关于使用AI智能绘图的一些个人看法和笔记

关于近期学习使用AI智能绘图的一些个人看法和笔记

关于我近期学习使用AI绘图的一些个人看法和笔记，这里所说的AI，并非Adobe Illustrator 矢量图绘画软件，而是人工智能的一个方向，但它的意思很广义，有兴趣深入可百度它的字面意思。

这里我想表达的这个AI绘画，它是使用编程语言制作而成的框架，进行图片的生成。对于这些框架，在6pen上，开发大神把它命名为模型。如果有些难理解，不妨可以像我这样，把它理解为机器人，开发人员把几套功能大至一样，但是各有优点的程序，做成了几个不同的机器人，它们在执行时有不同的优点，但是功能都是主要进行画面的生成。

只要我们给它输入一个指令，它就会按照我们的指令生成画面，但是多数情况下，它画出的作品可能不附合我的预期，有时候，也会有超预期的惊艳作品出现；我们需要不断地修正指令（群内人士把这个过程称为训练），才能得到更精美的符合我们本身想要的画面。

而AI画工的工作就是不断地修正指令，使自己和AI智能进行更深入地互相理解。

修正指令是为了让我理解AI的思想，从而让AI能理解我的思想。

我在网上收集了一些比较好的作品绘画指令（描述），打包在这个链接https://jmj.cc/s/8xot7mv7，有兴趣可以免费下载研究。（百度网盘已满，此链是飞猫盘）

以下是6pen上的绘画模型的区别：

南瓜机器人是一个小模型，它的生成速度快，效果也不错，尤其在小一点的物体和场景以及人像上，但它缺乏细节和一些高精度的表现，尤其在描述比较复杂或场景比较大的时候。

西瓜机器人包含两个子模型，一个较大，一个稍小，西瓜的速度较慢，但在合适的描述文本下，能实现出很精彩的画面，同时西瓜也能理解更多的描述关键词，艺术家，风格修饰等。

你可以多多尝试，找到其中的微妙区别，这也是AI艺术家们精进的方向之一。

我基于6PEN的一些作品：

以下是我整理出来的各种绘画风格的解悉（解悉来源于网络，可能不完全正确）

“数字油画：(Digital painting)，又名数字彩绘和编码油画，是通过特殊工艺将画作加工成线条和数字符号，绘制者只要在标有号码的填色区内填上相应标有号码的颜料，就可以完成的手绘产品

抽象画：抽象绘画是与自然物体几乎没有相似之处或没有相似之处但具有强烈构图的绘画。但是对于某些人来说，抽象是丑陋的。因此，在生活中，很多普通人往往无法接受这种画风，认为是潦草，绘画中不仅包含着艺术家本人的思想表达。

抽象画所描绘的画面绝不是世界上存在的自然现象或物体的图像。通过使用色彩对比和错综复杂的线条轮廓，抽象画通常会影响我们的视觉感知。

水墨画：是由水和墨调配成不同深浅的墨色所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。墨水画是中国传统画之一。墨水是国画的起源，以笔墨运用的技法基础画成墨水画。

规矩：个人理解是比较规矩的图形

CG渲染：电脑渲染软件所渲出来的画面，可以有照片级的写实材质，云，雾，火，烟，水，冰等运用极为真实。

湿壁：壁画(mural)是一种装饰墙壁和天花板的绘画，可说是最原始的绘画型式。最早的壁画是在法国一个山洞中发现的，因此有时壁画也称洞穴画。壁画的历史发展到最后，变成建筑装饰，和室内装饰的一种，彩砖也是壁画的一种。都市里面青少年反动性的涂鸦，也算是壁画之一，户外广告如果是用绘画的型式制作的，也是壁画。

石碑：碑身是石碑最主要的部分,前后两面都可供书刻文字,所以有许多碑身不做装饰,如果有装饰也都集中在左右两个侧面和前后正面的周边。装饰所用纹样多为龙纹与植物枝叶纹,或者是它们二者结合的草龙纹。

