【课程标准】
概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。
了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就
【教材分析】
本课属于人教版高中历史必修三第三单元。本单元介绍了古代中国的科学技术与文学艺术。作为本单元的第三课，本课介绍了古代中国的文学发展史
本课共三目，分别介绍汉字与书法、绘画、京剧。书法一目着重介绍不同字体的书法艺术，绘画一目着重介绍不同时期的演变，京剧一目集中谈京剧的形成过程。
本课内容多难繁杂，不好处理。
【学情分析】
本节课的授课对象是高二年级的学生。通过初中历史课的学习及课外阅读，多数学生对书法和绘画有一定的了解，对京剧的认知可能比较少，经过高一学年的学习，高二学生的抽象思维能力有了一定的提高。
基于这样的学情，本课拟采用讲述故事和创设情境的方式来帮助学生了解古代中国在书法、绘画、戏曲方面的演变过程及主要成就。
【教学立意】
立意一：得意忘形——中国古代的艺术
立意二：中国文化的形与意——书画与戏曲的发展
立意三：中国之为中国——书画与戏曲所体现的中国精神
【导入新课】（3分钟）
导入一：
恢宏的鸟巢中央，一卷徐徐展开的画卷，将时间与空间一同凝结其中，几位身着黑衣的舞者以身体做笔，在洒脱自如的舞蹈中，奇迹般地完成了一幅古意盎然的写意山水。这是北京2008年奥运会的开幕式演出，它向世界展示了中国汉字、书法、绘画和戏曲的魅力。同学们，奥运会开幕式的设计者为什么选择用汉字、书法、绘画和戏曲展现中国呢？本节课让我们学习——“第10课：充满魅力的书画和戏曲艺术”。
【教学新课】
一、独特的线条艺术——书法
1、人类奇迹——汉字
图片：
这是世界上最古老的几种文字，分别是楔形文字、古埃及象形文字、中美洲玛雅文字和甲骨文。他们都属于象形文字
这些文字人们早已不再使用，他们渐渐消失在历史长河中，直到有一天被后人重新发现。人们为了弄明白埃及文字、楔形文字所表达的意思，花费了数百的时间，而像玛雅文字，到现在也没人能够破解，然而，中国人破解甲骨文，却只是一两个人用几天的时间就初见成效。这是为什么呢？
归纳：中国的汉字源于甲骨文，一直延续到现在而没有中断。
过渡：
汉字为中华文明保存了火种，使历史得以记载，学术得以传承。到了今天，汉字已是世界上使用人数最多的文字。今兮昨兮，那些在岁月的长河中应运而生的原生古文字，为什么只有汉字能够一帆数千载?
除了汉字，其它民族的文字基本上都是字母文字。字母文字有极大的适应性，它与任何一种语言相结合，都可能形成新的文字。以欧洲为例，面积与中国差不多，但文字却有许许多多，这正是欧洲各民族可以将字母与自己的语言相结合，稍加变革就足以形成自己的文字。而这，也是欧洲长期分裂，而中国长期统一的一个重要原因。
因为，在字母文字没有传入以前的中国，一个民族要想形成一个属于自己的文字，基本上是不可能的，毕竟，汉字也是经历了数千年的历史形成的。于是我们可以看到的是，不仅中国的少数民族使用汉字，甚至周边的邻国，如朝鲜、越南、日本，在历史上都曾将汉字作为他们的文字。
文字是文化的载体。汉字所包含的东方思维方式——具象、隐喻和会意，是中国文化及其传承的核心，这种思维形态被熔铸在汉字里，令其成为种族灵魂的载体，以及最重要的民族精神资源。
在漫长悠久的岁月里，汉字的形体虽屡有变异，但却一脉相承，忠实地记录了中华文明五千年的光辉历程，清晰地照亮了中华民族踯躅前行的漫漫夜路。不论是楚辞汉赋、二十四史，还是唐诗宋词、明清小说，都是汉字数千年来用灵魂的砖石构建的精神大厦，汉字使我们成为我们，使汉族成为汉族，汉字使中华成为中华!
