艺术简历：周阳高，男，浙江黄岩人，汉族。原上海书画出版社副编审，《书与画》杂志主编。
1943年6月，出生于上海。
1965年7月，毕业于上海美专国画系山水专业。
1980至2013年，先后在上海、厦门、青岛、郑州等地举办个人书画展。
1993年4月，在新加坡举办个人书画展。
1993年10月起 作品入选《全国首届中国山水画展作品集》，《全国山水画名家邀请展》，文化部主办的庆香港回归《中国艺术大展作品全集.中国画卷》。
1998年1至3月，连续两次在德国举办个人书画展。
1989年6月，出版《山水画皴法十要》。
1998年7月，为《文与画･古文二百篇》、《词与画･唐宋词三百首》等书绘插图七幅。
1990年4月，出版《周阳高诗画册》。
2002年6月，为《中国画考级･应试指导･山水》等书绘示范稿四十幅。
2002年12月，出版《经典山水画法》。
2006年1月，出版《名家临名画･李唐》、《名家临名画･唐寅》。
2008年5月， 出版《周阳高画集》。有关论文分别被收入《中国绘画研究论文集》、《古代艺术三百题》等书，并在报刊发表格律诗词百余首。
主持主编：《朵云轩藏画选》、《吴湖帆扇面选》、《俞子才青绿山水课徒画稿》、《中国画名家范本系列》、《中国画题跋手册》、《书与画丛书》等十余种书刊。
（上图为作者2012年游河南白云山时留影）
周阳高论画二十首
作者自述年轻时喜欢水墨写意的画风，所谓“粗枝大叶”的惬意，正与当时的少年意气相合。那时作画经常以轻松写意的笔法，约略参仿范宽“雨点”“豆瓣”的皴法去画。到了中年，才渐渐转向李唐严谨而繁密的刮铁皴法。
余画少时惬意甚，粗枝大叶墨淋浪。
胸中约略范宽意，行至中年属李唐。
国画 苍山飞瀑 作者 周阳高
作者认为作画是为了安顿自己的精神，所画的山水烟云，尤其是多次加工皴染而出的作品，简直可以直达心间。作者的精神其实与所画的山石境况相似，坚实而粗砺，但只要稍微布洒一些轻柔和煦的阳光，便甚为可观的。
总为精神安顿处，重皴轻染抵心间。
浑如山石坚而砺，一抹晴岚便足观。
国画 岑寂群山 作者 周阳高
醉花阴
岑寂群山吾独对，佳气何充沛。归鸟入平林，雨后斜阳、凝睇无言说。
兀然闲坐黄昏醉，世外看蝉蜕。梦蝶水云乡，一色银辉、清透天光坠。
山水画大致可分成概称为“南北”的两种风格、两种技法，甚至甚为自治的两个系统，是由历史发展而自然形成的。不要被董其昌关于“南北宗”的种种说法束缚了。“石痩”在这里比喻为勾勒皴擦较为刚硬的“北宗”，“坡腴”比喻为柔和温润的“南宗”，作者主张这两种画法、两种风格都不能偏废，而要相互兼容才好。就像一个源头的两股清泉一样，时分时合、无拘无碍地汩汩向前。
宗分南北自成之，玄宰名言未可羁。
石瘦坡腴俱不误，恰似一脉两逶迤。
国画 返照入疏篱 作者 周阳高
浪淘沙
返照入疏帘，晚景犹恬。青山画里起轻岚。老去情怀翻简弛，随意题钤。
世味日难谙，情味何堪！江南梦里话江南。杏雨楼头看杏雨，一样沉酣。
自苏东坡论说王维“诗中有画，画中有诗”之后，渐渐有将画称为“无声诗”，将诗称为“有声画”的说法。作者认为对于这些说法不必太过在意，应当在意的还是绘画本身的“理”与“法”，把握的理法越严谨、越深入，在画中投入的情感也就越多、越真。所谓“理法”，似乎只在技术的层面，其实不然，当“技进乎道”的时候，就能体会到画就像诗一般的美妙了。作者在这里用“起承妙转合于因”七个字来概述“技”与 “道”的关系，作画与作诗一样，都有起承转合，关键在于“转”得妙。只有转得妙，才会“合于因”，这个“因”，既是“起”，做到首尾相应，也是成就这幅画及画中诗意的一段因缘。
以诗喻画莫逡巡，理法益严情益真。
技进道乎当自省，起承妙转合于因。
国画 嘉树破云 作者 周阳高
五绝
作者自述对山水画的见解，山要画得“静穆”、“雍容”、“坦然（泰）”。且笔致要安详，不能潦草，墨法变化要自然、平和，即所谓“宽”。假如用徐渭（号青藤）大写意花卉的笔法去画山水，那就梦亦难安了！
画山静穆雍而泰，笔致安详墨法宽。
试以青藤飞爽笔，残山破水梦难安。
国画 山头松树林之一 作者 周阳高
山头松树林，气象自萧森。
谷口闻飞瀑，白云浅复深。
至于画水的体会，关键在于“气脉”要通，如何能通？就是要“从流”。所谓“从流”，就是把握画中山石山体高低起伏的律动，应顺其变化的态势，自然地形成可供山泉流出的“石罅”。画水，即画山间之泉或瀑布，其实是在画山。山的裂隙处，画水口水纹时，当用枯笔淡墨，而且用笔要“轻灵”，也就是要用虚劲。