画面风格：

微距：非常近的距离，表示被摄体实际大小等于影像大小。根据放大率，微距摄影可以细分成近距摄影和超近距摄影，这个没有很严格的定义；

特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，因其取景范围小，画面内容单一，可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。

超现实：他们把毫不相干的东西凑在一起，热衷于没有任何逻辑联系和理性约束的表现手法。以求脱离现实的残酷与悲哀。“超现实主义明确强调受理性控制和受逻辑支配的现实是不真实的，只有梦幻与现实结合才是绝对的真实、绝对的客观。” 超现实主义者主张把生、死、梦，现实、过去、未来结合在一起，把它们统一起来。于是他们的艺术作品纷纷呈现出神秘、恐怖、荒诞、怪异的特点。

“蒸汽朋克”的特点：

（一）先进与落后并存。有人坐汽车，有人坐马车。

(2) 魔法与科学并存。有的人开着机器人打架，有的人用魔法。

(3) 总有一个完美的聚居地或城市，如乌托邦。或者人物为道德和精神乌托邦而奋斗。
(4) 出现了以伦敦为代表的现代大都市，木尖塔和铺砌的道路。

（5）想象的交通工具，包括飞机、飞艇、汽车、火车、轮船、潜艇等，其中以飞艇为代表。

（6）多种能源并存，煤炭、石油、风电、电力成为另一种新能源，但也有架空能源。

蒸汽朋克是由蒸汽和朋克两个词组成的复合词。“蒸汽”自然代表以蒸汽机为动力的大型机器；“朋克”是一种非主流的边缘文化，一种用街头语言对话书写的风格，其意义在于题材的风格，而非反社会性。

蒸汽朋克作品往往依靠一些假想的新技术，如新能源、新机械、新材料、新交通工具等，展现出与19世纪西方世界平行的架空世界观，力求创造其 小说和怀旧。特征。

幻想：

“奇幻画充满了自由的想象，向人们展示了新奇的世界，常常让人着迷。但另一方面，奇幻画又建立在许多科学基础和人们对美的崇敬之上，导致人们大胆想象，尤其是科幻类奇幻画。它在前线。今天看起来像奇幻的东西，明天可能就不是了。奇幻风格的超现实主义超现实主义（Surrealism）是起源于法国，源于达达主义，并具有对视觉艺术产生了深远的影响。

迷幻艺术（Psychedelic art）是任何艺术或视觉展示，灵感来自于迷幻经历和已知遵循摄入精神活性药物如LSD和psilocybin的幻觉。英国心理学家汉弗莱·奥斯蒙德（Humphry Osmond）创造的“迷幻”一词意思是“心灵表现”。按照这个定义，描绘精神内心世界的所有艺术努力可能被认为是“迷幻的”。一般的说法“迷幻艺术”首先指的是20世纪60年代末反文化的艺术运动。迷幻视觉艺术是迷幻摇滚音乐的对应物。音乐会海报，专辑封面，液体光照，液体光艺术，壁画，漫画书，地下报纸等，不仅反映了LSD幻觉中的万花筒色调旋转的色彩模式，而且反映了由这些来源于这些观点的灵感启发的革命政治，社会和精神情绪迷幻的意识状态。

现代主义绘画是与20世纪以来在欧美兴起的传统西方艺术截然不同的艺术流派的统称。有各种流派，其中最突出的是野兽派，表现主义，立体主义，超现实主义，未来主义和抽象主义。这些流派不断交替，呈现出各种复杂奇异的现象。为了从根本上否定西方绘画的写实传统，强调画家的主观心理、折射和隐喻表达，用符号、变换或抽象符号来暗示外部世界，它们是艺术在形式上的标新立异。和表达方式。、悲观、扭曲、失落、思想或热情、烦躁和兴奋的感觉。这些都是对现代西方社会和当代精神生活的艺术描绘。

