德国新生代思想家韩炳哲在《山寨：中国式解构》一书中说，在中国古代的艺术实践中，学习是通过临摹完成的，临摹也被认为是对大师的致敬。
1956年，巴黎赛努奇博物馆举办了一次中国艺术大师作品展，许多人慕名而来却很快发现这些画作实际上是赝品，而仿造者正是著名的中国画家张大千。
西方对赝品是比较排斥的，2007的时候，当汉堡民俗博物馆得知从中国空运来的兵马俑是复制品时，立刻终止了整场展览，并为所有参观者办理门票退款。
韩炳哲在《山寨：中国式解构》一书中明确表达了自己的观点——山寨体现着真正的中国精神。在这里，山寨所要传达的并不是假货，而是指优于原作的再创造。
就拿兵马俑来说，兵马俑就是用模件，或者说是用套件组装而成的，所以在中国人看来兵马俑的制作从来就不是创造，而是复制。事实上，在东亚许多国家，这种“复制”几乎是普遍存在的，著名的日本神道教圣地伊势神宫每隔20年就会被彻底重建一次，以至于联合国教科文组织在激烈的争论之后，将这座神道教寺庙从世界遗产名录中除掉了。
东西方文化在这里存在明显差异。西方修复古迹时会特别强调保留古老的痕迹，而东方摒弃了它的外在“原件”更看重它的精神实质。正如韩炳哲所说的那样，对于复制，中国人有两个不同的概念，一个是“仿制品”、一个是“复制品”。“仿制品”是一些小的模型或仿件，“复制品”则是对原作的精确还原。
说到复制，必须提一下汉·凡·米格伦。汉·凡·米格伦可以说是世界上最著名的伪画制造者，曾在巴黎展出的汉·凡·米格伦自创的假《耶稣与门徒在以马忤斯》，甚至被维米尔专家认定为真迹。
在模仿维米尔画作之前，汉·凡·米格伦一直被评论家评价为“二流画家”。一次偶然的机缘下，汉·凡·米格伦伪造了维米尔的名作《耶稣和他的门徒》，并成功骗过了专家，从而成为一名伪画制造者。
二战期间，德军占领荷兰，汉·凡·米格伦将伪造的维米尔的画作《基督与通奸的女人》卖给德军军官以此嘲弄纳粹，不料战后因叛国者罪名入狱，因为没有人相信这幅画作是伪造的，最终汉·凡·米格伦在监督之下画出了《少年耶稣与长老》才得以洗脱罪名，而《少年耶稣与长老》则成为汉·凡·米格伦画出的最后一幅维米尔伪画。
西方对原创有着渭泾分明的界定，但在中国，原创并不是一次性的创造，原生产品会被不断转换、重塑。一幅名作永远不会保持不变，越是著名，上面的题跋和印章就越多，随书附赠的明代王绂《凤城饯咏图》就是最好的例证。
画作《凤城饯咏图》现藏台北故宫博物院，是王绂为当时的太医院御医赵友同所绘，画作上不仅有一众送行友人的题诗、印章，还有乾隆皇帝诗作《王绂凤城饯咏小轴》——
或称昼锦或称还，送别情殷握手间。
便是墨禅一再写，可能透出利名关。
据传，乾隆皇帝拥有近1000枚印章，最小的是仅4毫米的“古香”小印，最大的则是超过20厘米的御印。
《山寨：中国式解构》是在全球化时代探析东方文化独特价值理念的别开生面之作，韩炳哲在书中对中国思想进行了双重探讨，从真迹到闲章、从复制到山寨，东西方文化（艺术）对比的同时，进一步深刻了中国文化精神。
除了上面这些，书中还提到了非常多文化（艺术）个例，它们无一不在佐证着东西方文化（艺术）差异。我很喜欢韩炳哲写在尾声的一句话，韩炳哲说：如果西方世界认为山寨不过是欺诈、剽窃和侵犯知识产权的行为，那么它将永远无法企及山寨中所固有的创造力。
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