有很多画师在创作的时候,都会觉得自己的作品缺乏立体感,就是无论怎么去创作,看起来都是纸片人,都只能给人以“2D”的既视感。可是优秀的画师,其作品尤其是人物,是能够给人强烈的立体感的。那么这种情况有应该如何做到呢?
接下来,就来给大家具体讲解一下关于提升画面立体感的相关技巧吧!
1、作品显得平面是因为一开始就把画面当作了一个平面
作品之所以显得平面,是因为将看到或者想到的东西就这样原封不动的以平面的形象进行了认知。
因此,面部或者身体虽然有一些角度,但是完全没有理解到侧面的形态。之所以会有这样的情况,是因为无法将意识中模拟的东西进行3D立体化的构造。
在作画时,以捕捉立体形态来提高作画水平是一个非常重要的技能,目前活跃的一些画家基本都能熟练掌握和使用这个技能。
但是,对于立体认识较弱的人而言,就算进行「深度」和「体现空间的方法」「近景・中景・远景」等技巧的说明也无法让他们马上了解到具体是什么东西。这是因为他们已经养成了将图像以平面的眼光来进行查看的习惯。
2、为了抓住立体感我们需要什么?
① 尝试以俯视或者仰视来进行作画
完全封印正面或者侧面的构图,尽可能的采用俯视或者仰视的视角来进行作画。因为有一定的角度,所以会强制让自己意识到空间感。
② 将画面以球体的方式来进行捕捉
尝试将画面不是以「面」而是以「球体」来进行捕捉。将草稿图以球体的形式来进行捕捉。通过以球体的形似来查看图像,可以强制性的增强空间感。
用简单的意思来概括这个状况就是,在公园中经常看到的球形旋转铁架中放入角色和道具的感觉。配合球形的辅助线来进行特效作画,可以非常简单的进行空间的表现,也可以很好的体现出深度。
以上就是给大家分享的关于提升画面立体感的相关技巧。想要了解更多的相关知识点,请持续关注云艺社教育!
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