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老刀客与刀（五）
————作者：朱鸿宾————
《在水边》
在水边，洗脸，
洗红尘里的挫败与感伤
一群鱼游来
自在，平和的水中花
盛开在折射着阳光的水面
感动，居然感动了
童年放生的小锦鲤
会不会也在其中
父亲在，还有邻家的丫头
长大了，心生成一把刀
冷硬且宁折不弯
伤人无数也常常自伤
心，原本是一条鱼儿
是冷血的现实
打磨利刃，意志如铁
刀和水势不两立
刀的命，就是断裂在血色黄昏
属于鱼儿的那份透明
远了远了
眼前只有一个冲不出去
就得倒下的樊笼
《应战》
一场雷阵雨，驱赶刀客
躲进一座小庙
不能带刀
脚步必须轻轻
这里可是祖母的佛堂
一时间，他觉得好累
似乎人间欠他三百年的睡眠
冷清香火，点燃灶台炊烟
木鱼细数
纺车声里的叹息
原来再强悍的心也会松软
也会想到回家
外面雷电狂怒叫阵
刀客睡着了，他以鼾声
应战
《白》
试一试刀锋，果然寒冷彻骨
比白银更醒目
这一把老刀
由爷爷留给父亲
父亲又传给他
家贫如洗，因一把刀而厚重
青面兽杨志用过
可以镇宅避邪，斩断狼烟
一千多年如月的寒霜
提纯于刃间
吻过火，吻过血，吻过死神
流水声里，刀客感到了冷
枣花落满山坡
过不了多久，就会有一场大雪
收藏起一生的白
刀光的白，头发的白
腰间一枚玉佩的白
白驹过隙的白
人最终也要以一个白字
插入一座山间
《磨刀》
刀客，在月亮上磨刀
这是午夜，河流睡着了
醒着的也许只有刀
和失眠的刀客
在边城，烽烟取代了炊烟
号角取代了爆竹
狼群，撞开了鸟儿的梦
刀，耿耿难眠
夜，在平静中不安躁动
火星点点跳上天幕
天快亮了
亮了的，还有一把老刀
像扛鼎天空的
一座山峰
《衣裳》
衣裳破旧不堪
牵马走过闹市，刀客低着头
可身上的银两无多
饥肠正等一壶烧酒安慰
刀绝不能换钱
马更不可
李白有千金貂裘，有诗
有饮不尽的月光
而他的粗布棉袄间
只收藏尘土与伤痕
天地是家，披星戴月
雨雪和风沙是路上的干粮
他是那样地喜爱夏天
古铜色的皮肤，就能
无所顾忌披上阳光的大氅
飞身上马，啊呵
又一个春天
正等在一条路的尽头
《捕捉闪电》
折一支闪电，在雷雨之夜
收藏起来，积攒着
可否打造一把刀
这不会断裂的合金
迅疾，眨眼跨越千山
大地在颤抖
一把刀
究竟要消耗多少闪电
刀客不放过每一寸
金属的怒火
醒着，不敢合眼
目光聚焦在黑沉沉的天幕
他捕捉闪电
像鱼鹰
盯紧波涛深处
那一尾滑翔的鱼
只是他的冲刺
也许耗费一生才能完成
《晚景的假设》
老刀客一无所有
刀和马都只暂时归他
连性命也是
他想等自己老了
就去海边盖一所房子
看年年春暖花开
老刀劈柴生火
老马耕地，种一坡梅花
娶妻生子不大可能了
就养一条狗一群鸡鸭
隐姓埋名，借一叶扁舟
到海上去，收拾一天晚霞
一个人的江湖，美着呢
只可惜，
敌手正远道而来
他不得不提刀上马
《踏雪寻梅》
踏雪寻梅，诗人的行为艺术
刀客在一场雪后
竟也浪漫一回
一个名字与雪有关
与梅花有关
原以为在季节深处融化了
一到雪天，痛才落下来
在天空等待了三十年的雪花
砸在心上，一个个深坑
雪与梅组成的女子
冰清玉洁
他为她动情动刀
她为他放弃十九岁人间
苦寒的梅花，在雪舞里重生
点点猩红，是她的心血
是一句只有刀客能读懂的
诗
一句就塞满一生的悔
最终被压垮
回到一起玩耍过的草坡
躺着说悄悄话
不怕云彩听见
