐三彩彩陶，成为日益萎缩的陶器制作的最后一道夺目的艺术光辉，从此便再也无法恢复往日的兴盛。而漆器中的素漆、金银平脱、玉珍螺甸镶嵌等不少漆器也被迫缩减，退出了宫廷需求。而不甘毁灭的漆器，便大胆改革，终于出现了浮雕形式的雕刻漆器（俗称雕漆、剔红、剔黑、剔绿等）。从此，传统漆器从平面装饰方式与镶嵌方式扩延出第三种艺术方式，以雕刻技法，在漆的材料上，进行浮雕艺术的创造。这种雕刻风格的漆器一旦出世，便以其特有的色彩，独特的浮雕语言，浓郁的民族风格而迅速发展。作为平面艺术的瓷器，无法与之竞争，因此，漆器名声鹊起，乃至经过宋、元、明、清的不断积累，已发展成为中华民族国粹艺术的佼佼者。“漆器艺术的种类很多，但是真正能在世界艺术中独当一面，并能以漆的特殊性质，作为创作时传达美感基本素材的艺术品，恐怕只有国际上大放异彩的宋、元、明、清四朝的雕漆了。”《中国器物艺术》
北宋的灭亡，南宋在杭州建都，大批的北宋工匠南迁，也有不少北宋，南宋遗民流亡海外，到日本、东南亚各国谋生、避难。这些人把中国许多优秀的文化艺术带到异国异乡。而且从汉、唐便与中国频繁来往的古日本国，在宋、明时期其交流仍十分活跃。中国许多科技、文化、艺术、宗教也曾大量传入日本。有不少中国的东西，在日本等周围各国扎根生长，又经过日本人民的吸纳创新改进，逐渐丰富完善，加入了很多当地国的生活元素，有的终于成为日本著名的文化艺术品。如唐代的服饰、舞妓，后来变成了日本和服和歌妓。又如中国的茶文化，经过宋代的交流影响，又成为日本闻名的茶道。又如产生於中国的围棋术，在日本经过长期培训提高，成为傲世于人的日本围棋国术。又如中国的武术，传入日本后，经年累月，日本又创出了柔道的国技。同样，晋唐传入日本的中国漆器，其中一些种类经过日本人民的改进补充，不断提高，又变成了更为精美的漆器艺术。如日本的泥金漆器，是在唐代金银平脱漆器和描金艺术的基础上，又开发出的一种新的漆器，称为“莳绘”。汉唐的堆漆、堆红、犀皮在日本称为堆朱、屈轮，更有新的突破。而唐代传入日本的夹纻脱胎造像技法，在日本得以发扬。后来日本漆器中的一些杰出种类，反过来又影响了中国漆器。“宣德间尝遗人至倭国，传泥金漆之法以归，杨埙遂习之。”《皇明文则大成》。绵延千年的中日文化艺术的交流，使得彼此间双双受益。象《红楼梦》中多次出现的“洋漆”漆器：“如洋漆架”、“小洋漆茶盘”、“一个连环洋漆茶盘”等，极有可能是来自日本、琉球等邻近各国的漆器。当然也不排除，使用进口的外国漆涂料，在本国由中国艺人制作的漆器的可能性。
当然《红楼梦》的漆器，大多数是明、清两代的漆器，特别是明代的漆器，更是盛誉天下。其中杭州、嘉兴、嘉善、扬州、苏州、南京，均先后成为漆器制作的历史名城。出现了张成、杨茂、黄成、杨明、江千里、周翥、方信川、张德刚、包亮、封宝君、蒋回回、杨埙父子、杨士廉、洪髹、汪家、高腾、惠祥、方如椿等一大批优秀漆工匠。南宋以及明王朝初分别建都在杭州、南京，给了传统工艺生产以极大的皇家需求和财力支撑。加上江南地处气候湿润，物产丰富，贸易交通发达，东西长江、钱塘江，南北大运河，濒临海上枢纽的区位优势，使得明、清两代长江三角洲地区，一时间成为文化、商业、艺术的中心，其中尤以苏州、扬州、嘉兴的漆器格外突出。