整合国内外8种不同的台词表演训练方法，运用在教学中取得良好的教学成果：
（中央戏剧学院 演员艺术语言基本技巧）
（上海戏剧学院 话剧语言训练）
（英国 帕西·罗登博格的演员台词训练法）
（英国 克里斯廷·林克莱特声音训练法）（中央戏剧学院 梁伯龙“戏剧表演基础”）
（美国 迈克尔·契诃夫方法“身体——心理”）
（美国 桑福德·迈斯纳方法“重复练习”）（美国 吉斯特表演训练法），对演员的天性与天赋进行不断的开发与挖掘，有着很好的效果。
大家最熟悉的都是国内的表演训练法，在此，重点列举国外的5种表演训练方法
1️⃣帕西·罗登博格训练法
传统台词训练方法，发音时要求演员加强用力，小腹使劲，而帕西的训练方法非常注重最自然的真实的声音的开掘，放大声音的方式不是使劲而是放松，让声音通畅自然。
在帕西教授看来，放大的声音其实是人的本能，刚生下来的婴儿并没有学过台词，但声音却非常响亮。因此她的方法不是教给你新的方法，而是找回你本来的声音，不再对本能状态进行约束，释放出声音的本能。
台词训练可不是光靠一张嘴，还要通过身体各个部位的训练才能达到目的。
第二圈能量
“当能量集中在某个特定对象或目标上，既给予对方又接受对方的能量，角色间才会形成真实有机的台词交流，才能令台词中的情感与能量深入人心。”
第一圈能量：朝向自己的、不与其他人沟通交流的能量。
第三圈能量：尽力向外散发的、且根本不管对方感受、强迫对方接受的能量。
第二圈能量：集中在某个特定的对象或目标上，既给予对方又接受对方的能量，做到和对方有深入、真正的沟通与交流。（我称之为“中和”，将向内和向外的一种融合，输出了自己也考虑了他人）
通俗理解就是当演员诠释一个人物角色的时候，不是只管我自己有没有演得过瘾将自己封锁在自己的世界里，也不是不顾一切释放所有能量大爆发用力过猛，而是能否将我想要发出的信息和表达的情感让交流对象（或者说观众）全盘接收到并理解，这是演员很重要的一个要求和目的。
2️⃣迈克尔·契诃夫表演法：（身体——心理）
演员创造角色不应该从受意志和意识支配的心理状态出发，而应该从行动的逻辑出发，通过以反射作用激发与其相对应的情感逻辑去影响演员的心理与下意识的领域。
3️⃣克里斯廷·林克莱特声音训练法：
释放你自然的声音听起来是一个极其简单的工作方式，但它往往需要一些被训练者的自我发现，即演员“内观”自己的声音是不是自由的。所以，每一次在训练的时候，有人深呼吸到他们的身体和眼泪记忆的时候，演员会不自觉地控制声音和肢体去抑制自己的不舒服状态。这时候声音的释放更多的是心理上的解放。
练习一：满天星在教室游走，打开双唇让双唇和鼻子一起呼吸，逐渐感受教室里其他人的呼吸，停下来找一个人观察对方，闭眼感受对方，呼吸对方，将对方呼吸进你的身体，将身体里的气息释放出来。
练习二：站立，逐渐双唇微开，保持站立手像玩偶一样被拉起（注意是被某种力量拉起，速度放慢），手拉至极限，突然玩偶被间断，双手顺着被间断的力量往下沉（一定是自然反应，不能有控制力量）。
练习三：两人一组拍打对方的身体（促进血液循环），对方发声另一个人去触摸身体各位部位（脖子、正脸、侧脸、鼻子、前额、头顶、颅骨、后脑、后背），满天星站立好后上下左右运动自己的身体，做形体动作然后试着将声音随动作的力量传递出去。
练习四：从上往下弯腰（从慢到快），发声练习（Ha、Ma、En-A），直立、弯曲、躺下发声（Ha、Ma、En-A），躺下后抖动盆骨发声（Ha、Ma、En-A），狗爬式从正常到收缩脊柱发声（Ha、Ma、En-A）。
在训练过程中，要不断的感受身体的震动。如果身体紧张，声音就会紧张，这样你释放出来的声音和能量就会被削弱，这个练习就达不到训练的目的。
4️⃣吉斯特表演训练法：
在拿到一个剧本后，我们通读一遍了解内容后，第二遍研究事实，把事实从想法中分开，这个过程我觉得是理性的；第三遍阅读，从“我是谁”中研究剧本，把故事变成“我是谁”的角色叙述，对自己的角色进行创造性想象。
5️⃣桑福德·迈斯纳训练方法：（重复练习）
通过“重复练习”，演员能逐步掌握基于情感冲动和本能的表演方法，提升“在想象情境中真实地生活”的能力。
“重复练习”类似于体育运动学上所说的重复训练，是让训练者通过对同一动作或技战术的多次重复，强化条件反射，达到使运动员掌握和巩固动作或技战术的目的。 在表演领域，迈斯纳的“重复练习”首先从注意力（倾听）训练开始，经过接收（观察）训练、反应（感受）训练，再到基于“重复练习”基础之上的“敲门练习”等，层层深入，环环相扣。
（一）注意力（倾听）训练。 在这一阶段，A和B面对面坐着，A集中注意力观察B，然后把看到的B的某一些外在特征简单地用语言说出来；B集中注意力听A说话，然后重复A说的每一个字。 A和B就这样一直专注对方，循环往复地说同样一句话，一般持续10到20分钟，直到被老师叫停为止。 例如：