《新刀》
刀是老刀，马是老马
酒也是老酒
老刀客不老的只有心
在火里烧焦，血里浸透
又被冰雪收藏
一块赤色的和田玉
今天正好取出来
一把新刀点燃炉火
风中的时光，压下的眼泪
喷射烈焰骄阳
齐了，齐了
铸刀的大师却醉倒
烟花柳巷
《呼唤》
月满去耕山
父亲一辈子
养护着不起眼的浪漫
一地月光
留不住一道闪电
刀客远在天边
昨夜，父亲又来
喊他
回家
回家
《守夜人》
夜有多长，老刀客的醒
就有多长
他职守的这个夜
空无一人
心灯燃烧，月亮正好磨刀
壶口瀑布倾倒出的浊酒
沉醉浪子
刀，是酒
失眠的梦，是酒
在醉里醒着，醒着做梦
枣红马，一团不奔驰就会熄灭的火焰
也以夜夜哒哒哒的蹄声
冲撞着他的伤口
出发，出发
趁着夜雾正浓绝尘而去
《归去》
刀已多余，战马也是
酒，一口喝干
老刀客在河边洗脸
今夜，他要走进一团烈火
伤口已痛入骨髓
陈旧的疤痕像一枚枚纽扣
解开，释放脉管关不住的狂涛
仰面朝天，星空发出回声
谁在唤他，也许是母亲
但是没有一双手
替他擦去眼角的
一滴老泪
诗坛老刀客
――诗歌的意象与形象杂说
评论者：孙涛
［１］
赏读朱鸿宾的老刀客系列诗歌，让我走进了老刀客的世界。
老刀客是一种意象，也是一个形象，更准确地说，他是诗人笔下的一枚文化符号。当老刀客有神、有形、闪烁着思想力度和灵魂光彩，踏上当代诗坛之后，便以一种意象和形象合一的创造性形式，吸引了我，同时，也用一种全新的意象与形象合一的双重性酿造，同化了我。我以为，老刀客系列诗歌，可谓朱鸿宾的心血之作、创新之作、名山之作。
［２］
任何形式的文学作品，能够源于生活，高于生活，吸取传统，不断创新，升华思想，提炼精神，都是获取成功的道中之道。以小说和诗歌而论，小说的基本形态是故事，终极目标，是塑造人物形象。故事能使小说作品具有了可读性，获得读者，而人物形象得以传世，则是小说作品巨大的成功。我国四大名著的引人故事，让它们相传于庙堂和市井，各色人物形象，栩栩如生，社会各界更是对其稔熟于心，随口评点，代代如此。诗歌则不然。诗歌的基本形态不是故事，而是诗人对事物的感悟和抒情，这种感悟如能与读者相融，抒情能与读者共呜，因而使某首诗歌受到读者普遍赞赏、流传，则是诗歌巨大的成功。
诗歌难道不能塑造人物形象吗？非也。白居易笔下的卖炭翁，形象何其逼真！而诗人在《长恨歌》中塑造的唐玄宗和杨贵妃，形象又何其感人！但这种人物形象，是单一存在于某首诗歌中的。《卖炭翁》中悲苦的卖炭老翁，无法出现在《长恨歌》华丽的生活场景中，而《长恨歌》中的帝王和贵妃，也无法去体会卖炭老翁的辛酸。当我们习惯于这种赏析，认可了传统诗歌中这种单一存在的人物形象时，朱鸿宾却横空出世，为我们推出了他的老刀客系列短诗，老刀客这个有血有肉、有形有灵的人物形象，穿行在各种历史的场景里，出现在不同的生活形态中，这，正是老刀客这个人物形象，不同于以往传统诗歌中，那种单一形象的独到之处。
［３］
在诗歌创作中，意象和形象，应该是两种不同的艺术呈现。
