有这样一部电影，还未上线就吊足观众胃口，想看它怎样“大显身手”
原定于2022年3月11日在北美上映，但由于疫情原因，1月8日，该片宣布取消原定的北美院线公映计划，并转为当天直接上线Disney+（流媒体平台）
也就是说，这是一部直接“下放”的片子。
上线后，果然好评如潮。
它就是皮克斯的2022开年电影：
《青春变形记》
火红色的可爱熊猫，夸张热烈的情感表达，还有属于青春的那个叛逆、勇敢的自己……
这些，都是电影中想要展现的。
虽然比不上皮克斯最经典的那几部青春成长电影，但是绝大多数人还是认为，这是一部能够唤醒心灵、找到共鸣的佳作。
在大洋彼岸的中国豆瓣，这部电影也获得了超过10万人打出的8.2分，算是不折不扣的高分了。
故事剧情非常简单。
女主美美是个典型的“中国学生”：家教严格、成绩优秀，拥有着极强的自控力和行动力，还戴着一副万年不变的眼镜。
不同的是，她的家里有着整个多伦多最大的家庭祠堂，这些祖宗们都被“红色熊猫”的血脉保佑着。
在迎接女孩子们略显尴尬、却又意义非凡的初潮时，美美发现，自己似乎还觉醒了些别的——在她情绪激动时，她会变成一只火红色的熊猫。
她无暇欣赏自己作为熊猫的可爱之处，而是不可避免地开始害怕和恐慌。
当听到自己的祖先曾经为了保护族人，向上天祈求来这份熊猫血脉时，她愤怒万分，将这一切都责怪在自己的先祖身上，甚至大闹祠堂。
然而时间还是要过，美美只能慢慢适应，学会控制自己的情绪。
青春期时，她的烦恼还不止这一个——她喜欢上一个乐队，想要去听他们的演唱会，可是这不被保护欲过剩的妈妈所允许。
无奈之下，美美只能和三位朋友一起想办法筹钱。
在发现了自己的同学们对熊猫的喜爱之后，她们开始了“熊猫攒钱计划”。只要同学们付相应的钱，就可以和红色的熊猫拥抱、拍照。
甚至在最后，她们还制作了红色熊猫的周边，依然非常受欢迎。
她的朋友们眼睛里，对作为红色熊猫的她的喜欢那样真挚，这也是美美开始接受熊猫这个“不同的自己”的开始。
另一边，妈妈也请来了她们的亲戚们，来帮助美美将熊猫“封印”在某样物品中，以此保护自己作为“人”的模样。
作为一个普通的13岁女孩生活下去，这是美美梦寐以求的。
但是，在就要脱离的瞬间，她回想起曾经作为“熊猫”的点点滴滴，那些欢笑、情绪激动的瞬间、那些眼泪……
美美突然明白了，那就是她自己。最真实的，内心里的自己。
而她要做的，不是脱离它、是接受——她爱那个作为熊猫的自己。
故事虽然俗套，但是皮克斯为这个俗套的故事增添了许多动人的元素，让这部电影充满着共鸣的力量。
通过一次“变身”的故事，隐喻了成长中所有的情绪起伏。
月经初潮的苦恼、青春期的情感困顿，个人转变中经历的困境和恐慌，最终接受真实的自我。
于是动画最令人揪心的段落则来自于变身的去留，这也是每每在外人的认可和自我意识觉醒之间的选择。
当然这种挖掘内心的过程是痛苦的，也正是这种痛苦，让我们和美美产生了共鸣。
这不是一个单纯的少女成长烦恼的故事，虽然它的外表的确包裹了一层青春期的敏感和朦胧；
但电影的核心却在探讨我们每个人在成长中，会面对的复杂问题：我们渴望的往往不是我们真正需要的。
看完电影最大的感受就是，我们需要正视：作为一个人，最真实的需求。
与此同时，《青春变形记》的原名“Turning Red”也是非常值得讨论的地方。
如果你是动画迷，可能会发现迪士尼和皮克斯对红发的喜爱非常惊人。
热情洋溢的红色颂歌几乎存在于每部优秀影片中，这些红发无一例外的赋予给了成长旅程中坚持自我的角色。
而从这个角度来看，“Turning Red”这个名字除了是变成红色的小熊猫，更让影片多了一层值得琢磨的意味。
美美在经历第一次变身后回归人形后，她却唯独保留了红发。
而在全家总动员的战役结束后，每一个女性家庭成员都变成了热情的红发女郎，这和他们在生活中保守传统的形象大相径庭。
皮克斯动画的成熟体系早已能够做到在完成精彩叙事的同时表达一个有点意味深长的道理。
于是美美的故事也会激发出我们心底深处的东西，从她经历的困境反观到自己。
小时候我们也曾充满力量幻想过有一天做音乐家、科学家或是某种伟大的职业；
而相比起来，虽然没有完成儿时的梦想是一件令人遗憾的事，但更令人难过的可能是在拼尽全力完成了梦想，却发现这梦想从始至终都不是自己的。
所以无论你是哪一种，请记得在为生活和理想打拼时，偶尔奢侈的关照一下内心，虽然我们一定不会变熊猫，但变成真实自我的机会，也许还有。
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