A：你穿了一条黑色的裤子。
B：你穿了一条黑色的裤子。
A：你穿了一条黑色的裤子。
B：你穿了一条黑色的裤子。
……
这是“重复练习”的初始阶段，A和B要把各自的注意力放在对手身上，听对方说什么，而不是关注自己。 B不能因为听到A说“你穿了一条黑色的裤子”之后就回答“对，我穿了一条黑色的裤子”，因为在这一阶段，A与B所说的话语要完全一致，甚至语气语调也是一样的，就好像正在照镜子的人一样，举手投足都丝毫无差。 这种简单机械的“重复”是为了让演员集中注意力，认真地关注和倾听对方，即所谓的“真听”。
（二）接收（观察）训练。 在这一阶段，A仍然要集中注意力观察B，然后把看到的B的某一些外在特征简单用语言描述出来；B要接收A说出来的信息，并将A说的话换成第一人称主语进行重复。A和B做完这一组“重复练习”之后，迈斯纳会将两人进行互换，让B开始观察A，起头展开新一轮的“重复练习”。 A和B就这样轮回，重新开始一遍又一遍的“重复练习”。 例如：
A：你穿了一件蓝色外套。
B：我穿了一件蓝色外套。
A：你穿了一件蓝色外套。
B：我穿了一件蓝色外套。
……
B：你戴了一块电子手表。
A：我戴了一块电子手表。
B：你戴了一块电子手表。
A：我戴了一块电子手表。
……
A：你的发型很酷。
B：我的发型很酷。
A：你的发型很酷。
B：我的发型很酷。
……
这一阶段的“重复练习”，通过A与B之间循环往复的“观察与接收”，除了让演员具备强大的专注能力之外，还能够使他们真正把关注的重心放在对手身上，认真地去观察对方，即所谓的“真看”。
（三）反应（感受）训练。 这是“重复练习”中最为重要的一个阶段。 A继续集中注意力观察B，然后把简单的外在陈述变成对B的感觉描述，例如，“你面带愁容”“你现在很开心”“你讨厌我”等等，抓住B在那一瞬间给自己的感受，并用简单的语言叙述出来。 B不仅要接收A说出来的信息，还要能让A的语言或行为影响到自己，然后用第一人称重复A的话。 A和B在重复的过程中，其中如有一人在当下的情绪或行为发生变化，另一人须对对方作出反应，并用语言描述出来，然后，A和B接着在这种“重复”的基础之上不断进行着新的“重复练习”。 例如：
A：你看起来很平静。
B：我看起来很平静。
A：你看起来很平静。
B：我看起来很平静。
……
（B开始对这种机械性的重复产生厌倦。 ）
A：你认为我很无聊。
B：我认为你很无聊。
A：你认为我很无聊。
B：我认为你很无聊。
……
（A开始被B的语言激怒。 ）
B：你在生我的气。
A：我在生你的气。
B：你在生我的气。
A：我在生你的气。
……
这一阶段是迈斯纳“重复练习”的精华部分，这比前阶段的“重复练习”更为复杂，做训练的人不仅要能读懂对方内心的潜台词，注意在那个时刻对方身上发生的行为和情绪变化，还能够让对方的行为和情绪影响到自己，从而做出即兴的反应。 这样一来，演员从关注对方的一举一动和情绪起伏开始，抛除一切杂念，全身心地投入到交流和反应当中，让自己的情感、情绪随着交流的深入而自然生成，即所谓的“真感受”。
（四）“敲门练习”（Doors and Activities）。 这是在“重复练习”基础上展开的进阶阶段。 A在舞台上的室内做一件需要集中注意力才能完成的事情，并且这件事情必须在规定的时间内完成，这样做的目的是让A产生紧迫和压力感；B带着上场任务敲门进入，坐在A身旁，认真观察A的状态，并开始进行第三阶段的“重复练习”。 A在任何时候都不能停止自己要做的事情，要找到自己在“做事情”与“重复练习”之间的微妙平衡。 其中当A被B打扰而感到烦躁时，反应也是即兴的、当下而真实的。 A和B须要根据对方的情感变化而作出即兴的反应和改变，这样就完成了一出类似于即兴表演的练习。 在这样重复描述性话语的过程中，演员必须要在做这个练习时专注于对方，认真观察、倾听和感受对方，即所谓的“真听、真看、真感受”。
迈斯纳方法的目标在于让演员具备“在想象情境中真实地生活”的能力，拥有这种能力的前提条件就是要打好“重复练习”这个坚实的基础。 在被迈斯纳本人称为“机械化”的“重复练习”中，两个学员面对面，其中一个观察对手，并说出自己观察之下的即时所获，而另一个则保持倾听，重复对手所说的话，两人不断互相重复，直到其中一方从另一方身上接收到了新的信息并自主产生了作出改变的情感冲动，从而改变话语。 “重复练习”体现了迈斯纳方法的诸多精髓，在生理学、心理学、艺术创造学等方面具有一定的科学性，对表演实践的发展能够起到积极的推动作用。
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