怒打5星，这部反鸡汤影片，竟然获得了奥斯卡！

不知道从什么时候开始，鸡汤文开始疯狂盛行。

它告诉我们，人生没有什么过不去的坎，跌倒了爬起来，坦途在前方；

困难和挫折没有什么了不起，只管披起铠甲勇往直前，身上的伤痕总会愈合，留下的创伤也总会消失，唯一需要的是勇气。

在这种理论的灌输下，似乎深陷泥潭不愿意爬起来的人就是loser，我们不管伤痕累累，也应负重前行。

然而，人生真的应当如此吗？

今天想跟大家分享的一部电影，却恰恰反鸡汤，它没有向我们灌输大的道理，也没有让我们必须强装坚强。

累了可以休息，深陷泥潭也可以不急于爬起，摔倒了不想站起来，不如短暂的趴一会吧，也许这样才更多的力气面对接下来的人生。

《海边的曼切斯特》

《海边的曼彻斯特》由导演肯尼斯·罗纳根执导，罗纳根曾凭借《纽约黑帮》和《请在靠近我》两次提名奥斯卡最佳原创剧本，《海边的曼彻斯特》是他第三部剧情长片。

这部影片上映后，终于帮尼斯·罗纳根摘得小金人。在第89届奥斯卡金像奖上 ，《海边的曼彻斯特》共获6项提名，最终斩获最佳男主角和最佳原创剧本两项大奖。

故事开篇的镜头，男主角·钱德勒往返在波士顿人烟稀少的小社区，修水管、通马桶、换灯泡、铲雪，过着枯燥乏味的生活。

他寡言少语，性格孤僻，最大的爱好大概是工作后去酒吧喝上几杯酒。

生活与他而言似乎没有阳光、更没有快乐，只是活着。

然而这样的生活，不久后被一通电话打破。

李接到哥哥乔伊因心脏肌肉衰竭去世的消息，他这才放下工作回到海边的曼彻斯特，也就是自己的故乡去处理后事。

然而，令人意外的是，面对哥哥的尸体，他并没有放声大哭，更没有一滴眼泪，似乎早已习惯所谓的悲伤。

原本准备处理完哥哥的后事，他就返回波士顿，然而没想到哥哥竟然立下遗嘱，指定他为儿子帕特里克的法定监护人，并留下了自己的财产和渔船。

面对突入起来的责任，李起先强烈地表示拒绝，认为自己无法担当重任。

原来曾为人父的他，曾犯过无法原谅自己的错。

曾经的李家庭幸福美满，因一次忘记在出门前盖上壁炉罩导致家里失火，除妻子兰迪外，三个年幼的孩子全部丧生火海。

一夜之间，李失去了一切。无法面对现实的李甚至试图偷警察的枪自杀。

凶手和受害者都是自己，李不堪折磨，离开了伤心地。

在李眼中，人生只剩下时时刻刻的痛苦，自己应该承受煎熬，孤独终老。

在他的字典里，格式化了所谓的幸福，未来，经营人生等字句，剩下的只有悲戚。

背负着痛苦过往的他随后离开了曼切斯特，如行尸走肉一般生活在远离家乡的波士顿。

然而，哥哥的去世，却让他不得不回到这个伤心之地。

影片的前半段用插叙的方式，讲述了男主浑浑于世性格的形成，以及他为何从一个生活还不错的美国工人中产阶级典型，变成了一个浑身充满负能量的管道工。

影片的后半段，哥哥的离世，侄子入侵式的加入他的生活，以及前妻试图融化他们过往的伤疤，让李不得不正视自己逃避多年的人生，这是影片后半段所要说的故事。

叔侄之间的相处，监护权的责任，被迫担起的责任，让男主不得不走向正常的生活，重拾生活的信心，哪怕这个信心，男主从来没有打算过拾起过。

然而在与帕特里克的相处中，李好像无奈，又自然的接受了监护人的身份。

帮助帕特里克给哥哥留下的渔船换马达，看帕特里克与女友互动的有趣日常，让李渐渐的找到了参与感。

然而一场与前妻兰迪的意外相遇，让他发现原来在内心最深处，他永远无法原谅自己，他破碎的心永远不会复原。

前妻和男主之间不期而遇的对话，成为了全片悲伤的爆发点，在这里才看见男主身上一直深藏的悲伤。

他无法原谅自己，也无法与过去的自己和解，哪怕前妻想把男主从悲伤的死亡漩涡中拉出，却不知道如何安放和安葬他们曾经共同埋下的悲剧之种。

而李明白放不下过去，就只能怀抱着。

感知悲伤和沉淀悲伤很容易，如何面对悲伤，甚至重新站立起来面对未来，却比悲伤本身更艰难。

值得欣慰的是，在影片的最后，导演并没有试图给男主一个圆满的结局：与前妻和解，与侄子和谐共处，它用一种近乎于凛冽和决绝的方式讲述了一个真相。

那就是，常态化的人生并不是风雨过后就有彩虹，暴雨过后也许是长久而持续的阴天。

在影片的最后，笼罩在男主身上的悲剧并没有散去，然而令人欣慰的是在经历一系列事情后，他似乎在慢慢的走出，也许有些缓慢。

因为经历过的悲伤永远不可能逝去，造成的伤痕也不会完全愈合，不用强行治愈，强行原谅，强行回避。

这就是《海边的曼彻斯特》处理结尾高明的地方，影片试图告诉人们：

深沉的悲伤，不会有一剂吃了就好的药方，而是尽量在阳光明媚的日子里，不要试图闭上眼睛，去看见那些曾经的伤痕。