目前学习小提琴的人越来越多，尤其儿童学琴的年龄逐年低龄化趋势，家长们对孩子参加音乐考级的要求比较急切，都希望自己的孩子能尽早参加考级。从全国及省内最新制定的小提琴考级大纲及考级章程的内容来看，即便是一级的考试曲目也是偏难的。一级的内容已经对初学者提出了一定的要求。因此，希望家长、学生及指导老师在打算考级之前须认真衡量，做好充分准备。(建议：宁可高程度去考低级别，也不要勉强应付，这样不仅能让孩子放下包袱、轻松考级，更没有心理负担，而且也能使孩子充分自如的发挥自己的能力。最重要的是对孩子的健康心理成长有积极的意义。）
----------------------------启蒙、打开梦想之门-----------------------------------------------
初级阶段：
【二级】
小提琴考级中的二级可以看作是在一级要求基础上的扩展与延伸，是一种“量”上的提高，而并非是“质”上的飞跃。就像上楼梯一样，还是起步中的第二个台阶。因此，老师、学生及家长仍需要一如既往的重视基本功(包括基本姿势、基本技能上的训练)，在演奏的规范化、准确性上狠下功夫，以便让学生在入门的知识及认识方面得到巩固与提高，为将来的学习奠定一个正确而坚实的基础。
许多学生和家长在认识上普遍存在一个误区：即单纯的认为在以往的学琴过程中已经得到了规范的训练，如果再继续强调基本姿势与动作的话似乎显得有点多余;其实不然，事情也并非如此的简单，【学琴是一个运动的、变化的过程，我们不应该用静止的、孤立的眼光去看待。具体来说，学生在初级学习的阶段许多知识及操作是很不稳定的，必须反反复复的提醒与强调才能使规范的动作进行有效的内化，最终使其成为下意识的动作。如果不重视这一点，将会导致学生本不该发生的错误接踵而来，从而断送孩子学琴的发展前程】
【三级】
进入三级应该说小提琴演奏就已经逐步地跨过了最初的启蒙阶段，步入了正规的学习。在这一级别当中，技巧上的难度以及技术综合运用上的难度大大地增强了。但对于整个小提琴演奏艺术领域来说还只是“沧海一栗”。所以，作为每一位孩子及初级学琴者在学习的过程中一定要发扬一种坚韧不拔的精神，一步一个脚印的、扎扎实实的把技术难点攻破。“不积跬步，无以致千里;不积小流，无以成大海”。相信在经受了辛勤的耕耘之后，必将迎来丰硕的果实。
附简介：【三级外国乐曲内容之一《维瓦尔第a小调小提琴协奏曲.第一乐章》此作品是意大利著名作曲家、小提琴家维瓦尔第的代表作。作品清晰、自然的风格深受人们的喜爱，在整个小提琴文献中它也是所有拉小提琴的人及学生比较偏爱的一首乐曲。这首作品由于创作的时间非常早，那时的小提琴演奏技术尚未得到充分的发挥，因此，演奏的把位比较低，仅三把位置。弓法主要是分弓及分弓加连弓结合的混合弓法。早期的协奏曲与现代的协奏曲在演奏形式上有些区别，在这首作品中经常出现两种音乐术语(Tutti和Solo)，在考级当中，经常有的学生在演奏时避开Tutti，只拉SoIo这是不正确的，老师必须提醒并予以示范。演奏要求：节奏很平稳、保持一种工整、均衡的美，另外，注意声音的饱满、洪亮、平衡】。
--------------------------------向上拓展、继续前进篇--------------------------------------
{中级的门槛}：
【五级】
如果说四级以前，我们的学习仅仅是在低把位的有限音域内进行的话，那么从五级开始，演奏的音域已经基本上涵盖了所有的常用音域。这是一次技术上“质”的飞跃。在小提琴进程中，音域的拓宽就意味着演奏空间的拓展。所以，在学习方法上，从五级开始也有所突破。在初级阶段，学习者是从各个固定的把位逐个进行训练的，但到了中级阶段，就不再进行各个把位的单独训练，而是依托换把的方式接触较高把位的应用。因此，在学习的时候，需要学生能够举一反三、开动脑筋，将牢固的把位概念与把位体系掌握好。
(说到五级，不得不提到音阶的练习。【音阶练习是一项极为重要的训练，他是通向小提琴演奏技术之巅的有效途径与捷径。著名的小提琴教育大师奥尔在他的著作《我的小提琴演奏与教学》一书中阐述了这一观点：“只有惟一的一种有效方法可获得左手必需的技术，它能赋予手指所必须的具备的独立性、力量和灵活。这种方法包括音阶......”(也包括琶音训练如：三个八度的五种分解三和弦琶音及分解七和弦琶音两种)】。
