董信义:诗在心灵与生活的原野延伸——《蓝色的原野》（序）

诗在心灵与生活的原野延伸

——序诗集《蓝色的原野》

董信义

诗人是天地之子，更是爱的使者。诗是心灵的歌吟，亦是爱的倾诉。诗在诗人的对话和无语中升华或者飞跃，给自然灵性和生命闪光。

海乐是一位爱与激情同在的诗人。在南国，她以诗的名义成立了蓝草诗社，出版了篮草系列诗丛，把诗的触角伸向了大地和天空，给诗以翅膀，以灵魂。

诗在海乐的爱中如月夜清泉，似春色山川，给心灵栖息的乐园，给生活美的质感。她主编的诗纯粹、正气，抒发了诗人的情怀，寄予了诗人的希冀，给汉诗的天空一抹阳光，给诗坛以圣灵。诗集《蓝色的原野》就是见证。

这里收录了九位诗人的作品，或民间、或庙堂、或颤栗、或感人，都给人留下了很深的印象。诗人居生活之中而能超然物外，处平常心态而能云端听涛，非一般人所为，只有诗人，扎根在心灵与生活原野的诗人，才能放马天山，醉卧梦境，而后面对生活，直面人生。

雨行的诗就是在对话和凝望中升腾的。雨行沉潜在爱梦与相思的悠远里，心其实是洞明的。他宁愿停顿脚步，屏住呼吸，在日月照应中听溪水流动，也不会收住飞翔的梦。尽管梦落在大地，与过往对视，但爱会沉静在秋水里，以寻找和破解心中的迷经，获得神性和力量。于是，诗对雨行而言，就不再是文字表象的舒展，而是文字背后跳跃的音符，字里行间凝结的旋律。诗人禅意初现，道义暂存，诗在晓畅中给人遐思和顿悟。更多的时候，雨行以婉转和细腻的语态，扑捉心灵的悸动，清浅中有跌宕的激流，自然中有突兀的意象，让读者在湖光、高原、山川和生活的碎片中感受诗人的超然和敏思。读雨行的诗，如品茗赏月，别有情趣。

而姚维，在自己的地头，沐浴早春的阳光，《看见春天》不喜，望花开生忧，诗里诗外，独露峥嵘。也许生活欺骗了一颗纯真的心，也许夜风吹落了初绽的花蕾。在姚维的诗中，总有一只鸟儿，张望着秋风，听泉水在青石上喧响。也许是一棵树，在霜打梧桐的日子，渴望春色的滋润。在诗的原野，我看见一只受伤的鹿，在花镜中痴望远山的白云，或者寻找自己的归宿。一个人站在窗口，静思中诗在滋生。姚维的诗，无风无浪。在淡淡的哀伤中抚平伤口，在悠悠的岁月里守望幸福。《看见春天》是梦之歌。在路上，是诗的选择。不为撼动对方，不为感召鬼神，就守住自己的地头，点豆、种谷、栽花，收获文字带给自己的喜悦，感受情感和思想蒸腾过程，在诗的追望中，寻找远行。

在潘蓉平《远去的古埠》里，诗的河床上闪烁着无数宁静的石头，似千年的化石或者万年的雕像，在水的流动中欲语还休。潘蓉平是一个清丽静雅的诗人，也是一个怀旧和远望的诗人。她总在宋词的意境中能找到自己的背影，也会在西窗的月色里看到古埠上静坐的自己。既是《三月潭》或《画中画》，都透着几分宁静和禅意。就是写爱，也隔着距离，留着空白。狂热和激进不是诗人所求，理想和追梦也只在诗人凝思的瞬间闪现。诗不求直击心扉，而在湿润和触摸中给人灵性和感动。也许诗人的生活平静幸福，也许诗人的道路鲜花丛生，激扬的、燃烧的、撕碎的感觉只能隔河而望，瓦解和重构是必然的。

当伤感邂逅了黄昏

泪，便与风共舞

当音乐揭开了伤口

心，便随你而去

——《杜拉克草》

这是王立春《冰与火的爱情》中的句子，她把爱留在记忆里，留在时光的转折处，无法释怀，总在怀想和追思。对于爱着和被爱着，冰冷的雪山是神圣和纯洁的，燃烧的火焰是真率和赤诚。把爱浸在秋水里，秋水绵长。把爱融化在生活里，生活烂漫。王立春真心对天地，以爱走人世。爱情在她的诗里低回、往复、缠绵、升腾，她的诗入心动情，总给人无限遐想。读他的诗，爱情的故事在文字背后演绎，爱的箴言在打开门扉时飞翔。她不是用文字传递自己的爱，而是用心血浇灌着爱的常青树。诗是心底的歌，更是对汉语纯粹性的提神，对爱情诗独到的诠释。一个诗人，钟情并能准确地把爱渗透在文字里，让人在阅读和体验中回味爱的错失和轮回，是非常不易的。王立春做到了，她的诗在骨子里逗透着生命的光彩。