意象是一种形容，一种比喻，但又超越了一般的形容和比喻。读诗人朱鸿宾以往的诗歌，意象的呈现，可谓无处不在。他写“花的姿态”、写“瘦了的心”、写“梨花和断崖”、写各种“思考”在“飞溅”、写“太阳的疑问”、写阳光成了“一根根金灿灿的鱼竿”、等等。这些意象，如飘过的白云，让人仰而神思，如漂洒的细雨，叫人在心底萌动春意，你似乎明白和感悟到了什么，却又得细细咀嚼，才能品出个中的滋味。这是诗歌创作者与欣赏者的情感互动，也正是意象所起的审美作用，在感染着读者。这种意象的呈现，古人早已有之。杜甫诗云：新松恨不高千尺，恶竹应须斩万竿。是写松和竹吗？是的。字面上所指，分明是松与竹两种植物，但隐于字面后的，却是诗人面对社会离乱，面对民间风雨疾苦，心头荡出扶善仇恶的那种情怀和志向。诗歌的意象，正是超越了种种大白话的艺术文字，意象的抒发，起到了诗歌可以耐人寻味的作用。古人诗歌中，这种意象的运用，如遍地鲜花，伸手俯腰间，处处皆可采到。朱鸿宾诗歌中的意象之美，有传统之源头，有现实之传承，正是借传统诗歌之神韵，雕自家案头之美玉，许多艺术手段，已属浑然天成了。
意象可以是花、是草、是大自然之万物，无论有无生命，诗人均可赋于其生命。但与意象不同的，是人物的形象。人是万物之灵，是有爱有恨、有情有意、有思有想的生命。那么，在朱鸿宾的诗歌中，当他娴熟地运用多元的意象，为读者提供了丰富的思想时，他能否为我们塑造出一种可赞可叹的人物形象呢？
我在这种期待中，看到他笔下的老刀客，大步踏上了诗坛。
［４］
如前所述，如《卖炭翁》、《长恨歌》那样的叙事诗，古人已有不少实践和佳作，不必赘述。现在，我们一道再回顾一下，在新诗的创作史上，前辈诗人们也曾有过不少实践和佳作。１９４９年，诗人阮章竞写出了长篇叙事诗《漳河水》，描述了三位太行山女子不同的爱情，塑造了荷荷、苓苓、紫金英三位各具个性的女性形象。１９５７年，诗人郭小川发表了《深深的山谷》和《白雪的赞歌》两首叙事长诗，写出了几位年轻人不同的命运遭遇，引发了诗坛的各种评说。特别是两位女性爱情的外遇和回归，对曾有的不能结合的异性之爱，那种不能释怀和忘却的情愫，在当年爱情政治化的社会环境中，如春雷般直击人性的麻木。“文革”前，诗人闻捷出版的长篇叙事诗《复仇的火焰》，其谋篇结构，则更象一部长篇小说，只是使用了分行的叙述而已。
这样的叙事长诗，作为新诗中的创作实践，自有其可贵之处，也有其可借鉴之处。在上世纪新文学重新开航后，诗人梁志宏的《华夏创世神歌》和《山碑》等叙事长诗，也在诗歌塑造人物上，传承了前辈诗人之诗风，做了新的实践和探索。我虽不才，也曾有过用诗歌塑造人物的创作冲动。如两部叙事长诗《市委书记三部曲》和《飞虹曲》，便是我用诗歌塑造人物的尝试。但是，我在写这种叙事诗，由于要完整地叙述故事，语言的直白便是一种明显的病状。我的那两部长篇叙事诗，也就被一位老评论家称之为“诗体小说”了。其实，我前面列举的那些大诗人们的作品，这种病状，也不同程度地存在着。想来原因也简单，用诗来讴歌人物可以，用诗来塑造人物，如何能比得上小说！面对这种诗歌现象，就常想，诗人笔下的人物形象，难道就不能脱离那种单一存在的状态吗？诗歌中的人物形象，莫非与诗歌中的种种意象，难道就不可能合一而出吗？
当我终于看到朱鸿宾笔下的老刀客系列时，我突然明白，这位以写诗为生命存在的年轻诗人，正悄然地推开了一道门，让老刀客这个人物形象，耸立在当代诗坛上了。这位老刀客，是诗人笔下意象和形象的结合，是一枚由民族精神和民族魂魄凝就的文化符号，他出现在诗人的系列诗里，不是单一的形象存在，而是复合的形象显示。老刀客，不但屹立在当今诗坛上，也走进了读者的心中。
［５］