名匠云集，技艺惊人，漆器作品种类繁多，数量巨大。明代首帝朱元璋，儿子朱棣等三代皇帝，均在南京建都，先后60余年，加上南宋杭州150余年，令江南工艺美术披上了浓浓的皇家色彩和地域风格。始终成为王公贵族特有的文化生活用品。而长期生活在江南的曹雪芹，势必对此地闻名遐迩的漆器艺术，十分捻熟详知，那么在《红楼梦》中准确形象地描写各种漆器，自然不会是太难的事。
有趣的是，从永乐年后的明代，乃至整个清代王朝的朝廷又建都在北京，于是皇家工艺品的中心，又从江南迁移到了中国北方。凡是能够迁徙的宫廷艺术，以及高超工匠，大批迁移到北京地区。如江南的雕漆漆器，玉石、螺甸镶嵌漆器，描金彩绘漆器，几乎均悉入京。雕漆是如此，其他如苏州的牙雕，扬州玉雕，苏州刺绣，东阳木雕，西藏、新疆地毯，无锡泥人，杭州扇子，博山琉璃等，也相断在北京落户，形成了长达数百年的京味皇家传统艺术的文化体系。特别是明·永乐年在北京开设的宫廷漆器营缮所——“果园厂”，清代改为“油漆作”，对各类漆器的推广、制作，起过不小的作用。明代末期盛极一时的北京漆器，有相当多的种类，又返回江南苏州、扬州等地，其中以剔红为标志的雕漆，清代主要在苏州生产制造。
但是，不可否认的是，曹雪芹前半生主要生活在江南地域，其祖父、父、舅等长期在南京、苏州、杭州担任“织造”要职，声名显赫，富贵荣华，三代几十年，殷勤勉力为皇家打理宫廷所需用品，收集地方信息情报，笼络各方人士。康熙六次南巡，其中四次是由曹家在扬州接驾侍奉的。曹雪芹对江南什物的了解，自然是再熟悉不过的了。后来，曹家被抄、被贬，曹雪芹的后半生又在北京度过。使得他的生活元素中又凭添了较多的京城文化的特征。总的来讲，他在书中描写的漆器几乎全是宫廷漆器的典范。
如“黑漆嵌蚌的对子”、“小螺甸柜子”。便是螺甸、玉石镶嵌漆器中的一种。镶嵌蚌甸、金银片、玉、石、牙、骨的漆器。我国自古就有。河南洛阳庞家沟西周墓中出土过“镶嵌蚌泡的朱黑两色漆托”一件，还有唐代出土的“人物花鸟纹嵌螺钿镜”，都说明嵌钿漆器颇为久远。“螺钿，一名甸嵌，一名陷蚌，一名坎螺，即螺填也，百般文图，点、抹、钩、条，总以精细密致如画为妙，又分截壳色，随彩而施缀者，光华可赏。”明·《髹饰录》。
又如“摄丝戗金五彩大盒子”、“两个小摄丝盒子”。“戗金”是从秦汉便时兴的漆工艺技法。
戗金又作鎗金、创金，源于“鸧金”。《诗经·周颂·载见》：“鞗草有鸧，休有烈光”。陆德明《音义》：“鸧，七羊反，本亦作鎗。”其工艺是在漆地上，用针或刀刻出图案，再在沟中打上金胶，然后把金箔（或银箔粘贴上去，沟中出现金色花纹，称为戗金，此法远在春秋便有。“摄丝”则较晚，是在明代才出现，与摄丝琺琅的工艺不分先后。即用金、银丝条，弯曲成花纹形，粘在漆地上，然后涂漆、掩埋，再经过磨砺，让金丝花纹再从中现出来。而摄丝戗金，则是两种工艺共同体现在一件漆器上，显得十分华贵精致。
