近日，国内导演吴天明遗作《百鸟朝凤》由于上映后票房不佳，出品人方励12日晚在微博直播时突然下跪求排片引起业内哗然。惊人一跪后院线排片增多，票房破千万。但我想知道，这样跪出来的票房有何意义？看本片就真代表接受国内剧情片了么？
事件回顾，再看那一跪
《百鸟朝凤》出品人方励表示，参与这次《百鸟朝凤》的发行公司是“影联传媒”，而他们在5月13日已经有新片《再见，在也不见》上映了，方励“复盘”道：“当晚的情况是，我得知影联传媒即将投入到那部电影，而再也没人手留给《百鸟朝凤》了。而我们的排片在当时连1%都不到了，情况真的是岌岌可危，我没有办法，所以我们的团队建议我用网络直播方式直接对影院经理喊话求排片。而'下跪’则是我当时情急之下的举动。”
遭遇强敌预料中的失败
出品人的这一无奈之举，是为吴天明导演遗作的不受重视，也是为自己投资发行影片票房的担忧。看看同期院线正在上映的《美国队长3》，就能猜出院线会把宝压在谁身上：一部好莱坞顶级团队打造的娱乐大片，一部国内第四代导演的遗作；一部是漫威宇宙步步为营的掘金力作，一部是名不见经传极少有人听说的剧情长片；一部是主打动作科幻视觉特效大片，一部是追忆乡村唢呐民俗风土小片。在越来越多人追求娱乐性的今天，《百鸟朝凤》票房上的败走麦城基本没有任何悬念。
下跪求来的排片量有多大意义
自方励下跪之后，各院线排片量显著上升，观影人数也有明显的提升。但这也引来新一轮口水战，“道德绑架说”甚嚣尘上。不少圈内人士甚至表示，这给他们今后推广剧情片提供了一条明路，咱组团下跪好了。玩笑话放一边，【吴天明】【艺术片】【过度追求商业利润】【放弃国产剧情片】等明里暗里涉及的字眼，都将院线和观众推向了另一个极端。
在无数人的响应下，排片量上去了，也有被微信文章感染的观众走进了影院，貌似下跪效果很明显。可实际上又有多少人是真的想看这部电影？又有多少影院是真的推崇国产剧情片？微信朋友圈吵翻天的民粹精神真得能感动多少观众？还真是个未知数。因为吴天明对大多数人来说，是个太陌生的名字。
匠人有他，渐行渐远
上周和电影群的朋友聊起本片，绝大多数人持抗拒态度。一是吴天明导演作品不多，今天的青年观众不甚了解，再就是他的作品基本聚焦于上世纪70年代末至新世纪初，故事都以平凡人为视角，缺少娱乐性，与时尚不挂钩。《人生》《老井》《变脸》等作品的走红，除了其不俗的质量外，更与其时代背景和评委口味息息相关。《老井》里不服输的精神头，《变脸》中川剧绝技背后的人性关怀，都有着老一批导演特殊的着眼点和思考方向。《百鸟朝凤》的高口碑，也是他匠心精神的延续。
但一个人的优势往往也是他的劣势。吴天明导演深耕的上世纪80-90年代，对于今天的主要观影者来说太过久远了。他所着眼的故事背景和人物角色也都与今天这个时代严重脱节。不论你是否同意，他的时代确实过去了。《百鸟朝凤》的不受重视，很大程度上就在于剧情角色的古老和僵化。唢呐匠的文化传承很让人感动，但他们的一言一行都仿佛凝固于上世纪80年代，而非今天。吴天明导演自己或许也知道自己的短板，当他的《首席执行官》成为一部红色宣传片之后，歌颂性的赞美让本片成为其导演生涯中最被人诟病的一部。
《百鸟朝凤》究竟如何，是个见仁见智的问题。对老行业的关注，老匠人职业道德的聚焦，恰恰与今天国内影视行业如火如荼的票房为王说形成巨大反差。但如果就因为本片是吴导的遗作，且将镜头锁定于老匠人，描述匠人精神就一捧再捧，那也或许有失公允。当社会情绪影响了本片的实际质量，那对作品和导演来说是也是不公平的。
用朋友【红狐的袜子】评价：本片美感和价值观是中国知识分子对中国乡村式的普遍情感和想象，过分的浪漫化了。于现实的描述统统一带而过，并且由于创作者本人的价值取向刻意拔高了作品的主题，这种明显带着计划经济时代的创作思维并不能因为注入作品的情感和宣传手法而得到特别的对待。而且单从电影本身来讲，声画不同步这点对于一个音乐为主题的电影而言真的是很致命的了。
艺术类剧情片需要市场，更需要关注
诚如我一位朋友所言，现在生活压力那么大，看电影图的就是乐子。每天工作生活家庭领导客户市场搞的身心俱疲，走进电影院不就图个放松和开心么？如果走进电影院还要一本正经受教育我看新闻联播多好。话虽如此，但也不能仅仅如此。当物质娱乐到了一定程度，精神娱乐才是王道。当娱乐电影充斥市场，我们也需要娱乐背后的精神关怀。国内艺术院线的缺失，为娱乐而娱乐的大行其道，使得好的剧情片越发难以生存。
一方面，需要市场给予艺术类剧情片更多关怀，观众不断提升自我欣赏水平，另一方，则需要电影创作者不断提升自己的拍摄水平，在强调影片深度的同时也要兼顾观众的观影习惯和欣赏趣味。《百鸟朝凤》靠下跪赢市场只能是特例，《山河故人》《白日焰火》等走市场路线的文艺剧情片才值得更多人学习和借鉴。希望以后剧情类电影制作者别再下跪。站着挣钱才niubility！
感谢红狐的袜子精彩点评。
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