心情空悬在一个没有底端的深谷，暗黑围绕着我内心的脆弱。没有声音，没有回忆，只听到一个盛满液体的容器，一滴一滴地漏出，速度越来越急。滴答的声音在一个不知距离的寒洞，尝试用衣褛盛载，亦无法阻止那失忆的虚空，一点一滴地离去。
生命会有一刻回过头来催促你的步伐，日于如太阳出落，运行不息，那太阳照耀不到之处，草木失色，空洞与虚妄取而代之，成为你的所有，太阳会成为记忆，失落于空洞的宇宙。
——《空中回溯》
我很害怕看到‘华侨’的脸，他与我们那么相似，但却硬塞着不一样的过去与经验，那种既近且远的感觉，有种暮然的失落感，如隔了一层玻璃。
——《Ending.马来西亚》
高原上的野花，雨后徐徐开放，色彩浸染了一片原野，天上的笔触，如生命的火轮直卷，巨大的山岩，瞬间成为画布，肆意地任由颜料涂洒，生命就这样不经意地流过这片土地，一阵热烈。我想象花神在舞蹈，是生命力量的狂飙，花之竞放如流水四泄，自然生灭。
这些藏人笑口常开，内心净明而谦卑，因此生命就是在无明中，获至无限喜悦。寒风是他们的衣襟，大气是他们的肺腑，恐惧化为他们内在的沉淀，这是一个纯然的世界，无私地付出所有，如抛向宇宙的祝福，没有回报。
所有灿烂如一面镜子，我们只能获得镜中所见的一切。
花开花落，无无明尽。
——《逐花而居者》
Fashion，好像代替了某种程度上的摄影，穿服装的人成为一个被摄物，一个被展示体，一种不安或向往的失落者；
Fashion，是一种恍惚状态的展示，不实在的表白，一种找出永恒的片刻安慰：
Fashion，是私密的，意图区隔一切，又暴露在外：
Fashion，是我对摄影之于现实生活的窥视的转化形态：
Fashion，就是一个行为、看法、目的所在，呈现出更直接、更全面的状态，没有场域、时间的限制。把整个生活的人情与空间，作为我的画布，绘画出我的作品来。
Life is a Show.
——《Fashion》
摄影，能成为一个抽象的窥探者，它是人的内在观念与行为，最深刻的监视物。
在无穷尽的历史照片的海洋中，摄影者与被摄者被充分地划分开来，互动关系微小，转而成为一种猎杀，被摄者那瞬间的自我交出，照片成为一种被论说的物件。
活着是一种死之生长的过程。人是活的，却活在死之中，摄影是死的，但摄影能保持那个生命最后的一刻。人是一个活体，每分每秒变化，可是现代人却活在照片的概念之中。照片是一个已逝的时光，但却可以抓住生命灿烂的仿制，死亡的意识可以驱散在照片之外。
——《窥探的时光》
黑夜是白日的影子，风是空气的影子，石头是山的影子，山亦是石头的影子。
建筑物是空间的影子，神只是人类的影子。女人是男人的影子，男人是女人的，孩子是父母的影子。
影子是虚无的重复。再生，是影子的力量。影子有时候比现实更能映显真理，隐藏着现实无法触及的广大领域。影子的活动过程甚至颠覆人类执着的基本逻辑，在模仿与重复间，产生了一种无穷的再复制。无形的力量操纵着意识的世界，无远弗届。
一棵树，就是“树”本身的影子。儒家是一个虚构中国的影子。虚空是禅的影子。宇宙是虚无的影子。一切宗教,哲学无法穷究真理，因为影子与实体并非同属一宗。人们只能学习，以影子折射真理，去重构自我完整的意识。
戏剧是人类行为的影子，电影是意识的影子，摄影是时间的影子，科技是人类智慧的影子，历史是权利的影子。
然而梦境是醒觉的影子，梦境是潜藏的流动力。鬼是人的影子，是人的变体。创造物是创造者的影子？或“创造者”是创造物的影子？
影子是虚的？或是实的？真实是实的？或也是虚的？真实与影子间的虚实户动，无可言述。究因皆是，皆不是也。
——《影子》
最精彩的生命是在年轻的时候,无论什么事情都不会造成困扰,都可以自由自在的享受,每分钟追逐着闪亮与新奇的事物,青春,就是一切梦的故乡……
年轻的时候,目光散发着奇妙的光,世界上的一切都有待自己去开发。
年轻的样子,皮肤细嫩,活力充沛,反叛又热情。
年轻时的挫折,只是一个生活的背景,充满无限可能,失败瞬间转为成功,没有成人的负担。
年轻,可以做任何决定,用身体与行动书写生命,建立纯粹的信念,不受外界影响,实践着豆蔻少年梦.
