这是“世界民谣之旅”的第四十二期。除了你现在看到的图文版，还有在喜马拉雅播出的电台版以及在网易云云村播出的视频版。既然我们来到了巴尔干半岛，如果不去希腊就有点可惜了，这期先选一个角度和大家聊一些关于古希腊人对音乐的理解。
今天的希腊是一个国家，但古希腊是一个地理和文化范围的概念，也就是说比今天的希腊范围要大很多，从巴尔干半岛到小亚细亚再到地中海沿岸的许多地区和岛屿都属于这个范围。即便我们只讨论今天的希腊，即巴尔干半岛南部和爱琴海这个范围，也会涉及山区、沿海、岛屿这些地形造就的许多差异很大的文化，这些差异在音乐上都有体现。除此以外，古希腊的历史、神话、哲学等等和音乐也有难舍难分的关系，所涉及的领域很多，有的我并不太擅长。所以我不知道开了这个头之后能走多远，只能说尽量在我的能力范围内给大家介绍吧。
这期主要是聊聊古希腊音乐和古希腊神话、哲学的关系。因为古希腊音乐作为整个西方音乐的起源，是个很重要的课题，所以关于这方面的中文资料已经相对比较充足了。如果觉得我介绍的不够，大家也可以根据自己感兴趣的点在网上搜索其他更多的内容。
在古希腊神话里，众神之王宙斯（Zeus）是个情种，和人神两界众多女性都有染，生下了很多在神话和史诗里非常重要的神和半人半神。而宙斯和掌管记忆的泰坦女神摩涅摩辛尼（Mnemosyne）所生的女儿叫缪斯（Muses）。掌管艺术和各种灵感。缪斯有时候是一个人，有时候又是多个人的总称。作为“女团”的缪斯在不同的记载中可以是三个人、四个人、七个人或者九个人。记忆（memory）的词根就是摩涅摩辛尼，而音乐（music）这个词的词根就来自缪斯女神。
很多人喜欢把这些神话人物的种种特性仅仅当作人格来理解，看古希腊神话就像在看一部“众神绯闻合集”。但如果我们把这些神都看作是象征，或者干脆就是一些概念的拟人化形象，就可以很好地理解古希腊人对世界的认识。大家可以试着这样去想，既然宙斯是众神之王，那他与谁相好就相当于给谁注入了“神性”。于是当“记忆”被注入了“神性”，从而诞生的是不是就是灵感了？表达出来是不是就成为艺术了？这是我自己的理解，应该也有别的人是这样想的。因为它非常符合我们的日常经验，所以我揣测古希腊人也是通过神话的方式来归纳一些朴素的自然规律。宙斯到处留情，只是因为很多概念中都有人们无法掌握的“神性”部分，而并不是古人的某种恶趣味。这种想法具体对不对我并不知道，仅作为一个思路提供给大家参考。
由于神话本身就没有客观事实可以遵循，加上古希腊神话本就是许多城邦和部落的信仰混合而成的，在不同时代不同地区不同作者的叙述中都有不同。就比如说在维奥蒂亚地区（Boeotia），原始的缪斯女神只有三个，并且其中包括后来作为缪斯之母的“记忆”，另外两个是“思想”和“歌曲”，或许这里的人把缪斯当做创作过程中各个阶段的象征，而不是艺术门类的主宰。在其他的一些记载中，缪斯有时候又是光明之神阿波罗（Apollo）的女儿，因为阿波罗也掌管音乐。
