从理论学习到绘画实践应该如何有效转变呢？

　　不论是学习还是创作，掌握相应的基本功是必不可少的一个重要基础条件之一，如果这个都无法实现的话，要想获得高超的绘画技巧和能力几乎是不太现实的事情，除非天赋异禀。

　　大家应该都知道，在绘画的学习中，学透视到线条、素描、人体、色彩，这个阶段是前期造型基础需要学的必备知识点，那么在掌握了相应的理论知识后，如何将这些理论在实践中加以练习呢？

　　接下来，就来给大家具体讲解一下关于从理论学习到绘画实践的有效转变吧！

　　有很多小伙伴在进行绘画练习的时候，可能会认为只要每一天在画画就是在练习，如果在很认真画完整的图就是在创作，但自己的训练方法可能是凭感觉凭想象练习，又或是参考一些书籍、教程，更直接的临摹照抄等学习方式。其实这样不带思考的练习，对于自身绘画能力的提升是没有很大的帮助的。

　　我们需要在绘画实践的过程中有效的结合理论知识，这样才有利于夯实基本功，提升个人能力。

　　比如大家可能会觉得自己用色不够大胆、完成度不够、比例好崩等问题，就是因为缺乏基本功的训练，不知道怎么去处理这些问题，自学因为碎片化的学习无法连贯形成你整体独立原创的能力，不具备运用体系化的各个知识点去创作、处理一张完整的画面作品的能力。

　　总结下来就是，训练没有目的，学习方式不对，你现在的水平不足以支撑你画原创的作品。

　　以上就是给大家分享的关于从理论学习到绘画实践的有效转变。想要了解更多的相关知识点，请持续关注云漫绘教育！