年轻,可以无条件地谈论爱情,在那患得患失间,体现自我的认同与生命的奥秘。
爱,可以无尽神秘,却又是生命的全部。
爱,是伟大美丽的憧憬,是在每个人生活中最渴望得到的慰藉与感受。
爱,是汪洋大海,包罗万象,又若天上飞鸟,来得突然,去也迅速。
青春之火,灿烂在一瞬之间,每个人都可拥有的美丽青春与爱的感觉,但那最纯洁珍贵的一刻,只占生命中极短暂的时间,转眼间,一切会转换为另一层颜色,无牵无挂的憧憬,如一缕轻烟飞逝,不再占有。
当"年轻"找到了爱,就会丧失自己的灵魂;当找到了灵魂,却又流失了爱.青春是一条漫长的弧线上的倾斜,形式总在不断的变化中。
当"年轻"无法把一种承诺交给对象,也无法由对象那边把一种承诺留给自己时,"年轻"显然已成为一种回忆,因为他们已失去了对单纯的确信.鲜活的生命力并没有一定的模样,它只有单纯的活力,去找到自己的出口。
失去活力的青年,迷失于跌跌荡荡之间,在一切矫饰的现实内滋长,蒙上一层虚伪.真情总是贫乏地被滥用,那种形态的变奏,在每个人的轨道上拉拢,慢慢在一片青春的无奈中沉积,渐渐互相靠近,形成一个越来越大的同一性。
那种同一性,逼使青春过早衰亡,成为回忆,埋葬在俗世的洪流之中。
那一天,在海岸边,碧崖间,那群少年举目四望,狂风连绵雄浑,巨浪滔天拍打.他们振臂高呼,抛开手中的一切,一股劲地跑到山上,巍峨的山崖中开,汗水闪耀在彼此面上,互相连结。
动力由个人内在发出,成为不可抵抗的气流,疯狂与奋发向上,直冲天际.他们全部静默地,感受那份美丽,在无边无际的大海前.青春在这一刻燃烧,深蓝的海潮随着风浪围绕,乖异地笼罩了周围。
他们心中明白，命运中，青春就是生命的一切内容，直至死的一刻，解开生命困惑之谜，即永恒的年轻。
永恒地活在“年轻”之中。
直到世界末日，真情如一，青春如一，心连心，永恒连接在一起。
青春的火焰焚烧在残破的浊流之中，渴望伟大的火焰，燃起年幼的灵魂，使之茁壮。
感受远古英雄的气魄，回荡与宏伟的景观内，震人心魄，只有青春才有这种刚毅不屈又柔软如绵的力量，他们预感到即将要面对一个崭新的未来，某一些事、某一些人、某一种感觉、回忆，深化了梦的世界。
某一刻．青春成为想象与回忆，轻轻地飘走了，隐没在遥远的角落。
＂遥远＂隔离了梦与真实的连结。
他们共同经历了这一刻，漫长的命运，迷失的青春所在．这一次共同的回忆，从何时开始迷失了……
天空泛着闪亮的回光．这一刻，年轻人内在的火焰燃烧成一团皎洁纯白的光芒；下一刻，青春的火会止息在一个漫长的坡道上，一切会宿命地渐次消亡，生命的彩度渐次混浊，陷入灰冷的静默。
一只飞鸟目睹了一件事，它极目远望，一个有一个富有青春活力的孩子，疯狂奔跃于巨大山林之间，如长着有力翅膀的飞鸟，冲向大海的方向．平静的大海上隐约可见，山岩中无数的黑点，一个接一个地，投掷与大海深绿的线条内，溅起无数的白色浪花。
在无声的飞行间，飞鸟如在静止地移动着，一切如梦如幻。
飞鸟在这短暂的瞬间，似乎萌生一种智慧，随即又遗忘，消失于天际。
——《青春之火》
