时至今日，《攻克机动队》已经从经典日漫上升到了人类思维与科技进步的哲学命题。但真人版的上映让我们看到了好莱坞的盲目和自以为是。剧情的苍白，动作的乏善可陈，角色人物的不在状态，有理由让粉丝骂街，粉丝声讨。导演鲁伯特的平庸已经退变到了弱智的程度。
不是粉丝照样看得不爽
《攻壳机动队》的粉丝对整个系列的来龙去脉如数家珍，每个角色的性格特色，公安九课的组织结构等都已像自己家人一样成为自己最熟悉的生活部分。但电影版《攻壳机动队》却只借用了作品的外壳，让所有角色都按照好莱坞套路来了一次并无新意的串场。少佐义体的完成，城市的格局，剧情冲突的展开，即便照本宣科将原著里的经典桥段照搬，但仍旧没有让观众看到惊喜。
观看本片，非粉丝观众基本是冲动作来的。可就本片动作部分来说，却始终游离于写实与科幻之外，不论动作设计还是剪辑方式都不能令我们满意。原作中的迅猛伶俐本可以为本片动作创意划定一个很好的范畴，但纵观全片我们并没有感受到特别强烈的情绪引导，始终未曾到达“燃”的那一刻。
开场部分机械姬鬼魅而夸张的造型，公安九课的全方位监控，以及少佐从天而降的经典一幕还原，都做足了铺垫就等战事一触即发。可随之而来的却是常规的女一号破窗而入，慢镜头、把枪便射，反派应声倒地。没有一丝丝防备就如此赤裸裸的展现在我们面前，就如同少佐的光学迷彩衣一样缺乏美感和想象空间。再之后的动作戏就更是乏善可陈。
如果你觉得这是个意外，那你就真错了，因为全片最有效果的动作戏就是这一幕。酒吧械斗，少佐追踪久世等场景的动作戏甚至都看不到科幻层面的新奇和特殊。追捕垃圾车司机的隐身格斗算是忠于原著，但也仅仅限于忠于。因为原作里遗世独立的那种空灵和悲天悯人我们无法在真人版里看到。至于结尾大战，蜘蛛坦克如此仓促被干掉，实在令我们怀疑是不是因为投资不足而显得如此简陋。不要因为经费问题找借口，也不要说少佐单挑蜘蛛坦克单对单而显得过于小气。《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》中场部分老爷单挑贝恩也是单对单，没有高科技只剩贴身肉搏照样能让我们热血沸腾，任何借口都无法让我们原谅导演节奏把控上的拙劣。
简单粗暴拉低了作品深度
好莱坞毁日漫不是头一遭了，但看到本片我们还是很揪心。因为出色的视觉效果并未渲染出原作的深邃和冷峻，反而平添了一份低幼的苍白和尴尬。我们可以说若干次城市俯拍就视觉角度来讲够绚烂，原作中九龙城寨的凌乱和市井气息在本片中更多了一丝未来主义的色彩。但《第五元素》的纷繁和凌乱珠玉在前，反倒显得真人版《攻壳机动队》因循守旧，止步不前了。你可以把任何一个巨形虚拟广告挑出来观赏，但仅作为背景存在而缺乏与作品深度的互动实在是有些浪费。
此外，原作角色之间的感情线也是最难表达的一点。比方说巴特和素子的同事关系，浅了点说是战友感情，深了点说是默契搭档，但在两人冷冰冰的外表下外人很难了解他们的这种有分寸的相互关照。作为男性角色的巴特能够第一时间找到少佐并和她就身份与个人感情等展开剖析，给粉丝们留了大量脑补空间但是也点到为止。这种冷静克制的感情处理一直是原作备受推崇的重要部分。但真人版当中巴特突然像一个知心大哥哥，未安装义眼之前更是充分流露出暖男的特质！这就是在让我们难以接受了。就像好莱坞不懂香港武侠片的义气，日漫中这份冷静的感情处理也被他们简单化了。更不用说“猴子部长”、德古沙以及斋藤等角色。
让一个日本人被改造后成为白人已经是饱受诟病了，那素子身世的描述则干脆将作品水准拉低到TVB的编剧水平。原本禁欲系女主角的设定在斯嘉丽约翰逊无数次欲言又止的感情压抑下更显得让人捏一把汗：动作戏的拖沓已经毁了角色的潇洒，生硬的感情戏又彻底剥夺了角色的冷峻，个头本就不高的斯嘉丽借一身光学迷彩不仅没有表现出日系作品恶俗的偷窥趣味，反而会让我们觉得这一身白衣服真是毁了部分观众对黑寡妇的性幻想。难怪好友薛小军评价：斯嘉丽约翰逊还是《超体》表现更出色（不论故事创意、角色塑造、动作戏还是作品深度）。
如果说人类与机器的结合是外壳，那情感与不断进化的人类思维就是《攻壳机动队》的内核。简单粗暴的将原作部分经典真人化放大，然后再用特效来丰富苍白的对话和剧情，实在有辱该系列的伟大。哲学与道德问题相关的身份认同缺失，让原本直指人心的世纪末预言沦为又一部特效动作片，各种问题的抛出碍于篇幅所限更是浅尝则止，留给观众的心灵拷问基本上已经荡然无存。这对影迷和粉丝而言无疑是巨大的灾难。
这部注定无法讨好观众的作品虽然有斯皮尔伯格牵头，但通篇的凌乱和仓促还是让我们感受到了好莱坞电影商的唯利是图。从投拍开始就各种争议不断，想必明白人已经做好心理准备了。只不过我们确实没有料想到，作品比我们猜测的还要平庸。攻壳机动队导演只拍了个壳，你真有勇气。
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