老刀客是一位有血有肉、有丰富阅历的人物形象。他磨刀锋、杀日寇，以酒祭宝刀，他爱酒也爱女人，睡过青楼的女子，好过城里的寡妇，他有时长醉不醒，有时呼啸山林，为了心底的爱，老刀客可以娓娓叙述，展示着绵绵的情思，为了民族的恨，老刀客可以在月光下，用刀砍死敌人，也用刀光劈碎了一地月影。他不是属于一首诗的单一形象，而是属于这个系列诗的复合形象。他是多面的，丰厚的，传奇的人物，刚穿行在这首诗中，又游走于另一首诗中，在不同的场景中，在不同的情感体验中，他变成了一种民族的意象，抒发出诗人的感悟和感情，成了诗人灵魂诗意的栖息之身。老刀客的思考感动着诗人，也感动着读者；老刀客的悲喜牵挂着诗人，也牵挂着读者。无须象前辈诗人那般，去谋大篇，布大局，去营造和建构一个宏大的叙事框架，朱鸿宾依旧用他短小的诗句，明快的诗风，将宏大的叙事分解了，将丰富的故事切割了，也将意象与形象，比较完美地结合起来，一位属于老刀客的故事，就这样萌动且诞生了。一位尚年轻的诗人，站在前辈诗人的肩膀上，与时俱进着，不断创新着，他成功了，有了属于他，也属于老刀客的艺术世界。
以往的诗歌形象，除第一人称中含有诗人自个的内心情感外，对其他人物，诗人则与小说家一样，只能用各种手段，做客观的描述和细腻的刻划。这些人物形象，有他们的生活场景，有他们的独特语言，是诗人塑造的客体。白居易笔下的卖炭老翁，无法替白居易去批评官家，曹雪芹笔下的贾宝玉，也无法替曹雪芹感叹贾府的兴衰。但是，老刀客不同了。这个人物形象，是诗人塑造的客体，也是诗人时时想隐于其身的主体。当诗人面对客体，讴歌老刀客的言行时，老刀客是诗人眼中的老刀客。当诗人隐于其身，歌赞或批判面对的现实时，诗人自个就是老刀客，是一名老刀客附体的当代诗坛老刀客。只是，以现在诗人朱鸿宾创作出的老刀客系列看，诗人面对客体的诗作多，而诗人隐于其身的诗作，还须加强和创新。
我可以试作如下小结了。朱鸿宾的老刀客系列，每一首，都是一首精美的小叙事诗，合起来，则形成了一部有关老刀客的多声部大合唱。老刀客，是诗人心中一个充满诗意的人物形象，也是诗人心中一种诗情盎然的思维意象。这个系列还没有完。作为一个文坛老兵、笔耕老农，我认为，朱鸿宾的这种实践是成功的，读者是喜欢这位老刀客的。我也希望，朱鸿宾会在继续创新中，不断推出新的老刀客故事。老刀客从诗人的心底走出，已经走进了读者的心底，我相信，我们的老刀客自已也有一种渴望，渴望在当代诗坛上，演绎出更多的传奇。
评论者简介：
孙 涛，男，中国作家协会会员，国家一级作家，现为山西省作家协会委员，太原市作家协会名誉主席，太原市优秀专家。
老刀客自述
作者感悟：改了一个网名老刀客，结果引出一组诗。为什么要写这样的诗，而且洋洋洒洒不管不顾85首，我只不过是借助老刀客这样一个形象替我说话，说追求说梦话，说内心的忧伤和苍凉，说灵魂与肉体的挣扎。有了老刀客我就能说自己想说却不敢说，想说却不可说的话，牢骚抱怨以及愤怒。老刀客多像是我们一生的缩影，血气方刚时如刀，有理想与志气，而人生终归是一个过客，我们都会老，会有苦难与失意，会有刀伤与遗恨，而老刀客组诗完成的也不过是奋争后的一声叹息。老刀客系列不是一个完整的故事，可以各自分开来阅读，所以老刀客也不是一个人，他是一个精神的象征体，我写老刀客不讲技巧不讲形式美，只求酣畅淋漓表达心中的爱恨情仇，写出人生的一种况味，虽然不是主题性质的诗歌，但绝对是正能量的，是我对人生生命的一个诗意的领悟。
主持：海乐
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