与龚贤、石涛同时代,打破传统绘制黄山的清代山水画大师
戴本孝山水作品
在中国山水画的发展过程之中,到了明代,许多的画家开始打破传统,主张学古人而不拘泥于古人成法,强调要“以天地为真本”和“我用我法”。这样的代表画家比如渐江、龚贤、石涛等等。
有一位与这些画家同为好友的山水画家,有关他的史料记载并不多,风格从元代入手而又多有自己的新意。所创作的作品多为卷册小景,十分精美,由于历史的原因,现在大多散落在世界各地的博物馆之中。但即便如此,这位山水画家的也并没有被大家所遗忘,并且一直影响着后人。
这位画家就是我们这期的主角,一位敢于打破世俗传统、以黄山为主要表现手法的山水大家——戴本孝。
清代的山水画家戴本孝(1621-1691)是和州(今安徽省和县)人,也有相关的史料记录他为休宁人,但这都不是重要的。作为画家的戴本孝一生没有当官,以布衣的身份隐居,这是一种为艺术献身的伟大精神,是十分值得让人敬佩的。由于戴本孝常年隐居在鹰阿山,所以在他的名号中有鹰阿山樵的称号,别号有黄水湖渔父、太华石屋叟,等等。是清代颇有影响力的一位画家。
在明末清初的遗民画家中,戴本孝的山水画风格是很突出的,甚至独树一帜,以“渴笔焦墨”称誉画坛。张庚在《国朝画征录》中云其“山水以枯笔写元人法”。秦祖永在《桐阴论画》中谓“戴务旃本孝山水擅长枯笔,深得元人气味,大幅罕见,所作卷册、小品 , 雅与程穆倩笔意相似,盖穆倩务力苍古,脱尽窠臼,鹰阿取法枯淡,饶有韵致,两家各有所长也”。戴本孝在其漫长的艺术实践中形成了崇“道”抑“法”、“师造化”、“最分明处最模糊”及“精华归黯淡,枯槁最鲜妍”等绘画美学思想。促成了他枯寂清冷画风的成熟。而这种审美价值取向的形成和他所处的时代思潮、家庭背景及他的交游经历密不可分。
戴本孝深入生活,行万里路,读万卷书,胸寓万千丘壑,得山川之助。因而比同辈画家,尤其是与大多以黄山为题材的新安诸家相比,在作品题材上显得更加广泛,构图更加富于变化。其游历既广,交友亦多,在绘画技法上更加成熟,其晚年作品在中年,的基础上更加成熟了。构图更趋简率自然,笔墨亦精炼简淡,惜墨如金、计白当黑。笔触更加柔和。用墨愈加平淡,画面层次愈来愈简,墨笔之间的浓淡差距大大缩小,营造出一种朦胧而近于梦幻之境的境界,正如他所说“老来泓颍不嫌枯,扫落云山淡欲无。翻笑为淋手颠倒,最分明处最模糊。”
戴本孝作为明清易祚之后的一位重要的遗民画家,以其独特的绘画审美趣味和人格魅力在画史上留有一席之地。他的崇“道”抑“法”、“师造化”、“最分明处最模糊”及“精华归黯淡,枯槁最鲜妍”等绘画美学思想产生了深远的影响。
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