卢浮宫的“米罗的维纳斯”（Venus de Milo,公元前两世纪）及“胜利女神像”（Nike of Samothrace,公元前三至前二世纪），临场的体验，把年轻的我震慑了。我从未如此坦然地观看一个女性的酮体，屹立在前，其量感丰盈饱满，我细看那个身体与头，不甚相称的比例，错置在一个躯体内，然而那肉体的感觉，她恒定的表情，在石刻的头发纹理间，流畅而细腻的波纹，身体每一部分的立体面与坡度，形成一种壮丽而和谐的线条，犹如古典音乐的神秘，乳房的形象，断臂的残缺，扭曲的身型，壮硕的肌肤，有一种残酷又永恒河和谐的气魄。
游人来来去去，她的存在仍强烈地挤入你的脑海，自然地展露身体的美感。希腊与罗马时期雕刻的这种特征，十分的明显。希腊的整体美学观是“和谐”，以七比一的黄金分段，成为最美的形式规范。但这种美学的界定莫不是来自自然的理解，而是起源于人类的官能的感受。这一点，使我十分惊讶于古希腊时代的人文精神，是如此的强烈。
以我当时的想法，西方的人体雕刻艺术，经历了四个高峰，第一个是古典希腊时期的“恒静”，和谐美；第二个是文艺复兴时期，米开朗基罗（Michelanglo,1475~1564）的激情与受苦生灵的身体美；第三个就是19世纪末，法国罗丹的率性与暴露真实的狂态美；第四个则是体认现代人存在的虚无与孤独的杰克梅第（Giacometti,1901~1966），其中重要作品呈现的“广场恐惧症”（Agoraphobia），影响我日后的创作至巨。他从原来的“削减式”雕塑理念，即一件材料（material），经过部分的削去而产生可联系现实形体的新观念，改变为以空间为整体，削弱人的形体，使空间受到异化，表现存在的空间与存在的形体的心理关系。
当时印象最深刻的，是以达芬奇、米开朗基罗与拉斐尔为首的文艺复兴。
达芬奇（Leonardo Da Vinci,1452~1519）的蒙娜丽莎，使我深刻体会到那种微笑的包容性，暧昧而华丽，刻画出的神韵，使画中人成为活的化身，她使你感觉曾经亲眼遇见，而且认识这个人，那种熟悉的感觉，有一种爱与保留的压抑。
米开朗基罗的The Vatican Pieta（1449）中，完美的圣母面容，轻托着一个壮美的男体，有种感动人心的凄美。一种停留在真实瞬间的感情，将发未发，但正如米开朗基罗其他的作品——David等，都有一种“性”的意识在内，赋予挑逗性的官能美。其他两件未完成的作品——Saint Matthew（1503~1505），Slave（1530~1534）尤为精彩，形体隐约地藏在半片石材上，若隐若现。
拉斐尔（Raohael,1483~1520）的圣母画，把女性美推向一个高峰，女性的美在他的画中呈现为一种回忆，即亲切又不复见的哀伤，她的形象是全然地付出所有的爱，在母与子的互动中。拉斐尔是极少数西洋神话的女性肖像画家中最没有性意识的典型，这可能来自他本身的女性特质。
官能美，是我对欧洲古典到文艺复兴时期，人像艺术的全部理解。与此同时，格列柯（EL Greco，1545~1614）的变形与用色，及其对宗教传统美学的反叛力也使我着迷。关于“变形”的另一个高雅的呈现是莫迪里亚尼（Modigliani，1884~1920），他的人像，有一种幸福被抽掉的漂泊感，使我想起了Brassai摄影中的人物，凄凉却有引人欢笑的荒谬感。但莫迪里亚尼的人物更内敛，独特的水蓝色眼睛正视着悲惨命运的抗衡，当然，他有极出色的女性裸体习作，可能是至今世界上最好的。
——《回忆之轮2》