2、翰墨飘香——书法
1998年，在世艺术之都的巴黎举办的“现代中国书法艺术大展”上，法国前总统希拉克郑重地写下了这样一段文字：在中国，书法乃艺中之艺，祖祖辈辈，她一直是一个民族的记忆，这种艺术表现形式，在我们画与书极少融合的西方文化中，尚鲜为人知，她既使人惊诧，也使人着迷。
中国书法简单地说，就是用毛笔书写汉字的方法，那么一种写字的方法凭什么会被推崇为“艺中之艺”？
欧洲也有教授书法的传统，也要一些书写优美的人，但这与中国的书法不能相提并论。因为，对于外形的华美和书写的流利，是每一种文字都追求的目标。那中国书法区别于其他文字书写的地方在哪里呢？
材料：
毛笔不是为了写字而造的，而是从画彩陶做出来的，彩陶上很多图案就是用毛笔画的。所以毛笔是在文字诞生以前就可能已经创造出来了。
——清华大学教授 李学勤
归纳：因为毛笔本身的特点，是它运笔可以轻重疾徐，就会产生一定的艺术特点。由于它正是由彩陶艺术方面产生的一种工具，所以它就带来艺术方面的一些特色。然而，是不是用毛笔写字母文字就可以有字母书法了呢？换句话来说，毛笔是中国书法区别其他文字书写的地方吗？
材料：
往时张旭善草书，不治他技。喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，……可喜可愕，一寓于书。
——韩愈：《送高闲上人序》
太初有字，于是汉族的心灵，祖先的回忆和希望，便有了寄托，譬如凭空写一个“雨”字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅淅沥沥，一切云情雨意就宛然其中了。
——台湾著名诗人余光中
归纳：中国书法区别其他文字书写的一个最显著的特点，就是意境的营造，个性的表达
例子：（名家书法）
当然，我们这个课是历史课不是艺术欣赏课，所以就不带大家去欣赏。值得注意的是，教材称魏晋以前是书法的自发阶段，魏晋是书法的自觉阶段，这是什么意思呢？
首先，魏晋时期汉字几种主要字体已经完全成熟
其次，出现了大量的书法理论著作
最后也是最主要的，人们有意识地追求书法之美，在上面花费大量的精力。比如有关墨池的传说。
简单来说：
自发——实用为主，审美为辅，为写而写
自觉——审美为主，为了好看而书写。
从魏晋开始，中国出现了很多很多优秀的书法家，比如人称书圣的王羲之，还有（让学生列举）值得一提的是，大家有没有注意过，唐以后特别是元以后的书法家往往也是诗人和画家和篆刻家，这是为什么呢？
二、灵动的造型艺术——绘画
诗追求意境，书法呢？追求意境。绘画呢？同样追求意境。正因为诗、文、画所追求着同样的意境，所以一个画家同时也是书法家和诗人就一点也不奇怪了。当这样一个画家所作的画作融合了绘画、书法、文学和篆刻艺术的时候，人们把这类画称之为文人画。
图片：
富春山居图
这是著名的元代黄公望所作《富春山居图》，画、书、文、印融为一体，充分体现了文人画的第一个特点。
该图描绘了富春江两岸山光水色的初秋景色。展卷望去，峰峦起伏、云树苍苍、江水浩淼，渔舟村舍、小桥平坡，飞泉直下、溪流淙淙，浅滩逶迤、林木疏秀、山路蜿蜒，意境萧疏幽淡、苍茫简远。面对画卷，犹如乘小舟沿江观景，正所谓“景随人迁，人随景移”，景致多变，意趣无穷，取得了“步步可观”的艺术效果。
可是，需要指出的是，黄公望所描绘的富春江景色并不都是自己所到的。也就是说他画的实际上是自己想象出来的富春江，这说明了文人画的第二个特点，就是不重形而重神，也就是意境，讲究的是借物抒情，表现个性。
顺便提及的是，《富春山居图》曾被烧成两部分，现在一部分收藏在浙江博物馆，另一部分收藏在台北的故宫博物馆。一画两地分离，一如我们这个民族隔海分离，有时不能不令人生出无限的感慨。