阿波罗可以说是是缪斯的领导。虽然“Music”这个词来自缪斯，但权力最大的音乐之神还是阿波罗，他掌管音乐、歌曲、舞蹈和诗歌，传说弦乐器也是他发明的。然而在希腊神话中还有一个与音乐有关的形象叫“萨提儿（Satyr）”，是雄性本能的象征。和缪斯一样，萨提儿也不是一个个体，而是一个总称。萨提儿就不能算神了，甚至可能连人都还不如，这个词甚至可以直接翻译成“色狼”。之前在介绍塔兰泰拉舞曲的时候有提到，萨提儿是酒神狄俄尼索斯（Dionysus）的朋友，一说是酒神的老师，也有说是追随者。总之就是喝多了之后兽性大发的具象化，丑陋而且下流。萨提儿头上长着山羊角，腿也是山羊腿，因为人们觉得山羊发情时的表现非常淫邪。
萨提儿也擅长音乐，这个不难理解，因为喝多了之后的迷醉状态也可以给人灵感，而且还会增加人的表现欲。传说有一天雅典娜（Athena）在家演奏一种叫做奥洛斯（Aulos）的双管笛子，这时候她无意间看见镜子里的自己吹奏时腮帮子鼓起来很不美丽，像个傻子，于是一气之下把笛子丢掉了，并且诅咒谁要是捡走它就会死。有一个叫做马尔西亚斯（Marsyas）的萨提儿碰巧就捡到了这个笛子，毕竟是女神的笛子，吹起来当然是非常好听。马尔西亚斯本来就很擅长吹笛子，这下他觉得自己的演奏技术天下无敌了，膨胀了，非要去找阿波罗比赛。结果自然是输了，都说人要脸树要皮，也不知道是阿波罗的指令还是马尔西亚斯自己输得太羞耻（有不同记载），他被活剥了皮，最终羞愧而死。
萨提儿和牧神潘（Pan）在外貌上很像，都有山羊的特征，而且他们都喜欢吹笛子，加上潘神在众神中地位也不高，于是在神话的演变中他们慢慢就被混淆在一起了。潘神是牧羊人的保护神，象征自然界的生长和繁衍，也是即兴音乐、乡村音乐的主宰。你可以想象，牧羊人在山林间悠哉悠哉地吹笛子，即兴的成分肯定是很高的。和潘神合而为一之后，萨提儿的形象也就变得不那么负面了，从邪恶的兽性转变成了自然的野性。
说到这里，我们可以发现，在古希腊人的眼中，光明和秩序可以造就音乐，迷醉和狂乱也可以。反过来说，一些音乐让人感到纯洁美好身心舒畅，另一些则让人沉醉其中难以自拔。这就像尼采在《悲剧的诞生》中所分析的那样，艺术有“日神”和“酒神”两种不同的精神和起源。尼采的理论在这里就不继续展开了，因为今天的主题是古希腊，我们主要来看看毕达哥拉斯和柏拉图这些人的理论。
毕达哥拉斯认为宇宙中的万物皆有秩序，并且都可以用数学理解，而灵魂需要与宇宙相和谐，所以和谐的音乐可以净化和治愈人的灵魂。他相信完美的音乐应该可以基于一个简单的数字比率，比如通过2∶1分割琴弦可以得到八度音，3∶2得到五度音，接下来就一直按照这两种关系向上或者向下推，找到其他所有的音。这种推算音律的方法在西方叫“毕达哥拉斯律”，在中国叫“五度相生律”。这个调律方式有很多问题，但毕达哥拉斯拒绝按照听起来更好听却无法用有理数计算得出的调律方式。可见他对于数理的“和谐”有某种执念。
接下来是柏拉图。在柏拉图的时代，音乐发展得更加丰富了，但他觉得音乐不应该变成一种娱乐消遣的工具，还是应该要体现宇宙的和谐，音乐应该具有教化作用和道德力量。而他所倡导的理想国的公民应该追求正确的音乐，而不是令人愉快的音乐。这就有点像孔子评价春秋战国的“礼崩乐坏”。但柏拉图的学生亚里士多德则不这样认为，他在自己的著作中提到音乐的主要功效是情感上的，不同的音乐对不同的情感有治愈作用。总之，亚里士多德认为音乐应该是消遣娱乐、精神享受和道德教育的统一体。
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