听情 - 温暖声音中的悲欢离合
生如夏花
印度·泰戈尔
生命，一次又一次轻薄过
轻狂不知疲倦
——题记
1
我听见回声，来自山谷和心间
以寂寞的镰刀收割空旷的灵魂
不断地重复决绝，又重复幸福
终有绿洲摇曳在沙漠
我相信自己
生来如同璀璨的夏日之花
不凋不败，妖冶如火
承受心跳的负荷和呼吸的累赘
乐此不疲
2
我听见音乐，来自月光和胴体
辅极端的诱饵捕获飘渺的唯美
一生充盈着激烈，又充盈着纯然
总有回忆贯穿于世间
我相信自己
死时如同静美的秋日落叶
不盛不乱，姿态如烟
即便枯萎也保留丰肌清骨的傲然
玄之又玄
3
我听见爱情，我相信爱情
爱情是一潭挣扎的蓝藻
如同一阵凄微的风
穿过我失血的静脉
驻守岁月的信念
4
我相信一切能够听见
甚至预见离散，遇见另一个自己
而有些瞬间无法把握
任凭东走西顾，逝去的必然不返
请看我头置簪花，一路走来一路盛开
频频遗漏一些，又深陷风霜雨雪的感动
5
般若波罗蜜，一声一声
生如夏花，死如秋叶
还在乎拥有什么
XXXX
朗诵：苏洋
配图1：Moïse Kisling - Tulips / Oil on canvas
莫依斯·基斯林 - 郁金香 / 油画
配图2：Moïse Kisling - Not identified / Oil on canvas
莫依斯·基斯林 - 未命名 / 油画
配乐：约翰·斯波西托 - 印度
作者简介
拉宾德拉纳特·泰戈尔（1861年—1941年），印度诗人、文学家、社会活动家、哲学家和印度民族主义者。代表作有《吉檀迦利》、《飞鸟集》、《眼中沙》、《四个人》、《家庭与世界》、《园丁集》、《新月集》、《最后的诗篇》、《戈拉》、《文明的危机》等。1913年，他以《吉檀迦利》成为第一位获得诺贝尔文学奖的亚洲人。
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Moïse Kisling - Grand bouquet of mimosa 1942 / Oil on canvas 130.2X95.5cm
莫依斯·基斯林 - 一大丛含羞草 1942 / 油画 130.2X95.5cm
朗诵者手记
遇见另一个自己。
一直觉得泰戈尔是个孩子，在他纯真的诗句里，充满了孩子般的澄明，我仿佛在他每一个字句里都看到了自己的曾经，看到了自生自灭的童年，看到了忧伤孤独的少年，也看到了恍惚朦胧的青年。他的文字彷如一面镜子，让我对自己一览无余。
回望过往，就像所有人的成长那样，我总是会在生命的某一个阶段失忆，但这沉睡又会在某一个时刻被唤醒，有些是内心的自我苏醒有些是因外在的触碰而猛然惊觉。成长的阶段总会有很多的人和事相伴，过程中不知不觉，直到走向生命的远方时，才发现那些人和事其实一直都和我同在。所谓的离而不别，也是一种终生的陪伴，静默的旅程中其实一直有声音回响，如同这首生如夏花所说的那样，在这种陪伴中我又重新看见了一切。
在成年后的虚伪里，在成年后的世故中，其实那颗泰戈尔般的童心也一直陪伴在左右，只是有时候我们隐藏的太深，不愿意让别人看见自己的内心，从而在层层包裹中失去了自己原有的面目。尽管，有各种理由让自己继续世故或者虚伪，也可以用各种面具在人群中游走如故，但不能不让自己在夜深人静的时候，让一段灵魂的独白去遇见自己。
“由于他那至为敏锐、清新与优美的诗；这诗出之以高超的技巧，并由他自己用英文表达出来，使他那充满诗意的思想业已成为西方文学的一部分。”——这是泰戈尔获诺贝尔文学奖的颁奖词，此刻，我想修改一下：由于他那至为敏锐、清新与优美的诗，让人们不仅找到了丢失的童年和少年，更看到了青涩、无助的青年与中年，同时拥有了孩提般的老年，他的诗已经成为人性中美好的符号，让所有的迷失都可以在他的符号的引领下找到归途。
遇见另一个自己，是一种自我找寻。
Moïse Kisling - Hollyhocks 1939 / Oil on canvas 60X73cm
莫依斯·基斯林 - 蜀葵 1939 / 油画 60X73cm
莫依斯·基斯林是19世纪末出生在波兰的画家。基斯林的画力求将法国艺术风格和自己个性结合在一起，相当鲜明地代表了人们所说的'巴黎画派'的特点。他手下的花朵艳丽多姿，摇曳多姿，富有视觉冲击力，花瓣的娇嫩质感与芬芳气息，似乎触手可及。
Moïse Kisling - Not identified / Oil on canvas
莫依斯·基斯林 - 未命名 / 油画
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