没有约定 没有诺言

因了草木的缘

便写下萍水相逢的流年

——宗源诗《偶遇》

红尘之外的世相，命中不可久违的约定，都在生息和浮华中发生。诗不是逃避和隐遁，而是活着的鲜亮和存在的光彩。读宗源的诗《堤岸漫步怀想》，似乎日子和佛对话，经卷和香烛在静夜沉默，草木和神灵在黎明时吻合。爱在诗的天空如云上的气息，空灵和富有意味。漫步或者怀想，水色或者梦境，有莲出水，有月摇动。暗香和黄昏，叹息和晚云，在诗人的那一方圣地幻化出前世和来世的光环，照耀着迷途知返的人。读宗源的诗，如同走进仙山，水与花都有灵性，人与物都富有诗意。他走进自己的园子，看花赏景，沉醉其中，而疏忽了风过水上，云绕山头。尘世的过客也有自己的世界，自己的世界也是一块难得的沃野。可以播种，可以收获。诗人在生活中沉潜，在诗境中远望。诗不可大化人心，只能救赎自己。在这样是诗里，我看到，时刻有蝴蝶飞舞。

同样在受戒，在五常和伦理之外，在自己精神和现实的土壤里，诗人彭伦华以诗选《生命的温度》给我们现场和理想之间一个追寻和守望的家园。安分和守己只是生命的一条线，破解和融化也只是生命需要的过程。在彭伦华的诗里，你随处可以感受到过滤之后的爱与激情。诗的翅膀在大地蛰伏，诗的触觉延伸到河床、草根、花蕊里。走在他的诗里，人如同沐浴在雨后田野的阳光里，温暖和发自内心的呼应是对爱与忠诚的回馈。诗人的灵魂圣洁，但窗外的风里灰尘扑面，诗人站了起来，睁开眼睛，看云层深处的光焰，正逼近大地上奔走的生灵，诗人感动了，以杜鹃的叫声讴歌生命，赞誉美好。

在诗人的世界，一切都是美好的。每个诗人都有自己的追求，而追求是才情、生活、机遇共生的契合。如果仅仅凭依爱和激情，诗很难触及灵魂。如果能捂住自己的心，倾听或者发问，诗会在碰撞和对接中闪现。胡晓玲就是这样一位聪明的诗人，在心弦弹拨的傍晚，总有几分忧伤。她的诗选《指尖的月光》，折射着人生的波澜，看似无心，其实有意。在那兰花飘香的日子，诗人浅语轻唱，把岁月寄存在往昔的回望中，给蝶飞舞的空间，给万物葱茏的环境，诗在震颤的情绪里逐渐饱满，羽化着泥土上生长的草木，自己也在诗的呼应中开始成长。那是非凡的诗的神性，启悟着道路上的脚步，登上丘陵、山冈，看自然万象，有梦而生。

我的山野

是一场美丽的人间

鸟为食亡

花为你开

——华东民《我的庸俗是一首小诗》

青春诗人在青春的律动中，总有敏感和锐气。既是在路上，风景都奇幻美丽。虽然美丽有有夭折、有流血、有澎湃，但诗人总满怀希望。这希望没有被泪水浸泡过，也没有被盐水清洗过，青绿色的憧憬在诗里蛰伏或者抬头，使人随着诗人的心跳而跳动，锁着诗人的脚步而浪迹天涯。《流浪，在路上》是一曲优美而潜伏伤情的歌，诗人关注自己的内心，而心却被天空的云牵动。孤傲或者清高，蒙蔽或者昌明，都被诗人点化。在华东民的视野，云山雾罩的前路总被他拨开重围而初露曙色。这是诗人的敏锐和勇气，更是诗直指的意境。

信手拈来，随佛性随因缘，举杯望月，对影孤坐。心在日子的那头等待，人在日子的这头出发。罗革林的《岁月情怀》就在这样的氛围开始震颤。诗人惜墨如金，懂得节制，在行吟和为诗的路上，珍惜已往，感受时光。宋词和唐诗的意境，使诗人欲罢不能。抒情和倾诉的前夕，总在抚慰心灵的感伤。诗人多情，诗人多才。诗人在自己的王国自由漫步，也在自己诗的世界随心泼洒。诗的高度因了心的激越而倾斜，诗的维度因了诗人的率性而生变。诗人不是万能的神主，更不是妙手的如来，写出自己独有的品格，也是令人欣喜和快慰的。

在九位诗人的世界里行走，我感受着诗的色彩、诗的圣美。不是每一个诗人都会站在雪山，也不是每一个诗人都能如出水芙蓉，总有花开的惊喜，也有晚秋的伤痕。诗总在给心点灯，给路光明。也许，这就是海乐编著这本诗集的初衷。

感谢海乐，她以诗的使者的姿态，手持节杖，给诗人舞台，给自己慰藉。《蓝色的原野》开着无数鲜花，诗的天使在原野散步，溪水和着鸟鸣，野风伴着花香，使原野充满着奇幻的美色，蕴藉着蓬勃的力量。诗礼赞自然，诗讴歌人性。在蓝色的原野之上，奔驰着骏马，飞翔着诗性。是为序。

2017年9月28日

董信义，中国作家协会会员，陕西省纪实文学委员会副主任，咸阳市作家协会主席，咸阳师范学院客座教授。