与龚贤、石涛同时代，打破传统绘制黄山的清代山水画大师
戴本孝山水作品
在中国山水画的发展过程之中，到了明代，许多的画家开始打破传统，主张学古人而不拘泥于古人成法，强调要“以天地为真本”和“我用我法”。这样的代表画家比如渐江、龚贤、石涛等等。
有一位与这些画家同为好友的山水画家，有关他的史料记载并不多，风格从元代入手而又多有自己的新意。所创作的作品多为卷册小景，十分精美，由于历史的原因，现在大多散落在世界各地的博物馆之中。但即便如此，这位山水画家的也并没有被大家所遗忘，并且一直影响着后人。
这位画家就是我们这期的主角，一位敢于打破世俗传统、以黄山为主要表现手法的山水大家——戴本孝。
清代的山水画家戴本孝（1621－1691）是和州（今安徽省和县）人，也有相关的史料记录他为休宁人，但这都不是重要的。作为画家的戴本孝一生没有当官，以布衣的身份隐居，这是一种为艺术献身的伟大精神，是十分值得让人敬佩的。由于戴本孝常年隐居在鹰阿山，所以在他的名号中有鹰阿山樵的称号，别号有黄水湖渔父、太华石屋叟，等等。是清代颇有影响力的一位画家。
在明末清初的遗民画家中，戴本孝的山水画风格是很突出的，甚至独树一帜，以“渴笔焦墨”称誉画坛。张庚在《国朝画征录》中云其“山水以枯笔写元人法”。秦祖永在《桐阴论画》中谓“戴务旃本孝山水擅长枯笔，深得元人气味，大幅罕见，所作卷册、小品 , 雅与程穆倩笔意相似，盖穆倩务力苍古，脱尽窠臼，鹰阿取法枯淡，饶有韵致，两家各有所长也”。戴本孝在其漫长的艺术实践中形成了崇“道”抑“法”、“师造化”、“最分明处最模糊”及“精华归黯淡，枯槁最鲜妍”等绘画美学思想。促成了他枯寂清冷画风的成熟。而这种审美价值取向的形成和他所处的时代思潮、家庭背景及他的交游经历密不可分。
戴本孝深入生活，行万里路，读万卷书，胸寓万千丘壑，得山川之助。因而比同辈画家，尤其是与大多以黄山为题材的新安诸家相比，在作品题材上显得更加广泛，构图更加富于变化。其游历既广，交友亦多，在绘画技法上更加成熟，其晚年作品在中年，的基础上更加成熟了。构图更趋简率自然，笔墨亦精炼简淡，惜墨如金、计白当黑。笔触更加柔和。用墨愈加平淡，画面层次愈来愈简，墨笔之间的浓淡差距大大缩小，营造出一种朦胧而近于梦幻之境的境界，正如他所说“老来泓颍不嫌枯，扫落云山淡欲无。翻笑为淋手颠倒，最分明处最模糊。”
戴本孝作为明清易祚之后的一位重要的遗民画家，以其独特的绘画审美趣味和人格魅力在画史上留有一席之地。他的崇“道”抑“法”、“师造化”、“最分明处最模糊”及“精华归黯淡，枯槁最鲜妍”等绘画美学思想产生了深远的影响。
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