为什么我不喜欢听古琴音乐会

疫情后，国内的古琴演出市场真是热闹。从北京、上海，到各二、三线城市，各级各地名家你方唱罢我登场，着实让琴友们大饱了耳福。每次有这类的音乐会时，总有师友发来消息，问我观后感。可怜我是哑口无言。因为我不喜欢去听古琴音乐会，无论线上还是线下。

为什么呢？首先，我受不了现场的环境。在音乐厅或剧院这样的封闭空间里，要毕恭毕敬的坐一个半到两个小时，对于我这个长期坐着工作，腰椎颈椎不好的人来说，有点辛苦。若是现场再来点不和谐的声响，手机声、咳嗽声、翻东西的声音，我心中的火就要被点燃了。所以，我更喜欢在家里，随意靠着，泡壶茶，闭着眼，凝神静气地听听老八张。

其次，我受不了演出时的音响效果。古琴声音小。在公众场合演出必定要扩音。但即使再贵的音响设备（据说有价值五百万的）、再厉害的调音师也很难保证古琴古朴的韵味不失真。我期待的那种似有似无的、虚无飘渺的感觉是绝不会在音乐厅出现的。所以，我更愿意去参加琴友的雅集。那一丝丝若有若无的走音，才是最真实、最有味道的。

（明版圣迹图之学琴师襄图页 孔子博物馆藏）（图片来自网络）

再者，演奏者在舞台上通常很难展现他们的最佳状态。倒不是说琴家们的技术有问题。但凡能被邀请参加音乐会的琴家，都是很有两把刷子的。然而，到舞台上演奏，太熟就会油。太生就会紧张、有压力。“练熟还生”不是每个人都能做到的。结果，就像庄子在《达生》中说的:

“以瓦注者巧,以钩注者惮,以黄金注者惛。” 

以瓦片当赌资，即使输了也无所谓。这就像是在雅集上弹奏。轻松上阵，自然就发挥正常，甚至能超常发挥。若是以“钩”（也就是银子）、“黄金”当赌资，压力大了，就有了得失心，心就控制不住手了，就容易出错。严重的还会忘谱，脑中出现空白。

在舞台上弹琴还有一些不可控的“变数”。就拿最近发生的一个例子来说吧。有位名家用丝弦琴弹《广陵散》，据说是“翻车”了。为什么呢？因为丝弦性不稳。遇到温度变化就会改变张力。舞台上灯光强，丝弦因温度的变化就容易走音。加上《广陵散》是声多韵少的曲子。手指与琴弦撞击的频率高，力度大，更容易造成琴弦的松弛。结果，就出现了一边弹，一边调音的尴尬局面。弹的人受罪，听的人也着急。但如果是在台下，或者是在录音棚，就没这么严重了。或者这位琴家考虑得再周全点。用丝弦弹一首短而慢的琴曲，至少不会翻车。所以，音乐会选曲、选琴是很重要的。毕竟演奏环境和在自己家区别太大了。

然而的然而，也有两个例外。第一，如果有机会的话。我还是蛮期待去“看”自得琴社的音乐会的。不是去听琴，而是去欣赏他们的舞美、服装、别出心裁的改编。