吴冠中:我一辈子断断续续总在画江南。在众多江南题材的作品中,甚至在我的全部作品中,我认为最突出、最具代表性的是《双燕》。
吴冠中就读于杭州国立艺专,师从林风眠,1946年赴法留学,回国后致力于油画风景创作,并进行油画民族化的探索、力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起,是继林风眠先生之后弘扬国美精神并成一代业绩的艺术大师。
1980年,吴老先生带学生去舟山采风,返京时在宁波火车附近的月湖稍作逗留,画下了素描写生《宁波水乡》, 把月湖的花屿袁宅框入画中。
1980年在月湖边写生的吴冠中
吴冠中的《宁波水乡》
1988年,吴老先生完成了水墨版《双燕》:主角白墙是画中之王,她的宫殿扩展到画面的极限。她容忍“黑”,只容忍窄长条形的黑,只是为了顺其势,助其威;她容忍与她逆向的、笔直的、乌黑的门窗,只是为了对照其身段之美,衬托其洁白。门窗位置的安排并非全根据住房主人的意愿,却服从于白墙身材的身段美的准则。树的姿态,左上角的山墙之尖峭,倒影的朦胧,都受制于端端正正、安详横卧着的女王——白墙,都是她顺心的侍卫。《双燕》明确地表达了东方情思,即使双燕飞去,乡情依然。似曾相识燕归来,《双燕》,是远方游子对故乡的眷恋。
1988年水墨版《双燕》
1994年,吴老先生又完成了油画版《双燕》,洗练简约,单纯朴实,将西方的抽象与东方写意融汇贯通。吴老曾言:单独的线条、颜色都是零,笔墨不是程式化的东西。吴老是江苏宜兴人,江南水乡是他重要的创作母题。吴老的《双燕》,把对故乡的情愫融入画中,粉墙黛瓦是江南,绿水环绕是江南,燕子归来细雨中。空灵、平和,给人一种很宁静满足感;收视反听,凝神观照,让我们的注意力转向更内在生命,那是心灵的家园。
1994年油画版《双燕》
北京保利2018秋拍“现当代艺术夜场”,彩墨版《双燕》以5405万元、油画版《双燕》以1.127亿元成交。但这一切与吴老先生无关,吴老曾说:艺术发自心灵与灵感,心灵与灵感无处买卖。
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