雕漆漆器，是从唐代才开始出现的漆器；是漆器中唯一以雕塑形式来表达艺术美感的漆器。雕漆在历史上又曾称为“漆雕、剔红、剔黄、剔绿、剔犀、剔彩、剔黑、堆漆、堆朱”。是在胎体上（木胎、布胎、金属胎、陶瓷胎、皮胎等）上髹涂熟罩漆，需涂几十层至上百层，当达到一定厚度时，便以快利刀具进行雕刻，以浮雕技法表现花卉、人物、动物、山水等物象。宋、元雕漆的风格以圆润简朴为特长，清代雕漆以纤细复杂为特性，而明代则是两种风格各点一部分。当今世界的漆器中，仅有中国仍然保留雕漆的制作。
一个海棠式“雕漆填金‘云龙献寿’的小茶盘”，“平儿……捧着小小的一个填漆茶盘”，“只见小小一张填漆床上。”这又是一种漆器，填漆、填金是在漆地上，采取刻灰，或刻漆方式，把所需纹样刻出来，然后在低陷处填入五彩稠漆，堆成花色，再加以磨平。另外一种刻灰、刻漆技法，其低陷处也填入彩漆，或填入金漆，却并不去磨平，又称为“款彩”、“雕填”、“刻灰”，与填漆、填金有异曲同工之处。这两种工艺，在明代时划归两类，而现代则算作一个品类了。明《遵生八笺》：“宣德有填漆器皿，以五彩稠漆堆成花色，磨平如画，似更难制，至败如新。“便是指此种漆器。
“一个赤金九龙青地大匾”，这是用木刻或用堆漆之法，在匾额上，把文字、纹样或凸显出来，或阴刻下去，再用金萡或金粉，在凸出，或凹陷下去的字上贴金刷金。其金有用黄金，也有用略带红色的黄金（称为赤金）来贴涂。其底部则用黑漆为垫底。显得庄重而华贵。前面提到的“黑漆嵌蚌对子”也是一种对联挂式漆器。有平板式，也有随柱子圆型而制的半圆型的。用黑漆为底，在漆地上雕刻出字型，在凹陷字处，填薄蚌甸，用漆刮平，再磨出蚌甸字迹来，因此特别醒目、华丽耀眼。“又有一副对联，乃是乌木联牌镶着錾金字迹”。这也是用上等乌木板，金片錾成字，再用金脚漆粘贴，继用透明漆涂蒙上的。
还有不少单色漆、素漆的漆器，如：“大红油漆盒”，“黑漆铜钉花腔令鼓”，“黑油漆大门”，“一辆翠幄清油车”，“一个粉油大影壁”，“黑油栅栏”等，均是古代漆器中最普遍，也年代最久的艺术形式。在明代·黄成《髹饰录》把这一类漆器，归属为“质色门”即单色漆为外部色的漆器，并没有其他漆饰纹样。区别仅在漆的颜色上：如黑、红、粉红、黄、绿、透明油
至于“雕梁画栋”，是皇家贵族建筑中常用的艺术装饰形式。其工艺方式是在木建筑上（如柱、梁、柁、檀、椽头等）用漆灰刮底，继用麻布糊裹，再用血料灰或漆灰刮平、磨光，后髹涂底漆，然后再用彩油或彩漆绘上纹样、图案。有的是单纯的莲纹、图案，有的是一出出历史寓言故事，十分鲜艳华美，充满东方传统艺术的风韵。人们现在还可以在北京故宫、颐和园长廊、天坛等古建筑中看到。这种以漆和油加入颜色制成的艺术装饰，远在西周便相当盛行。如：《汉书·外戚传》注：“髤，或作髹。今关西俗云‘黑髤盘、朱髤盘’”。又如《周礼·巾车》：“凡漆不言色者皆黑”。又如宋《元嘉起居注》:“十六年，御史中丞刘桢奏：‘风闻前广州刺史韦朗于广州作银涂漆屏风二十三床，又绿沉屏风一床。’”《周礼》：“漆车、藩蔽、豻、雀饰。”注：“雀，黑多赤少之色。”从这些古籍中都可以看到古代单色漆饰的广泛应用。后来甚至在“影壁”上，也采取彩漆装饰，更显示出贵族等级的身份和富有。
