最近突然听到这样一种说法：以演技和勤奋著称的张译其实不会演戏。别看他出镜率高，曝光率足，但他演的角色都一个样子，缺乏辨识度。那事情果真如此么？备受赞誉的张译真的被捧过了么？咱扯开了聊聊。
自电视剧《狂飙》之后，张译主演的另一部电视剧《他是谁》也开始上映。随之而来的，是关于“张译究竟会不会演戏”的争论。
支持者认为，张译一如既往发挥出色。怀疑者认为，他演戏总是千篇一律，没啥特色。
那张译究竟会不会演戏呢？
可以确定的是，张译不仅会演，还演得很好。
他演戏不是那种表情做作，刻意浮夸的类型，而是带有一种有内到外，扎实稳重的细腻。那种不在乎角色大小，只求精准发挥的态度和表演方式，都源自张译本人对表演的热爱与对职业的尊重。
质疑者对张译演技的否定，其实是基于近来几部戏中张译角色身份的固定：都是警察，都是正面形象。
这些角色都是一丝不苟的性格，毫无个性的妆容。甚至台词和说话腔调都显得区别不大。这样一来不少观众自然会有“张译演戏，不过尔尔”的错觉。
其实，看张译这样演技派表演得观察细节。
首先，张译饰演的警察都是正面形象。用三个字来形容就是“伟、光、正”。这些角色代表了中国公安最高的职业道德和行为标准。
这样的角色定位就要求角色本身的一言一行必须都要合乎规范。那循规蹈矩的职业风格就注定饰演角色无法留长发，穿名牌，完全遵照警察条例规范自己的一切。
试问，这样的角色身份设定能穿奇装异服么?走路说话能模仿霸道总裁么？眉梢眼角能充满各种挑逗和暗示么？还敢和女主各种撕扯黄腔么？
其次，张译的演技是那种不疾不徐，细腻入微，不着痕迹的方式。他塑造角色讲究深入角色内心，从角色实际情况出发，用更符合角色特性的方式去诠释角色。
就像我们见到的每一个普通人那样，他们有着自己的生活方式，却缺乏鲜明的个性标签。这就是人，是真实具体又莫可名状的人。
举例来说。
《狂飙》前两集，安欣奉命带走卖鱼佬高启强，并在大年三十陪着对方聊家常，聊人生，聊世事艰难。他安抚好高的弟弟妹妹后，返回审问室刻意留了门，让外间电视里春晚小品的声音能传过来，好让高启强不再难过。
在得知弟弟妹妹已经吃上饭且被安排妥当后，高启强戴着手铐举起纸杯以示谢意。相比张颂文饱满的情绪，饰演安欣的张译则轻轻点了下头，用转瞬即逝的眼神告诉对方，不要着急，一切宽心，我会照顾你。
如果大家留心看这段戏，就会发现安欣这个角色没什么台词，全靠眼神和动作。眼神里的温柔，恰到好处又点到为止。风头全部让给张颂文，自己则以润物无声之方式完成了这段戏最精准的助攻。
这种不演之演，是最难的。
张译通过这样人性化且毫无痕迹的表演让观众把注意力全都放在高启强身上，以促成观众与高启强这一角色的首度共情。这种让戏给对方的方式，是对作品走向的尊重，也是对高启强这一角色未来转型的默默付出。
这里要提一句，我说的张译“让风头”绝没有贬低张颂文的意思。这年头，说话可得小心，真有那不开眼的，脏心烂肺的会断章取义，恶意踹度。
说完正面形象，咱再换个反面形象。聊聊张译在《追凶者也》中饰演的五星杀手---董小凤。
这个已经被短视频玩坏的五星杀手，被张译演出了一种草莽范儿和悲剧范儿。出身寒微，不受重视，购房无果，讨债无门。
好容易当个杀手，却也不是港片或者好莱坞电影中那样潇洒干练，从头到尾都苦逼兮兮，除了一身西装傍身再没啥可炫耀的。
五星杀手的垮是真实的，所有倒霉事都放他身上让观众乐不可支。张译很巧妙的把这个“喜剧色彩”浓厚的角色按正剧来演，那种反差效果却出奇的好。
拒绝浮夸和矫揉造作的表演效果就是，吃米线烫了嘴，追杀对方跑断腿，灰头土脸不是人，一路征尘很疲惫。最后即将被捕一段他带着哭腔控诉社会的不公，对命运捉弄的不满。观众笑过之后却更同情他了。
正派和反派是俩极端，再选个不起眼的。
《老炮》里他客串的小头目。
没印象了？就是给道哥一嘴巴那城管。
张译没有把这个角色演得脸谱化，而是用一种正常人的状态完了角色塑造。你违章摆摊，我就管；见了邻居街坊，我打招呼；摊贩屡屡触犯社会规则，还是个没啥身份的人，他就下意识给对方脸上来一嘴巴。
诚然，这种行为很有操蛋。但是就这个角色而言却真实可信。尤其是六爷给他脸上来一巴掌后，他那种错愕后的故作镇定还是非常写实的。
当地老炮他惹不起又不甘心，能怎么样呢？
《山河故人》里张译饰演的山西煤老板则是让我这个山西人眼前一亮。那种模仿的不甚标准的口音，反倒有一种介休煤老板长期出没于太原后被带偏的感觉。
和情敌打架，结婚时候还忙着生意、最后教训儿子的几段戏都隐隐有几分山西人的执拗。
至于《亲爱的》韩老板，还用我说么？
张译的表演方式内敛而克制。
他不屑于为凸显人物而刻意设置某些小动作，反倒会根据故事为其他角色争取镜头和表演空间。这种牺牲小我成就作品的奉献精神是非常难能可贵的。
《狂飙》中安欣首次登门拜访大嫂那段，花絮中我们看到他主动给饰演高晓晨的孩子加戏，一下让高晓晨那角色从童年便被塑造起来。
这样的好演员，能不会演戏么？
当部分观众认为张译不会演戏时，真正应该质疑的是自己和如今的作品创作大环境。
张译那种微妙的角色变化，悄无声息的塑造方式，讲究不争不抢，春风拂面。绝不是那种浑身油腻，刻意显摆的用力过度。
一面刷视频，一面看剧的观众势必会忽视他那种细致入微的角色内在变化。毫不夸张地说，被如今各种爽剧和短视频“熏陶”过的观众自然无法与张译同频。
而大环境呢？
你演过一个警察，那就同类型角色都给你。就像皇帝专业户、霸总专业户、神剧专业户、媳妇专业户一样，被固定角色类型套牢。
市场和投资人的偷工，让张译不得不在同一个类型里反复摸爬滚打，过度透支自己同类型角色的表演方式。那这样一来，自然就陷入了一种无可奈何的循环里。
综上所述，张译不是不会演，而是很会演。
他的今天是靠自己的能力拼出来的，不是靠资本，金主或流量吹捧出来的。
他在用心体会每一个角色，并把每一个角色尽可能好的，以正常人的行为方式诠释出来。那种质朴和沉稳，恰恰是今天这个纷繁复杂的环境下最稀缺的。
年纪大就能称作老戏骨，吹胡子瞪眼就算是演技派，吱哇乱叫都能称歌神，这个时代的审美真的下滑太严重了。靠作品和质量一步步走来，让每个角色具有灵魂深度的演员竟然被质疑和嘲讽，这才是黑色幽默。
若干年后，我们或许会忘记这个长相平平，毫无特点的演员张译。但是我们一定能记住他诠释的那些真实而生动的角色。这就够了。
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