附带介绍五级中国曲目内容之一《牧歌》：这是一首依民歌形式改编的小提琴曲，曲调优美、宽广、生动，再现了内蒙大草原一望无际的情景。曲调的特点也恰恰符合小提琴这件极具歌唱性乐器的特色，因此，多少年来颇受人们的喜爱和欣赏。演奏要求：(1)在速度上较为缓慢，对运弓的控制是一大考验。要做到平稳、流畅，控制好速度上的变化，不能随意抽弓而拉出不必要的重音。(2)段落与乐句之间要有对比。(3)颤指的运用，在八分音符以上的时值需要加一些颤指(即揉弦)，注意换音的时候尽量做到不间断。否则，总是让人有中断的感觉、影响表现力。运用规范合理的颤指让音乐更加丰满有润色。
【六级】
进入六级可以看作是真正迈入小提琴殿堂的一道门槛。在这里一方面仍需要将所学到的把位加以巩固，以真正达到娴熟掌握的程度。而另一方面又会发现以前所接触的协奏曲、奏鸣曲不过都是专门为初学者的训练而制定的;而现在开始的学习曲目在性质上则有所改变了，所给出的乐曲均有了一定的音乐内涵，它不再是仅仅停留在单纯的技术层面上，而是力图在将技巧的部分练扎实的前提下，更多地追求艺术的表现力。当然，如果在没有完全掌握表达音乐的技术手段的时候，就过多的强调音乐的内涵，那就无疑是在“空谈”;但在掌握了技巧的内容之后，还仅仅只是关注这些技巧并一味的在狭隘的技术空间里兜圈子的话，那就显得“本末倒置”了，因此，在练习技巧准确、完整的同时，应力图充分表现给音乐的内容与原有的本质，培养对演奏作品的感染力(即乐感)。
(有关巴赫及巴洛克音乐及其风格：巴洛克时期的音乐是指1600年近代歌剧的诞生至1750年巴赫去世的这150年间的音乐。史学家认为，从17世纪开始的150年的音乐与当时的绘画、建筑、文学、哲学所表现的方式有点近似。它具有宏大的构想，辉煌的效果，华丽的装饰，严谨对称的表现。因此，在音乐史中也采用了这个共有的名词来代替这段时期的音乐。)
-----------------------------------------超越----------------------------------------------
----------------------------高级分水岭----------踏进梦想之门------------------------------
【八级】
八级应当说是考级中的较高级别的象征。在这一级中，乐曲的技术难度比较大，主要体现在各种技术的综合性难度。它要求学生对于所有常用的演奏技巧能够娴熟地把握，这些常用技术包括：自如的换把、各种换弦、各种常用弓法(分弓、连弓、顿弓、抛弓、跳弓、重音弓法、波弓、维奥蒂弓法等等)以及多种弓法的综合性运用及双弦的熟练演奏。另外，在音乐的表现力上对学生也提出了比较高的要求，并要求学生对古典乐曲的结构及其风格要有一定的认识和熟练的把握。
【九级】
将进入双音练习曲的训练，对学生来说，无论是从音准还是运弓上技术都要求非常高。
乐曲方面：开始接触古典乐派大师莫扎特与海顿等等作曲家的大型协奏曲作品了，这些作品不仅是小提琴文献中的精品，而且在整个西方音乐史上都闪烁着耀眼的光辉。莫扎特和海顿的作品有着独特的演奏风格，因此，其演奏方式与演奏特点都是学生必须掌握的重要内容。(协奏曲第一乐章中的尾部通常有一个华彩乐段，其目的是给演奏者个人一个技术表现的机会，由此可见这个乐段的难度了。加华彩乐段对于学生来说又是一次高难技术的大检验。
【辉煌的十级】
该级别是业余小提琴考级中的高级象征。虽然说有的学生把前面的各个级别都已经闯关，但做为十级的演奏者来说：虽说对以前要求的谱子都能“拉下来”，但与是否按标准规范“拉得好”有着不同的要求。(如学生必须对音乐有着很强的表达能力，不仅能够非常自如的完成所要求的技术，更重要的是要求学生能够通过所学的表现手段和音乐修养，沉淀、丰富的、有情感的、有层次的、变化的诠释作品。我们应当尽力把每一个作品拉的很精致，内涵很丰富，这样才能被认为【名副其实的达到了这一级别的要求】。用你的琴声“鞭挞”人们的心扉，求索醉人、醉心、沁入灵魂之美……
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