同时在乐器上髹漆的工艺，也从古有之。现代鉴古琴，仍然是以琴身上的断纹、包浆为依据。而“断纹”，则是古琴制作时，用透明生漆，在琴胎上髹涂几遍，年深日久后，随木纹热胀冷缩，，干湿变化中，令古琴上面的漆层发生撕断而形成的“痕迹”。以此来判断古今的年代。在《红楼梦》中讲的“黑漆铜钉花腔令鼓”也属于这种工艺装饰方法。
《红楼梦》中所谓的“洋漆”漆器，是指相对中国生漆、土漆制作的漆器。“洋漆”大抵是指从国外流进的外国漆器，或外国漆材料。正如文中前边所述，从漆器来讲，当时进入中国的漆器主要是日本、朝鲜、琉球、越南等国的，欧洲的漆器还很少见。因此有时又称洋货为“倭”、“东洋”，在《红楼梦》中有不少地方提到“倭刀”、“茜香国”、“西洋琺琅”、“真真国”、“俄罗斯”、“西洋自行船”、“波斯”等，说明明、清时代，中国的国际贸易活动，相当频繁。
仅从上面的分析中，可以清晰地看到，作为一个伟大的文学家，曹雪芹在创作上的严肃性和严谨态度。尽管工艺品在文学小说中，并不是什么重要的“角色”，也很少有人对这方面的描写挑剔、苛求，但是曹雪芹仍然一丝不苟，严格遵循生活的真实与艺术真实的一致性，绝不模糊敷衍，更不生编硬造。每一件漆器都十分准确生动，没有丝毫差错。可以说他对每一件工艺品的了解，不亚于对诗歌、对人物的研究。对出现的漆器，不单单知道它的名称、外形，而且更清楚这种工艺品的历史沿革，艺术特长，以及这种艺术的所有工艺特性，其中没有任何一件是杜撰的。于是当他把这种艺术品纳入文学创作时，便赋予本来没有意识的器物，以文学的生命的个性。反过来当曹雪芹向人们展现千万件精湛的古代艺术品时，并未有那种令人浏览工艺品博物馆的感觉，而是通过精美的工艺品，让人们形象的感悟到故事人物的个性和心理的变化，推动故事情节的起伏跌宕，从而展现出一种不可剥离，不能缺少的艺术的血肉关系。
正如《红楼梦艺术与珍奇》一书中，这样写道：“我只想说明曹雪芹是一位了不起的中国古代最伟大的工艺美术家。如果低估了这一点，对《红楼梦》的研究将是不彻底的，不全面的，大为失色的。同样，对曹雪芹的研究也将是片面的，不完整的。”
对比之下，现实中一些文学著作，艺术作品，就缺乏严肃的创作态度，忽视生活细节的真实，随意编造。例如，一部描写楚汉相争的影片，竟然出现明代才出现的“剔红雕漆花盘”，岂不是闹出笑话。文学艺术的创作，不能因为别人不懂，或无人挑剔，就可以胡编乱造，无中生有。尤其对那些历史故事，不能为了哗众搞笑，为了吸引眼球，为了钞票，硬让秦始皇拿着手机，骑着摩托车去指挥大军，剿灭六国的战争吧。
《红楼梦》是部伟大的文学作品，并不是一本专门的工艺美术著作，可是在一个文学巨匠手中，任何一件东西都不是无用的、无关的，相反却让每件进入作品的工艺美术品，成为文学创作，人物塑造，性格形成中有机的艺术元素，从而为人们留下的宝贵优秀遗产，那么故事人物就不再是单纯的干巴巴的符号，而是极其丰富，极有鲜明个性，光鲜照人的艺术典型了。这恐怕便是曹雪芹，以《红楼梦》始终让人们热爱和崇敬的原因。
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