画水从流气脉通，山间石罅出天工。
水纹水口宜虚也，枯笔轻灵淡墨中。
国画 闲叙野亭之一 作者 周阳高
七绝
如何在画面上求得“气势”。作者认为在多数情况下，画了“沙渚”，画出水面（有形），就境界有限，气势难求了。就像虎威不在于虎的张牙舞爪（有形），而在于“啸吟”（无形）之中。画面要有气势，近、中、远三景在画面上各自所占的比例十分重要，比例要合适，而且还要“盘虚实”，何谓盘虚实？一是虚实相间，二是虚中有实、实中有虚。也可以实则虚之，虚则实之；甚或实则实之，虚则虚之，“适宜”即可。这个“盘”字，有些太极的味道。
气势难求沙渚上，虎威恰在啸吟间。
适宜比例盘虚实，恣肆雄风自出山。
国画 兴来纵笔 之一 作者 周阳高
七绝
“境界”如何产生？作者认为第一，构图宜以深远出之。第二，“笔性”（勾皴）与“氛围”（烘染）一样重要，都要“氤氲”，就是要含蓄、平和、悠长、有回味。第三，境界除了出自构图、笔性之外，作画人“无求无欲”的精神状态更重要，这样，才能使画面精神矍铄，生机勃发。在这里，以“重峦起白云”来象征山的生机。
境界宜从深远出，氛围笔性两氤氲。
无求无欲闲来笔，时见重峦起白云。
国画 幽壑奇峰 作者 周阳高
作者自述对绘画态度，认为气韵是第一位的，它首先表现在生动有力的笔法上，画面上的“写意性”是相对于“勾描”而言的，“勾皴染点”的“勾”是没有任何“描”的意涵的。作者在另一首论画诗里曾有如下的句子来论画：“形随意动联翩出，鹰视鲸翻气格宽”，可以互参。“写意”或曰“写神”，都应该通过“写形”、“写真”来实现。不管时下流行什么，对他来说都是该“拂”去的尘埃，他自是“守中”而已。
气韵为先笔为骨，以形写意不离真。
万般变化任人玩，吾自守中且拂尘。
国画 幽壑生云 作者 周阳高
七绝
幽壑生云冉冉起，遮林拂水倚苍岩。
飞烟飘雾满空谷，山色霏微在半天。
乘兴挥毫，随机生发，沉着痛快地作画，水、云、树、石（泛指山石、山体、山峰），这山水画的四大要素都仿佛是天然生成的一般。苏东坡有非常通透的关于“常理”与“常形”的论述，他在《净因院画记》里说：“人禽宫室器用，皆有常形。至于山石竹木，水波烟云，虽无常形，而有常理。常形之失，人皆知之；常理之不当，虽晓画者有所不知”。显然，山水画的四大要素都在“无常形”而“有常理”之列，常理即规律。把握规律画山水，就可以不依赖在山水画里点缀有常形的人禽宫室（包括车马舟楫桥梁之类），假如不加常形之物，就难以成就一幅山水画的话，就说明他还没有把握山水画的规律。所以，作者曾提出，有无常形之物，可以作为鉴别山水画好坏高下的一项重要指标。必须靠常形之物才能完成的山水画，必有画理失衡之处。
乘兴随机快意笔，水云树石尽天生。
苏公通透言常理，拘执常形总失衡。
国画 云峰卓荦 作者 周阳高
中国绘画中的形神关系，论说既久，鲜有解语。苏东坡在《书鄢陵王主簿所画折枝》诗中曰：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人”，后人又论说纷纭，不得要领。作者以为到了元初赵孟頫提出“书画同源”后，方于形神关系开拓出一片新天地，即“以形写神”，元画大抵如此。“纵笔有痕收辔勒”是作者在自己另一首论画诗里的句子，意谓看似豪纵的笔墨，其实犹如纵马一般，是妥妥地收着缰绳的。辔勒，套在马首上的嚼子和缰绳。虽是论画，作书亦同理。也可以说以作书的状态作画，充满着“书写”的意味，就能使所作的画，生机勃发，风骨跃然。
形神之辨不知年，书画同源别有天。
纵笔有痕收辔勒，跃然风骨慨无前。
国画 山头松林树之二 作者 周阳高
画的优劣标准很多，并因人而异，往往说不清楚。作者曾概括画的本质为“诗心书骨”，所谓画的“心”，即是画的灵魂、主旨，要有诗意。而表现这灵魂、主旨的方法，就是所谓“书法的笔法”，即骨法用笔。脱离描摹，彰显出绘画“书写性”的笔法是绘画是否生动的关键。（诗首句欤，疑问感叹助词）
君问何为佳画欤？万千头绪或难言。
诗为心也笔为骨，明月清风入画门。
国画 闲叙野亭之二 作者 周阳高
山水画多了，易生畏惧之意，那时纵笔挥毫写几竿墨竹，就能宣泄胸臆，冰释块垒。画竹可谓是“壮思逸飞”地纵情的，然后就该沉下心来好好读书了。
画山日久畏皴染，写竹三竿即释冰。
壮思逸飞纵笔后，低眉枯坐对青灯。
国画 兴来纵笔之二 作者 周阳高
校对：卞祖君
组稿：贺正芳
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