他在1908年的《画家 札记》中写道：“奴隶似的再现自然，对于我是不可能的事，我所梦想的艺术没有令人不安 和引人注目的题材，它只是带着平衡、纯洁和肃穆。”（《豪华、宁静与欢乐》1903）。另外一些重要的野兽主义画家是杜非、德兰和弗拉芒克。

题词：实际上，没有现代主义概念的形象。通过这次讨论，我希望有所收获，也是一样的。现在看起来很热情，但在当时这种大胆的作品并没有被接受，而且画像中人物的面孔实际上颜色不一致，就像在戏弄道士的眼睛一样。。而马蒂斯是什么时候意识到他重建色彩概念的野心.

乌托邦(Utopia)本意是"没有的地方"或者"好地方"。延伸为还有理想，不可能完成的好事情，其中文翻译也可以理解为"乌"是没有，"托"是寄托，"邦"是国家，"乌托邦"三个字合起来的意思即为"空想的国家"。

古典画风：

古早，通常形容古时候,或者年代久远。古早文，是代表很早期的风格的文。也许是指很多年以前的文，比如民国的小说或者更往前的。

未来：

他们的绘画有缤纷的色彩和处于永不停歇的运动之中的世界。故称为“未来派 绘画”。

未来主义绘画力求表现“现代生活的漩涡、钢铁、热情、骄傲和奔腾的生活”（1910，未来主义绘画宣言）。空间不复存在，物体永远不会静止，永远不会停止运动或相互渗透。它穿透了身体。“在将理论付诸实践的过程中，未来主义深受新印象派和立体主义的影响。它采用了新印象派的点画技法，大部分色彩都比较浓烈，在棱镜中分解时呈现出一种奇特的闪烁波动。它还借鉴了立体主义的许多形式语言，并且像立体主义一样，努力传达现代工业社会的美学。但两者的区别也很明显：立体主义，一种静态的几何构图，通过对机器的解构和重构来表现机器的静态美；未来主义，追求运动和变化；五彩斑斓的是对工业文明的热情和激情。展览的场景传达给艺术家。1914 年爆发的战争意味着未来主义学派的崩溃。1916年，学校重要人物博乔尼的突然去世，使该团体的重组变得不可能。然而，影响并没有消失。

复古：破旧的

1.形成一种时代的感觉，最直接的复古风格视觉是“做旧的”。淡淡的颜色，斑驳的纹理，怀旧字体和其他元素使人们感到年龄较大。

2.使用复古元素retro是一种元素和样式。从巴洛克式到维多利亚时代，蒸汽朋克再到本世纪中叶，复古设计的灵感无尽。许多插画家和设计师热衷于重复使用...

简而言之，饱和（不是生动的）

现实：

现实主义风格中，主张真实、准确地描绘现实和当代社会风物，反对夸张的粉饰。

浮世绘：

浮世绘，就是是日本的风俗画，版画。

印象派：当时，克劳德·莫奈的油画《日出印象》被记者讥讽，故名。这张照片显示了在勒阿弗尔港清晨刚刚升起的太阳。画家不可能很仔细地画，因为工作必须在光线变化之前很短的时间内完成。学院派画家看到这幅作品时，认为它过于粗犷和随意，讽刺地嘲弄了《巴比松》的画家们。”完全基于印象。也有人同意这些画家都是“印象派”。没想到，这些讽刺的字眼，居然充斥着这些画家，紧随其后的是“印象派”。“巴比松学派”诞生后，慢慢被遗忘。

日本吉卜力工作室是世界上最著名的动画制作公司之一。即使你没有听说过他的名字，你也听说过他的作品。比如【龙猫】、【幽灵公主】、【千与千寻】。

关于吉卜力风格。除了宫崎骏的动画人物风格，比较写实、简单的描绘世界的方式。最重要的是背景美术的艺术风格。