沙耆，1914年出生于浙江鄞县塘溪沙村，沙孟海是其堂兄。早年他辗转求学于上海，1936年经徐悲鸿推荐赴比利时布鲁塞尔皇家美术学院深造，是历届第一位荣获“优秀美术金质奖章”的中国留学生，并与毕加索及其他著名的现代派画家共同举办展览，一度成为当地颇具影响的画家。
1946年受精神疾病影响回国，徐悲鸿即聘他为北平艺专教授，由于疾病末能上任，回老家鄞县塘溪沙村养病。沙耆在塘溪沙村渡过了三十多个春秋，幸运的是，心智不全的他没忘记他的画笔，漫无目的随处涂画，房屋墙壁、旧报纸，小本子，凡是能装得下画的地方。
沙耆自画像
1983年，由堂兄沙孟海牵头，沙耆在国内的第一个画展，《沙耆画展》在浙江文化会堂举办，著名画家吴作人先生极力推崇“国内如此水平的人不多”，沙耆的画终于走入了人们的视线。
1983年杭州画展上的沙孟海、沙耆，陈修良（沙孟海弟媳，宁波人，曾任地下党南京市委书记）
上世纪八十年代中期，沙耆画了一大批用笔率真、色彩纯朴的写生作品，还不时用彩墨作些花卉畜兽，到了九十年代，沙耆的画风幡然一变，集印象派、野兽派、表现主义和抽象主义之大成，自出机杼，创造出了一幅幅气势恢宏的作品，达到的了绘画艺术的顶峰。中央美院冯法祀教授曾这样评论：沙耆的油画就是放在世界任何著名的博物馆也绝不会逊色，他的作品可与梵高、塞尚等西方油画大师相提并论。
艺术是相通的，艺术家所走的道路殊途同归，艺术皇冠上的明珠只有一颗。梵高曾这样说：什么是描画？人怎样达到目的？这是钻穿一面看不见的铁壁。很显然，沙耆最终还是钻穿了这层铁壁铜墙，豁然贯通，走向了辉煌，摘取到了艺术的皇冠，沙耆当之无愧。
野兽派，是运用鲜艳、浓重的色彩，以直率、粗放的笔法，追求情感表达的表现主义。而表现主义更是强调艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞以发泄内心的苦闷。野兽派、表现主义和抽象主义最能契合沙耆的精神状态。人们常说，疯子与天才只是一线之隔。这“一线”指的机械的理智与逻辑，而真正的艺术不需要这些。艺术需要的情与思末分化灵境，就像是婴儿般的纯真，这是天才的艺术家们孜孜以求的境界。塞尚曾感叹：天真纯朴地接触自然，那是多么困难呀！人们须能像初生产小儿那样看世界。而沙耆恰有这样得天独厚的条件，精神疾病让返诸内在的艺术世界，不为外物所累，描笔就是他的内心的表述，三十多年里，沙耆不停的画，不停的描涂，就如梵高在《艺术、自然、生活》说过：即使他画的是瓦片、矿石、冰块或一个桥拱，那宝贵的呈到光明里来的珍珠，即人的心灵。就如梁宗岱先生在他的《诗情画意》的记述的那样：一个天才的艺术家在幽暗中摸索探求、研习，一年、十年、二十年，忽然，看呵，转弯抹角处，头上露出一片一碧无垠的天，眼底呈现着璀璨炫熳的幽谷与平原。在这过程中，画家没有主观的思维意识，只有笔随心转的天马行空，也就是王国维在《人间词话》里所谓的“无我之境，以物观物”。天人合一，物我两忘的境界。
美术评论家邹平祥评沙耆的画：他拉近了中国油画与西方油画的距离，他是中国油画史上的一块里程碑。
沙耆，二十世纪中国美术界不可替代的代表画家，中国现代油画史上一颗璀璨的彗星。
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