这些日子，郭文连在他位于景德镇三宝路的私宅里，创作一幅大型釉上彩瓷板画。上海东方卫视的订单要得很急，但他不急，他要让每幅作品对得起观众，更对得起自己。
天气炎热，沉浸在创作的世界里，他的笔下挥洒有力，他的内心心无旁骛、神闲气定。
作品的名字是：万马奔腾，由9块长宽80厘米的瓷板组成。众多神态各异的宝马良驹在图中鬃毛乍起，奋勇狂奔，呼之欲出。
这是郭文连第二次创作此类大型题材。第一幅，他花了整整9天9夜的时间，而这一次，同样的时间内，完成的内容不到一半，他感觉有很多地方可以细化和提升。
与大多数保持风格，题材统一的陶艺家不同，郭文连的创作内容至今并没有固定，即使他已经75岁高龄。
半个多世纪的艺术生涯里，他画国画、画油画，画动物、画风景，画老者、画婴戏，什么有感画什么，不断突破，不受干扰，遵从内心。
计划经济时代这样画着，市场经济时代也这样画着，已经形成了一种创作的惯性。
在以利为上的社会里，这种任尔东西南北风，我自巍然不动的态度让他赢得了尊重，也赢得了真正艺术品市场的长期推崇。
2017年6月20日举行的的嘉德春季拍卖会，他的作品《云雾林间神驹图》一改以往雄壮奔腾的奔马风格，而是描绘了清晨充满雾气的山林间，群马在悠然自得地吃草休憩的场景，气韵宁静平和，意境深邃幽远。这幅作品拍出了1127万元的高价，高出预期800—1000万元的价格。
作品在北京艺术品拍卖市场反响很大，有资深艺术品鉴赏专家难掩内心激动，特意打来电话，说了一大堆溢美之词。赢得夸赞的郭文连更加坚定了求新求变，不囿过去，不畏将来的艺术主张。
大家说
关于变与不变(讲给艺术)
关于艺术创作的风格问题，关于风格变与不变的讨论，我的态度是:变是绝对的，不变是相对的。变的是与时俱进的创作思维和手法，是不断追求、突破自我的内心。
不变的艺术就是一滩死水，时代也在变，人也在变，万事万物都在变，只有在变中去进行新的探索，去实现新的提升，才是一名真正的艺术家应该所为。
艺术家在创作过程中，如果从始至终就是一种风格，一种题材，那么无论对艺术家个人而言，还是对艺术的发展而言，都谈不上推动发展。那种毕生只画类似画面的人，其作品充其量就是因为技艺的熟练而成为精良工艺品，并没有艺术性可言。
关于审美与收藏（讲给受众）
艺术审美需要培养，有一个过程，不能一蹴而就。要多观察、多思考、多学习，慢慢地就能提高欣赏能力。
陶瓷艺术品的收藏，前几年到了发疯的地步。许多人花了高价，买的东西却价值与价格严重背离。
陶瓷作品的创作,反应的是艺术家的艺术修为和功力，需要长时间的酝酿和积累，那些应付之作和经过酝酿，精心创作的作品价值是不可等同的。收藏陶瓷仁智各见，但对于一味跟随模仿，一味依附于市场，一味追求数量效率的作品最好还是远离为佳。
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