黄公望仅凭自己和想象就可以绘出美丽的富春江景色，这在欧洲人看来是不可思议的，因为西洋画法强调的是科学，是精准。现在我们学习西方美术都要从素描开始，素描那是要讲究形似的。
当然，中国的绘画也不是一开始就是这个样子的，它也有着自己的一个发展过程
列表归纳中国绘画的发展历程
三、立体的舞台艺术——京剧
与书法、绘画追求传神的还有中国的戏曲，为什么这么说呢？
神不到，戏不妙
要能传神，才是活人
——戏谚
这些戏谚说明了中国戏曲同样追求一咱神韵意趣。
几个小兵，拿着刀枪在台上走两圈，就代表了千军万马；拿着个马鞭，晃上两下，就代表了骑马。这里，千军万马、战将坐骑都并没有真的出现，却能够让人们感受到，这就是戏曲追求神韵意趣的地方。
材料：
“谭鑫培老先生的《李陵碑》(即《碰碑》)在唱反调以前，出场时冷的动作如同真的一样，我是个演员，在六月伏天；坐在台下看，却觉得身上发冷。”
——梅兰芳
归纳：可见，对于神韵意趣的追求可以多么地打动人心。而真正美好的艺术，不正是因为能够打动人的心灵嘛？
与西方歌剧不同的是，京剧是以演员为中心的，同一出戏，不同的演员有不同的唱法，并形成不同的流派，像谭鑫培开创的京剧流派就叫谭派，梅兰芳就叫梅派。这在西洋歌剧中是不可能出现的。西洋歌剧是以作曲家为中心的，写好的曲子是不能想怎么唱就怎么唱的。
谭鑫培是著名的京剧演员，他演的《定军山》是中国第一步电影。他和程长庚等人一起被称为“同光十三绝”，这里的同光指的是同治、光绪。正是这一时期，京剧走向成熟。也就是说，京剧其实也就一百多年的历史。那么京剧是怎么出现的呢？
清乾隆年间，徽调进入北京，吸收了昆腔、秦腔的部分剧目、音乐曲调、表演方法和一些民间曲调，逐渐演变发展而形成京剧。
——谢宜仁主编：《京剧史闻趣话》
京剧来源于安徽的徽剧，同时吸收了湖北的汉剧，最终发展成为现在的京剧。那为什么徽剧不出名，汉剧不出名，京剧如此有名呢？
材料：
据清宫档案记载，清代自同治年间开始，宫廷内便经常演戏。同治皇帝不仅喜欢听戏，而且爱唱戏。……慈禧太后也非常喜爱京戏。因为只看宫廷私坊戏班的戏不过瘾，就命人从外边艺人中精选名角儿到皇宫来承差唱戏。……(她)爱戏、懂戏。欣赏戏时要求很高，这就促使进宫承差唱戏者倍加努力地提高技艺，丰富和提高京剧的艺术水平，同时也影响带动了梨园行的广大艺人。宫廷喜爱京戏的风气影响了王公贵族及官僚，大家纷纷效仿，一时举办私家堂会成风，对京剧渐渐普及起到一定的促进作用。
——孙淑英：《“悦”读京剧》
归纳：宫廷和王公贵族及官僚阶层的喜爱促进了京剧的繁荣。人们有多喜爱京剧呢？
材料：
在同一天晚上，上海有七家戏院上演京戏，而且上座率基本上都是满员。也就是说，全上海每天晚上都有五六千人在看京戏。
——孙淑英：《“悦”读京剧》
过去人们是如此的喜欢看京戏，那为什么现在这种情况不再出现了呢？原因当然很多，不过最主要的还是因为现在娱乐方式多种多样，人们的欣赏水平越来越高，想想现在看春晚的人都越来越少了，就更不用说京剧了。
【课堂小结】（2分钟）
中国古代艺术明显的特征是“传神”，中国字的起源于图画文字，在汉字和书法艺术的发展中又突出体现了“以字传神”的特征。而中国绘画又在传神中写意，追求“得意忘形”，京剧扮相和唱腔以“象征性”和“夸张性”著称，其脸谱运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征，将“传神”要旨再度彰显。总之，“文化的中国” 在古代艺术史上谱写了绚丽的篇章。
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