访农家，进得门，意外发现有山水国画挂于正堂之上，左右是陶渊明的对联：“采菊东篱下，悠然见南山。”细看落款，画是本地画家的作品，字出自省书法家协会会员之手，也是当地知名文化人。
复又退身，重新打量这座农家小屋。它躲在绿荫之中，一侧潺潺溪水，另一侧深深竹林，宽敞的庭院，间杂品种不一的花草，虽然未经精心修剪，却显得特别生机勃勃。屋子远处，是连绵山峦，弥漫着薄薄雾气。不由感叹，这样的屋子，才是这幅对联的绝妙写照啊。
这几年，我在乡村串门走户，不知不觉间发现，村民越来越喜欢挂中国传统的书法、中国画。正堂、客厅，甚至餐厅，不经意间会有一书、一画出现。
中国人历来喜欢字画，有人说，书法和中国画是中国人独有的情感宣泄和精神创造，符合中国人的审美，而且有灵性藏在每个中国人的骨子里。但是一直以来，书画被认为是高雅的艺术，离开老百姓，尤其农民，有相当远的距离。在机关事业单位，在城里的居民家中，“厚德载物”、“天道酬勤”、“宁静致远”、“上善若水”等，历来比较常见。去农村，偶尔会在景点、民宿，看见诸如“风轻云淡”、“水送山迎”、“清泉石上流，明月松间照”等等。而在农民家里，这几年才渐渐增多。
农民从来没有放弃审美的愿望和权利。上世纪八九十年代，在被油烟熏黑的木板上，在混着草浆的石灰墙上，村民会用粗糙的手指，蘸勾自家调的浆糊，直接把画黏上去。屋子正中间，无一例外，都贴着领袖画像。
八十年代，村民喜欢贴年画。临近春节时全家喜气洋洋齐动手，爷爷糊浆糊，爸爸站在凳子上，小孩子把糊好浆糊的年画递给爸爸，妈妈和奶奶则在一丈远的地方指挥：“高了，歪了，再低点！”年画多以胖娃娃、财神、寿星的内容出现，画中无论老人、妇女或小孩，都比较丰满，那时，“减肥”这个词似乎还没出现，胖胖的形象反映了大家最纯朴的心愿，期望过上好日子。
九十年代，看见最多的，是印刷得颜色鲜艳的明星画像，刘晓庆，陈冲，还有国外的体育明星，油纸亮闪闪，极薄极薄。用九十年代刚出现的一个词语形容，这种画是“一次性”的。
如今直接将印刷品黏在墙上的，几乎找不到了。即使是一副十字绣的“家和万事兴”，都小心地用镜框装裱再挂上去。一方面，这是居住条件改善的必然变化，另一方面，也说明，随着物质条件的改善，村民对文化艺术的追求也提高了标准。我的一位村民朋友，有客来访，必定引导欣赏他的一副巨制山水画，这是他花重金从省城觅得的原创，画得确实有意境，我每次都会被吸引停下脚步。我还欣赏他的笑，因为自豪和满足，他永远在画作前憨笑，脸上因为笑而堆积起一道道的沟壑。他的脸，也成了一副山水画。
乡村有高人。我认识的一位村民，布置在家里的，全部是自己创作的书法作品。蔬菜地里回家，或者采制土蜂蜜累了，坐进书房，迎着爽爽山风笔走龙蛇。今天下午，当我们还在为工作进展不快愁眉不展时，“叮咚”一声，远在深山的这位村民，在朋友圈晒了一张照片，是他刚刚在农家书房写就的张旭诗：“隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。”
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