这部致敬中国动画开拓者们的《囍厢记》，并不妨碍它给传统工艺传承创新带来新的可能。
看完仅有的30秒预告片，
不知你对砖雕的印象是否有了改观？
千百年的静态形象，
头一次以崭新、有生命的动画角色动起来。
砖雕，又称砖刻，俗称“花活”，
是我国传统雕刻艺术“三雕”之一，
（三雕指砖雕、木雕、石雕）
模仿石雕而来，由工匠烧制而成，
具有精致细腻、气韵生动等特点，
是一种很重要的古建筑雕刻艺术形式。
◎王家大院《狮子滚绣球》。摄/白英
无论在大门门楼，
还是山墙墀头、照壁处，
总能看到人物故事
鸟兽花草等形象的砖雕。
又因地域分布、文化差异，
形成了各具地方特色的砖雕艺术流派，
被列入国家级非物质文化遗产名录。
而定格动画《囍厢记》是以砖雕为载体，
继1960年我国首部水墨动画
《小蝌蚪找妈妈》后，
中国动画派的又一大创新。
同时融合中国传统戏剧、民乐等诸多形式，
将中国韵味和情趣，
用定格动画制作技术呈现出来。
◎学习和借鉴传统砖雕艺术。
◎按照剧情需求选择适当砖雕场景作为参照。
计划成片只有短短的6分30秒，
却要历时3年，耗时8600小时，
而这些仅是这部砖雕动画
诞生过程中经历的困难之一。
砖雕的原料是青砖，
虽取材于泥沙，由人工烧制而成，
但能经岁月磨砺、风雨侵蚀。
要让硬质的材料动起来谈何容易。
北京电影学院动画学院副院长、
《囍厢记》主创人黄勇老师
带领他的研究生团队不畏艰难，
先从原料青砖的配方入手。
◎前期模仿的砖雕质感。
◎目前做到的对砖雕质感的模仿。
◎动态下模仿材料体现出的砖雕质感。
一次次调整，一次次实验，
颜色不对、硬度不对、感觉不对……
每次尝试都是未知的挑战，
直到混合细沙土、白色的海沙、灰色油泥
调配出最接近砖雕质感效果的配方，
也满足了动画制作所需的可塑性。
◎正在雕刻中的砖雕，看得出其刚柔并济。摄/白英
动画的“形”有了，
要将其“神”表现出来又是一大问题。
砖雕艺术既有石雕的刚毅，
也有木雕的的柔润，
其刚柔并济、质朴清秀的风格，
是在静的前提下完成。
动起来的砖雕如何保留本身的韵味呢？
◎实地调研。
于是有了江西婺源的实地调研，
团队到当地徽派建筑中
寻找那一点“光”。
从宗祠跑到居所，
从大门到内厅，再到后堂，
亲身体会砖雕的技艺和文化，
甚至连一扇门上的木雕都纳入取材范围。
才为生动地演绎故事奠定场景支持，
为表现人物神韵打下基础。
◎《西厢记》琴挑。
◎《囍厢记》中张生和崔莺莺活动、场景预设。
《囍厢记》取材于我国古典戏剧巅峰之作
——《西厢记》，
我们常说的“有情人终成眷属”就来于此。
“囍”字当头，削弱红娘的主角地位，
突出表现张生和崔莺莺
二人追求爱情时的坚贞不渝。
题材的改编，
让《囍厢记》焕然一新。
◎阳泉银圆山庄，圆形砖雕。摄/白英
形神兼备，也有了好故事，
真正的考验才刚刚开始。
动画动画，若动不起来，
或动得不好，算不得成功。
砖雕属于平面叙事，
同一面又有多个层面，
可在厚不及寸的方砖上雕9个层面。
既要保证动画画面有重点，
又要兼顾场景完整性，
黄勇老师想到了两招。
◎砖雕在自然光影下的变化。
◎《囍厢记》拍摄时的光影变化。
一招属旧，
活用了传统砖雕艺术利用光照
增加立体艺术效果的智慧。
凭借光影变换，
保证重心放在故事发展的平面区域。
◎常规摄影（上图）与移轴摄影（下图）对比。
一招属新，
酷爱摄影的黄老师首次将大画幅
移轴摄影技术应用到动画拍摄，
从而带来虚实结合的画面，
让观众将目光聚焦在故事人物上。
◎乔家大院《百寿图》砖雕作品，凸显出书法之美。摄/白英
◎《囍厢记》借鉴金漆技艺增加立体感。
做成这样子，
黄勇老师和他的团队还不满意。
砖雕通常只有砖的本色，少有彩绘。
直视砖雕，其层次感难以尽善尽美，
于是借鉴古代漆器中的金漆工艺，
让画面达到一种新的立体高度，
也将砖雕的特性和文化发挥到极致。
◎做《囍厢记》的每一步都像逆风而行。
前面提到《囍厢记》耗时耗力，
光材料费用就是一笔不菲的开支。
3年来的投入已远超原有的计划，
为了保质保量的完成作品，
目前唯一能做的就是坚持下去。
「一些事会在身体里很多年，
在这很长时间里，
不是我在支配它，
而是它在指引我，
算计和计算出来的东西总不是味道。」
◎《囍厢记》文创衍生品
让我们值得庆幸的是，
团队在进行以爱情为主题
的文创产品开发，
另一方面，
也与《西厢记》的故事发生地
山西永济普救寺进行旅游资源的商业合作，
尝试“旅游+动漫”合作模式的创意产业。
《囍厢记》，
被网友誉为中国动画派复活的征兆，
但在手工君眼里，
这给传统工艺宣传、推广、新生
提供了另一种可能，
传统工艺如何创新，
答案或许就在其中。
综合编辑自：wuhu动画人空间（ID：wuhu1768）、中华手工2016年8月刊、百度百科
图片来源：wuhu动画人空间、白英
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