张雷 雕塑家
毕业于浙江美术学院，师从周荷生教授，后任教于上海工艺美术学院
1993年--2012年任美国菩刚艺创设计公司（上海）总经理
期间用三年时间游历欧洲，参学各类艺术机构
1993年起开始在全国美术院校招募学员，经严格挑选后亲自教授，并邀请周荷生教授对合格学员进行“魔鬼式”训练
2012年与学生创立V5艺术工作室
回归中华文化 染指佛教造像
从事艺术创作的前30年时间，一直致力于西洋雕塑创造与研究，在艺术造诣达到鼎峰时，尤其是对美国的文化市场做出诸多的贡献之时，发现对于中国的艺术、传统文化关注太少、太少。
年轻时对中国文化很玄的表现方式，不断地听闻学习，却不易理解。
西洋的文化直接、唯美，表现直白，对年轻时的他来说很易接受。慢慢地随着年龄和阅历的增长，对中国文化有了进一步的理解：以就医看病为例，生了病是看西医还是看中医，一个很直接、一个很玄妙；一个那里痛医那里，一个纵观全局，从生命的本源上来探讨病因。中西方文化有着如此巨大的差异。
随着年龄的增长和对中国文化的深入了解，越来越觉得中国文化的内涵要比西方文化深远、玄妙，更有意义，正因如此越想去研究，一路走来很有趣。
比如说，国外的装饰艺术和现代艺术所走的路，通过抽象化、意念化表现精神上的内涵，回归思想。然而，我们的老祖宗在一千年多前就已经做到了。
又如，他从事了30多年的西洋雕塑，与如今所做佛像雕塑，表现形式非常不同；在国外博物馆看到的中国流失出去的佛像，和一些国外自身保留下来的作品，传达的思想上差异更为明显。
没有比较的过程，看到的只是表面现象，不会知道不同文化自身的特别之处，自然也不会更加深入的想去了解和探究中国文化。在对比中最强烈的感受，是中国文化或者说佛教文化深深地影响着人对生命的认知，心灵、思想的方向。
也因他从事的是西洋雕塑，对传统文化的了解着眼点自然也落在了雕塑上，纵观中国雕塑史，最能体现中国雕塑的风貌、有代表性的，又能在中国雕塑史留下光彩一笔的就只有佛教雕塑了。
从国内到处参访学习，大量翻阅相关图文资料；到国外参观博物馆、艺术中心；从古代到当代，开始了探索文化之旅。不断地了解不同时期文化背景下的佛像雕塑后，他被北魏北齐时期的雕塑深深吸引，在他眼中这样的佛像最能体现中国文化的特点：深广、玄妙，有无限的精神内涵可以去探究。
北魏时期的佛像，是佛教传入中国后的第一批佛像雕塑。当时的社会十分动荡，战火连绵，民不聊生，佛教为苦难中的百姓找到了一种摆脱痛苦的思维方式。与此同时，士大夫阶层在仕途上不顺利，从而转向佛教寻求精神上的庇护和最高的追求，于是佛教在这个时代十分兴盛。
以士大夫阶层为主的信众，艺术欣赏水平和对佛教教义的认知水平是极为高雅、深遂的，由他们主导完成的佛和菩萨的形像：素雅古朴、清秀恬淡，表达着冷静、睿智的思想，有一种超然于世的感觉。没有过多地讲究造型的华丽、色彩的丰富，用简单的线条，大方的造型，呈现出精神层面上无穷的内涵。
人活着离不开历史，当代人所碰到的问题，有时代的特点，但是从对人类生命的终极问题上来考虑的话，不论是古代还是当代，都是相通的、一样的。用佛像来阐释生命的终极问题，不失为一种很好的表达方法。
雕塑佛像，由尊敬历史，学习、理解不同时期的文化，加之渗入现代的因素，而这一切仅仅是个开端。这个开端用了4?5年的时间，才完成了第一批作品。
在他看来，留传至今，古代留下来的如此庄严的佛像塑像，不是由一个人全部完成的，每一件塑像都是古代的雕塑家经历几代人，不断地在前辈的基础上修改、创新，慢慢地演变到今天看到的非常完美的形像。也可以说是一件任重道远的事。
这批佛像完美的呈现世人后，他打算带领团队再用5?6年的时间，完成一批可用于学术研究的作品，不仅仅系统学习北魏，北齐，北周，隋唐，宋，元明清每个时代佛像特点的理论，还要进行作品的临摩。
V5艺术工作室佛像鉴赏
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作者：三千 静莲
- 20161107 No.0043 -
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